“现成品艺术”是指艺术家利用现有的功能性物品（无论是购买的还是偶然发现的）创作的艺术作品。现成品的应用在20世纪广泛流行，反映了艺术家及其观众与周围物质世界之间不断变化的关系。随着廉价的一次性商品的大量消费，这些商品成为了可获取的艺术材料，并拥有清晰且包容的使用语境。继续阅读，进一步了解现成品在艺术中的应用。
现代时代之前：作为奇珍异宝的现成品
“现成品”或“现成品艺术”通常指利用具有实用功能的现成物品创作的艺术。艺术家将这些物品重新挪用为艺术材料，它们很少被改造到面目全非，通常保留其外观以及至少一部分物理属性。现成品艺术常常依赖于被丢弃的、无法用于其实用用途的材料。然而，许多艺术家则有意购买这些物品，以在艺术作品和其当代消费行为之间建立联系。
现成品艺术被广泛认为是现代性的产物。在19世纪彻底改变了我们对艺术的感知和期待之前，艺术作品被视为一种经过精心制作的物品——并非凭空创造，而是从颜料、石头或金属等原材料中诞生。然而，现成品仍然存在于文化中，但主要以奇珍异宝收藏的形式出现。受过教育的西方人会收集自然物品、来自亚洲和非洲文化的文物，以及动物和鸟类，通常以标本形式收藏。奇珍异宝柜是当今策展展览和博物馆的前身。最初，它们是奇特碎片的收藏，后来成为文艺复兴科学的支柱。在接近现代时代之时，这种策展收藏的概念得到了充分发展，并开始被应用于艺术和手工艺，最终形成了如今意义上的博物馆和展览。
“不协调派”与静默的艺术革命
通常，艺术史文献将达达主义运动和马塞尔·杜尚视为第一批依赖现成品的艺术家。然而，这一概念使用最早记录却经常被忽略的实例，指的是一个小众艺术群体，他们在19世纪80年代震惊并激怒了巴黎民众。他们自称为“不协调派”，故意展出嘲讽艺术界并挑战艺术界限的作品。他们展出了精神病人或非专业艺术家的绘画，这早于“原生艺术”的概念，并展示了单色画布，其标题为“雪地中贫血少女首次领圣餐”（完全是白色画布）或“红海岸边红衣主教发狂采摘番茄”（分别是鲜红色画布）。
“不协调派”的一次实验就以现成品为特色，并被重新定义为艺术作品。作家兼记者阿方斯·阿拉伊斯展出了一块绿色马车窗帘，并赋予它一个复杂的标题：“一些被称为“绿背”的皮条客，趴在草地上，喝苦艾酒”。艺术史学家认为，短暂的“不协调派”活动是百年之后才发展起来的观念艺术的起点。
在“不协调派”活动期间，现成品开始偶尔出现在知名艺术家的作品中，尽管是在特定语境下。最著名的例子是埃德加·德加的雕塑《十四岁的小舞者》，其中使用了真正的芭蕾舞裙。然而，这件物品并非完全是艺术品，因为它反映了德加对相面术的研究，相面术是一种伪科学，研究的是面部特征与犯罪倾向之间的假设联系。他创作了一位少女芭蕾舞者的肖像，他认为这反映了相面学理论的原则。因此，《小舞者》至少在一定程度上是一个科学物体，而诸如亚麻布裙等非艺术元素的融入，提供了一定的现实观察度。
现成品与达达主义
在20世纪，对现成品的操纵成为与快节奏的现代生活（及其技术和速度）相匹配的唯一艺术方式。现代艺术家不再需要花费数月甚至数年时间在巨大的画布前创作，他们只需伸手从附近的物体中选取，并将其解释为审美和有意义的载体。这些商品，轻易地从商店中获得，充斥着现代日常现实，并构建了日常互动和消费的独立领域。以前，自然世界是人类世界的反映和延伸，反之亦然。然而，在现代社会中，人类已经能够几乎完全摆脱对自然世界的依赖，并舒适地生活在他们构建的世界中。
