美狄亚的故事，在时光长河中流淌，她既是令人怜悯的受害者，又是令人畏惧的恶人，她的故事，是永恒的戏剧与悲剧的缩影。意大利作曲家路易吉·凯鲁比尼的天才，使美狄亚的故事以歌剧的形式在世界舞台上永存，这无疑是歌剧界最具挑战性、最令人着迷的作品之一。
美狄亚的悲剧
美狄亚的传说从背叛开始。当一位名叫杰森的男子从遥远的国度前往寻求美狄亚家族守护的金羊毛时，美狄亚被迫帮助他完成任务，甚至不惜杀害自己的兄弟，与他一起逃离。美狄亚对杰森充满了爱，她帮助他获得政治权力，并为他生下了孩子。
欧里庇得斯关于美狄亚的神话故事以及凯鲁比尼的音乐表现都以杰森对美狄亚的背叛开始。杰森声称为了获得更高的政治地位，他必须迎娶科林斯的公主，而这，意味着他将抛弃美狄亚。美狄亚为了爱情付出了一切，如今却遭到背叛，她满怀耻辱，决心复仇，她杀害了杰森的新娘，以及她自己为杰森所生的孩子。
美狄亚的神话故事早在欧里庇得斯写下剧本之前就已流传，但他的戏剧作品对后世的改编产生了最大的影响。在他创作剧本之前，美狄亚杀害自己孩子的行为并不存在。然而，欧里庇得斯的作品实际上为这个凶手提供了同情和理解。整个故事充满了悲剧，而非邪恶。
美狄亚的行为可能仍然让欧里庇得斯当时的观众感到震惊，但希腊人可能明白，这些罪行是源于巨大的错误，是美狄亚为了重拾荣誉而采取的行动，而在希腊社会中，荣誉至关重要。剧中的合唱团对美狄亚表示同情，剧中展现的主题揭示了女性长久以来的困境。在欧里庇得斯的剧本结尾，太阳神赫利俄斯，美狄亚的祖父，救了她，并将她带到雅典国王的宫殿。
音乐的故事
路易吉·凯鲁比尼在18世纪后期完成了他的歌剧作品，剧本由弗朗索瓦·贝努瓦·霍夫曼撰写。该作品通常以意大利语演唱，但其音乐和语言的构成有着复杂的演变过程，才最终形成了今天我们所看到的版本。
凯鲁比尼是意大利人，但他大部分时间都生活在法国。他的音乐风格更符合巴黎的流行趋势，而不是他的祖国意大利。《美狄亚》是他最著名的歌剧，但在历史长河中，它并没有经常上演。然而，凯鲁比尼在他的一生中都因其才华而受到高度评价，甚至贝多芬、罗西尼、瓦格纳和勃拉姆斯都对他表示敬佩。
凯鲁比尼为《美狄亚》创作的原始剧本是一部名为《梅黛》的法国歌剧喜剧，其中包含对白，它于1797年在法国费多剧院首演。
三年后，《美狄亚》被翻译成德语，并在德国上演。该作品于1802年再次被翻译成德语，并在几年后被缩短了。
德国作曲家弗朗茨·拉赫纳在1809年完成了歌剧的缩短版本，并在1865年为对白部分谱写了音乐。在拉赫纳添加音乐的许多年后，斯卡拉歌剧院于1909年将该作品翻译成意大利语，并进行了演出。这个缩短后的意大利语版本成为了《美狄亚》最常见的版本，并被广泛认可。
简而言之，今天我们最常看到的《美狄亚》的最终版本是路易吉·凯鲁比尼的作品，它经过了几次缩短和翻译，对白部分由弗朗茨·拉赫纳谱写。
许多作曲家都曾创作过关于古希腊神话的歌剧，包括美狄亚，例如乔瓦尼·帕奇尼和马克·安托万·沙尔潘蒂埃，但没有哪个版本能像这个由女性主导的黑暗戏剧一样，拥有如此复杂的创作历史，并因玛丽亚·卡拉丝无与伦比的才华而获得如此独特的舞台地位。
凯鲁比尼与他的角色
对于这样一位享有盛名的音乐家，许多学者惊讶地发现，关于路易吉·凯鲁比尼个人生活的资料非常少。显然，他不是一个特别爱社交的人，尽管他获得了音乐史上一些最伟大人物的尊敬，并与法国皇室和其他政治人物有着密切的联系，但他很少有作品能像《美狄亚》一样经久不衰。
