当我们欣赏萨尔瓦多·达利的作品时，总会收获惊喜。人们或许会轻易地将他贴上天才的标签，而不再深入探究。我们很容易忽略他是如何创造出这些杰作的。然而，探索他的创作技巧并不会减损他成就的辉煌，它只是让我们从另一个角度去欣赏他的作品。
1. 达利的《自恋的变形》
萨尔瓦多·达利，《自恋的变形》，1937年。
达利是一位超现实主义艺术家，因此他的作品充满了梦境般的奇异意象。如果我们观察画面中蓝色颜色的位置，可以发现它延伸至画布的上方。这种蓝色需要平衡。最简单的做法是在画面下方添加一条蓝色的线条。这种位置上的对称性会立即创造平衡。很明显，达利理解这一点，因为他将蓝色放置在画面的左下方，然后并没有在右下方添加蓝色，而是添加了绿色——另一种冷色调。这表明，他没有将颜色孤立起来，而是将它们视为暖色调和冷色调。在这幅画中，他将它们组合在一起，创造了一种平衡的构图。
《自恋的变形》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
上面的图解将构图简化为其基本结构。两种形状重复出现——它们以绿色突出显示。这种重复平衡了画布的两侧，因为图像的两侧都有相同的结构。然而，细节并不相同。达利本可以改变坐在湖中的人的形状，使重复不那么明显，但他并没有追求微妙的表达。他想要观众看到结构。如果他重复一个简单的形状，这种技巧会让画面显得简单、明显且单调。以绿色突出显示的形状绝非简单，因此我们看到的是复杂事物的重复，这创造了一幅有趣的画作。
2. 《山湖》
萨尔瓦多·达利，《山湖》，1938年。
冷色调主导着这幅画。画面中也有一些暖色调的点缀。暖色调与冷色调相互平衡。然而，这种向柔和色调的倾斜并没有使构图失去平衡。达利试图为画面创造一种情绪上的感受。颜色是柔和的，因此它们在画布上显得平静。画面显示了一个电话的听筒，但它没有连接。
颜色和意象之间存在着同步性。达利创造了一种构图，其中各个方面都朝着同一个目标努力。构图的理想平衡并不适用于每幅画作。当艺术家想要传达意义时，他们必须选择一种有助于实现其目标的最终构图。达利不断地调整构图，以适应他试图传达的故事。
《山湖》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
图解将画作简化为其基本结构。画面中主要的细节出现在紫色线条指示的空间内。结构呈现出一种波浪状的运动。这些曲线平衡了水平线条。画面上半部分没有太多细节。这种空间有助于传达作品中所描绘的寂静。达利明白，画面上部空间可以创造成功的构图。当使用横向画布时，这一点尤其适用。在纵向画布上，构图通常在画布下部空间得到改善。
3. 《液体欲望的诞生》
萨尔瓦多·达利，《液体欲望的诞生》，1931-32年 。
这幅画是达利如何平衡现实元素和抽象形式的一个很好的例子。超现实主义依赖于抽象，但并不属于抽象主义的范畴。人物的描绘是现实的，但抽象的形式在这幅画中比他的许多其他作品中更为突出。
有文献记载，那个巨大的黄色形状与一种乐器或西班牙东部一些风化的岩石的形状相似。达利对威廉·泰尔很着迷，这表明抽象的形状是一个苹果，而左边的那个人物像蠕虫一样进入了苹果。通过抽象，一个物体可以具有多种属性和含义。
《液体欲望的诞生》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
在之前我们所看到的图像中，我们可以独立于作品背后的故事进行构图分析，但在这种情况下，我们需要了解威廉·泰尔的故事对达利意味着什么。露西·弗林特写道，威廉·泰尔对艺术家来说象征着父权暴力的原型主题。这个主题经常出现在他1929年以后的画作中，当时他与加拉·埃卢阿德私奔，违背了父亲的意愿。