最初，现成品出现在艺术作品中是作为拼贴画和组合艺术的一部分。这些技巧在达达主义艺术家中很流行，他们正在寻找用艺术反映战后现实的方式。达达主义艺术家拉乌尔·豪斯曼重新利用了工厂制造的人体模特头部，指出艺术批评的狭隘性和批评家无法跟上时代步伐的局限性。
其他开始尝试使用现成品的现代艺术家包括立体主义者。从用报纸剪报制作的拼贴画开始，他们转向雕塑那些包含线、镜子和其他物品的物体。毕加索的雕塑《苦艾酒杯》中，一个银质糖过滤器被融入一个油漆过的青铜结构中。对于立体主义者来说，将真实物体融入其中，将他们的半抽象图像与物质世界结合起来，在三维现实和二维绘画之间架起了一座桥梁。后来，在立体主义者的思想推动下，俄罗斯先锋派艺术家宣称了“材料真实性”的原则，他们认为，使用熟悉的物体和非艺术材料将使艺术作品更容易被更广泛的非受教育公众所接受。像伊凡·普尼这样的艺术家将锯子、锤子等建筑工具融入他们的作品中，作为与工人阶级团结的体现。
马塞尔·杜尚：观念艺术之父
马塞尔·杜尚是当时为数不多的没有忽视“不协调派”荒诞实验的艺术家之一。虽然杜尚出生于该运动的最后阶段，但他的艺术实践依赖于仔细的研究和对参考文献的深入研究。在20世纪10年代中期，杜尚提出了现成品的概念——这些物体几乎或根本没有艺术家的参与。因此，他宣布，选择一个物体作为表达性艺术陈述的行为，远比从头开始制作它所涉及的艺术技巧和原创性更重要。
1913年，杜尚将一个自行车轮安装在一个凳子上，并以《自行车轮》为题展示了这一作品。据杜尚说，他没有特定的意义在脑海中。他只是喜欢这个结构的形式和外观。一些艺术史学家认为，《自行车轮》是动力艺术的早期实例之一，动力艺术通常涉及运动机制。然而，杜尚最著名的现成品是臭名昭著的《喷泉》，据传是一个被倒置的便池，由另一位达达主义先锋埃尔莎·冯·弗雷塔格-洛灵霍芬作为雕塑送给了他。
达达主义对现成品的一些实验涉及操纵物体的最初用途。杜尚的密友兼合作伙伴曼·雷的雕塑《礼物》表现的是一个覆盖着钉子的熨斗。从一个相当危险但有用的家用物品，熨斗变成了一个威胁性的混合体，只适合暴力行为。
观念艺术与现成品
在杜尚和达达主义者的推动下，对现成品的操纵发展到其他艺术运动。超现实主义者为熟悉的物体注入了额外的含义，使它们成为压抑的欲望和黑暗梦境的象征。波普艺术家利用商品及其包装重构了周围的现代现实。
到20世纪60年代，挪用预制材料和物体的概念发展成为观念艺术的理念。与马塞尔·杜尚一样，观念艺术家重视艺术理念而不是其物质表现形式。艺术家不再有义务制作自己的作品；相反，他们被期望通过现有的物质手段重新思考他们与现实的关系。大规模生产和随处可得的物品的资本主义丰富，改变了我们与它们的互动方式。
随着大众开始越来越不重视他们的财产，他们要么更愿意购买廉价的一次性商品，要么被迫这样做，艺术的语言及其感知方式也随之发生改变。艺术家和收藏家不再依赖材料和技巧，而是开始重视一些无法复制和出售的无形事物——创意和独特的视角。
与早期的苏联先锋派雕塑家思想相一致，常见的现成品经常围绕它们在艺术中的使用构建更具包容性的语境。由于这些物品的广泛使用，它们就像普遍的符号，比前现代艺术中使用的传统符号系统更容易被广大公众理解和接受。
