组合技法是一种三维艺术技巧，艺术家将三维物体组合成雕塑形式，为熟悉的形状和事物增添新的内涵。组合技法是一种特征而非类别：不同时代的不同艺术家为这种结构发明了各种名称。弗拉基米尔·塔特林称之为“反浮雕”，而库尔特·施维特斯则使用了神秘的术语“梅茨”。组合技法在立体派、达达主义和波普艺术中很流行。
什么是组合？
组合是一种三维艺术创作技巧。为了创造一种组合作品，艺术家将不相关的碎片和元素汇集成一个整体。这些碎片通常是艺术家在日常生活中偶然发现或购买的物品。这个术语是由法国艺术家让·杜布菲在 20 世纪 50 年代创造的。杜布菲使用各种材料和技术，不断寻找传统艺术形式的替代方案。他以发明“原始艺术”而闻名，即由非专业艺术家创作的，不属于官方艺术界的艺术。当然，原始艺术现象在杜布菲之前就存在，但他是第一个注意到这种现象并对其进行研究的人，他收藏了大量的作品。
杜布菲本人创作了用各种物体拼贴和组合而成的作品，包括真正的蝴蝶翅膀、吸管、碎瓶子和葡萄藤。尽管杜布菲是第一个从理论角度研究组合的人，但他肯定不是第一个使用这种技法的人。通常，艺术史学家将立体主义艺术运动视为组合和拼贴的使用先驱。第一个在绘画表面添加三维元素的作品之一是巴勃罗·毕加索的《带椅背的静物》。这幅静物画展现了发生在繁忙的巴黎咖啡馆的场景，并融入了一张椅子座位的碎片。从概念上讲，组合是一个相当灵活的类别，介于拼贴（其二维形式）、雕塑和装置之间。一些作品融合了绘画碎片，这使得它们的分类变得更加困难。
艺术中的现成品
现成品的使用是组合技术的不可或缺的一部分。艺术家使用他们在日常生活中购买或发现的物品，并将它们重新利用，以彻底改变它们的含义和语境框架。通常，这些物体保留其原始形式并保持可识别。然而，艺术家却在寻找能够为熟悉的事物带来一些不寻常或出乎意料的东西的角度和语境。
组合通常由这样的物体组成。当现成品出现在现代艺术中时，它们被艺术评论家和公众认为是荒谬和冒犯的。然而，随着艺术世界的不断发展，概念艺术的概念（它更重视艺术思想而不是其物理形式）彻底改变了对现成品的处理方式。即使在今天，随着多媒体技术的广泛出现，现成品组合经常出现在当代艺术展览和博览会上。
着名组合艺术家：埃尔萨·冯·弗莱塔格-洛林霍芬
女男爵埃尔萨·冯·弗莱塔格-洛林霍芬是组合和装置的先驱之一，但她却受到了艺术界的无情冷落。她也是最杰出的达达主义艺术家之一，她的行为过于古怪，无法被大众所接受。尽管拥有显赫的头衔，她一生大部分时间都生活在贫困中。她获得男爵夫人的头衔是通过她与一位德国男爵的短暂婚姻。埃尔萨是达达主义的化身。她张扬、荒诞、令人震惊。她戴着番茄罐头和窗帘环作为首饰，用邮票代替化妆品。
这位女男爵以粗俗且经常是下流的幽默感而闻名，她的作品（主要是组合和表演）充分表达了这一点。埃尔萨的作品没有多少保存下来，但剩下的几件作品却从一个新颖的角度展现了艺术史。她的组合作品《上帝》是用管道和管道制作的，在概念上与她的挚友马塞尔·杜尚的另一件标志性雕塑《泉》惊人地相似。
马塞尔·杜尚
杜尚的《泉》几乎没有艺术参与的迹象，除了在一个倒置的小便池上发现的签名笔名。然而，杜尚的其他作品则具有更复杂的结构。杜尚的组合作品包括放在凳子上的自行车轮或一组复杂而毫无目的的装置隐藏在一个小皮箱里。