乍一看，这幅画的构图很弱。画面中央的人物和右上角的深色抽象形状完全改变了原本宁静的构图。平静的蓝色天空，优雅的曲线和水平的地面。请注意图解中的两个正方形。达利将破坏性的元素作为焦点，因为它从一个正方形延伸到另一个正方形。这种在美学上不完美的构图完美地讲述了达利的故事。
4. 《记忆的持久性》
萨尔瓦多·达利，《记忆的持久性》，1937年。
《记忆的持久性》是萨尔瓦多·达利最著名的作品。画面的焦点是三个融化的钟表。请注意它们的位置。从一个钟表到另一个钟表画一条线，将构成一个三角形。这种位置具有简单的结构，因此我们将其视为一个整体。其中一个钟表有一个金属金边，其他的则有银边。
达利精心选择了他的颜色。钟表的金色边框与右上角的山脉颜色相同。它以对角线的方式将画布的这两部分联系在一起。银色则以对角线的方式放置在相反的方向。这种颜色的对角线位置使构图更加连贯。如果所有钟表都具有相同的颜色，画面将会有一个较弱的构图。
《记忆的持久性》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
图解展示了构图的简化版本。三角形说明了钟表的位置。这是画面的主要焦点。蓝色椭圆形代表被昆虫覆盖的封闭的钟表。观众会注意到画面的这一部分，因为它的颜色和细节与画布上的其他事物不同，使物体脱颖而出。这个物体并没有造成失衡，因为它位于盒子边缘附近。一条线立即将观众的视线引回到钟表上。观众可以看向左上角的山脉，它们的形状会将他们指引回钟表。图解中有一条紫色线条，突出显示了指向主要焦点（三角形）的曲线细节。
5. 《记忆的持久性的解体》
萨尔瓦多·达利，《记忆的持久性的解体》，1952-54年。
多年后，达利回归了《记忆的持久性》的意象，创作了另一幅名为《记忆的持久性的解体》的画作。它与原作共享了许多象征意义。构图经过调整，创造出新的东西。湖底的曲线将画面的上半部分隔开。方块位于画面下半部分。两者之间有一个间隙，中间的钟表是主要的焦点。画布被分成三个区域，与《记忆的持久性》的构图不同。如果你带着《记忆的持久性》的印象去看这幅作品，它会挑战你的预期。
《记忆的持久性的解体》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
图解展示了《记忆的持久性》中的构图是如何被调整以支持《记忆的持久性的解体》中使用的新的构图的。颜色突出显示了与前一个图解相同的元素。钟表以绿色突出显示，它们的位置由一条红线标示。钟表从画面的顶部呈一条线流动。紫色线条突出显示的曲线仍然存在。这些线在主要焦点（中间的钟表）处交叉。他在《记忆的持久性》中的构图被修改以支持新的焦点。它的影响力略逊一筹，因为它失去了在第一幅画中框住焦点的三角形结构。不过，它仍然是一个复杂的构图，以精湛的技巧执行。
6. 萨尔瓦多·达利的《海滩上的面容和果盘幻影》
萨尔瓦多·达利，《海滩上的面容和果盘幻影》，1938年。
超现实主义风格让达利可以随意挑选和组合各种事物。然而，这种自由只有在你具备将它们成功融合的技能时才有可能，而达利无疑拥有必要的技能。他需要将所有事物视为形状，以及这些形状如何组合在一起。在一幅面容和果盘的图像中，他需要考虑面容和碗的形状之间的异同。然后，他需要在他的艺术作品中捕捉和描绘这种关系。
《海滩上的面容和果盘幻影》构图图解，2024年，吉娜·沃克绘制。
图解将构图简化为其基本结构。左侧的物体略微倾斜，平行于画布右侧表面的边缘。绿色的线条显示了画作如何包含平行四边形的结构。在结构中融入基本形状确实可以改善构图。蓝色突出显示了一条从画面左侧到右侧的曲线。它是结构中的一个突出方面。以这种方式塑造物体，可以平衡画布的两侧。面容是主要的焦点，因为蓝色的线条在画布上正好在面容的位置向下倾斜。在其他地方，它则位于画面的较高位置。面容的底部也被空间包围，引导观众集中注意力在该区域。