杜尚作品的内容往往与他对性别、性取向和社会秩序的当代问题有关。虽然他的朋友埃尔萨·冯·弗莱塔格-洛林霍芬把自己塑造成原始本能的力量，但杜尚则是她的对立面——一位沉稳而沉默的知识分子。然而，他们彼此之间有着相互的影响，因为他们各自代表着必要的对立面。
库尔特·施维特斯
另一位在其作品中广泛使用组合的达达主义艺术家是库尔特·施维特斯，他是该运动的先驱之一。对于他的组合作品，施维特斯使用了自己发明的词语“梅茨”，这是德语单词“Kommerz”（意为“商业”）的缩写。这个术语解释了他作品的起源，因为它们是由任何人都可以在普通商店里买到的物品制作的。施维特斯的目标是构建一个以消费品、工具和包装世界为基础的美学体系。他在自己的复杂作品中使用了糖果包装纸、纽扣、硬币、钉子和其他废弃物。
随着施维特斯作品的不断发展，“梅茨”发展成为一种无所不包的哲学，有时被用作达达主义的同义词。他最具纪念意义的作品是“梅茨堡”，他位于汉诺威的家庭住宅，被改造成了一个大型装置艺术，使用与他的小型组合作品相似的废弃物。不幸的是，“梅茨堡”没有躲过二战，在 1943 年盟军轰炸袭击中被毁。
梅雷特·奥本海姆
梅雷特·奥本海姆是一位瑞士超现实主义艺术家，以她的组合作品而闻名。她用在百货商店买来的熟悉物品制作它们，通常是与女性及其社会认可的活动相关的物品。然而，结果往往令人惊讶，远远脱离了预期的女性温柔和家庭幸福。一个被瞪羚皮毛包裹的瓷茶杯从优雅变得危险和令人不安。一双放在盘子上的白色高跟鞋，被捆绑起来像一只烤鸡，让人想起的不是节日晚餐，而是束缚和恋物癖。通过组合，奥本海姆表达了符号的双重性、模糊性和社会规范的阴暗面。
弗拉基米尔·塔特林
苏联构成主义艺术家兼建筑师弗拉基米尔·塔特林从未接受过正规的艺术教育，但他却成为了最有影响力的现代主义人物之一。塔特林是卡济米尔·马列维奇的对手，他宣扬形式和色彩的至高无上性。相反，塔特林认为形式必须服从功能，作品的物理印象决定了它的视觉特征。传说，他曾经把一把椅子从马列维奇的屁股下面抽出来，说他应该“试着坐在几何和色彩上”。
与大多数来自俄国帝国的艺术家不同，塔特林能够前往欧洲，看到了法国和德国的先锋派艺术，包括立体派作品。在欧洲之旅结束后，他发展出了“反浮雕”的概念，即用木材和金属制作的组合作品。他认为它们是“非客观性”的例子，与任何现有的物体无关，质疑了传统的艺术规则。反浮雕的美学概念仅仅是用于制作它们的材料的对比。
路易丝·内维尔森
路易丝·内维尔森是一位出生于乌克兰的美国艺术家，与后期的立体派和抽象表现主义有关联。她最著名的作品是组合作品，由固定在一起的木箱和隔间组成，并涂成单一色调。这些隔间通常隐藏着小型雕塑、现成品或艺术工具。覆盖所有这些碎片的单一颜色分散了观众对每个碎片用途的注意力，并将他们的注意力集中在形式和纹理上。内维尔森创造了一个多感官的环境，让她的观众完全沉浸在对熟悉事物的探索中。
罗伯特·劳森伯格：新达达主义组合大师
罗伯特·劳森伯格用他在纽约街头发现的日常物品进行实验，包括废金属、轮胎、肥皂盒和布料碎片。劳森伯格在二手商店购买了一些物品，比如家具或标本制作的动物。
这位艺术家称他的组合作品为“结合”，并声称它们应该架起艺术与现实之间的桥梁，也展示了日常物品中的美。他最著名的“结合”作品名为《独白》，其中有一只标本制作的山羊。劳森伯格两次修改了原件，对使用过的物体（山羊、他的绘画和轮胎）之间的关系不满意。最终也是最著名的版本，山羊被放在了劳森伯格用绘画和现成品覆盖的木质平台的中心。