由于缺乏资料，我们很难确定凯鲁比尼为什么要创作这部歌剧喜剧，它在法语中被称为《梅黛》。然而，作曲家和他的女主角之间有一些相似之处。
凯鲁比尼和美狄亚都是移民，他们与皇室有着政治上的联系。他们都离开了自己的祖国，为了逃避被强迫接受不适合他们的生活或职业道路，成为被边缘化的人。一个是神童，另一个天生拥有魔法天赋，可以推测，这两位人物可能都背负着巨大的期望，感到被束缚。
我们无法真正理解凯鲁比尼与他的戏剧女高音之间最深层的联系，但从他们的处境，以及凯鲁比尼在《美狄亚》等作品中所表现出来的音乐发展轨迹，或许可以窥见一二。
凯鲁比尼在18世纪后期被任命为费多剧院的导演，这使他获得了更大的创作自由，也为他提供了丰富的资源。作为导演，他创作的作品反映了他对自由更大胆的探索，以及他对作曲能力的自信。正是在这个充满活力的新阶段，他完成了《梅黛》。
歌剧中的天后
如果你熟悉歌剧界及其宏大的术语，你可能熟悉“天后”这个概念。这个称号通常被用来形容成就卓著的女歌手，许多人沉浸在歌剧的戏剧性氛围中，无论是在舞台上还是在台下。
要完美地演绎公主兼女巫美狄亚的角色，必须是一位真正的歌剧天后。这部歌剧对演唱技巧的要求极高，实际上限制了它在世界舞台上的演出次数。然而，一位著名的歌手因其对这个角色的演绎，以及她对观众的惊人控制力，而创造了历史。
希腊裔美国女高音玛丽亚·卡拉丝在20世纪50年代和60年代多次饰演美狄亚，她让凯鲁比尼的歌剧和这个著名的角色重获新生。卡拉丝在现场演出和录音室录制中都录制了她的作品，她留下了自己的印记，让后世无数听众能够欣赏到这部作品。
首席女演员——那些成就和成功都非常高的天后——通常会陷入作为明星的戏剧性氛围中，她们必须满足巨大的期望。在达拉斯演出《美狄亚》的前一天晚上，卡拉丝发现自己被大都会歌剧院解雇了。但她没有放弃，第二天她依然奉献了一场精彩的演出，似乎证明了自己的价值和韧性，而这也与美狄亚被抛弃和复仇的性格相符。
对于这个角色，强烈的表演和强大的歌唱技巧至关重要。女高音们经常被拿来与传奇的玛丽亚·卡拉丝比较，尤其是在美狄亚的角色上，但许多歌手正在努力追赶：桑德拉·拉德瓦诺夫斯基、索尼娅·扬切娃等等，她们凭借精湛的技巧和强大的表演功底，赢得了观众的认可，她们接过了卡拉丝的接力棒，继续挑战这个悲剧女巫的角色。
桑德拉·拉德瓦诺夫斯基在2022-2023年纽约大都会歌剧院的演出季中，以其对女主角的演绎，对凯鲁比尼的歌剧产生了深刻的影响。她在舞台上不仅展现了强大的声音，还以其肢体语言，展现了令人生畏的掌控力。这是她第一次出演这个角色，这场演出也开启了大都会歌剧院的“高清现场直播”系列，将歌剧院的演出现场实时传输到世界各地的电影院。她蛇一般的动作，以及脸上黑色的泪痕，赢得了观众的热烈掌声，也留下了深刻的印象，被世界各地的电影院观众亲眼目睹。
也许拉德瓦诺夫斯基担心自己会活在玛丽亚·卡拉丝饰演的美狄亚的阴影之下，也许是她，以及许多其他热爱戏剧的女高音，都感谢卡拉丝对复兴凯鲁比尼作品的贡献，感谢她激励着后代的歌手们，挑战她所设立的标准，在歌剧世界的聚光灯下，开创属于自己的舞台。
“我是美狄亚”
是什么让美狄亚这个角色如此强大？
简单的答案是她的血统。作为太阳神赫利俄斯之孙女，海之女神的女儿，美狄亚拥有着强大的力量。难怪她的生活和内心挣扎如此动荡，她同时拥有着火与水的血统。
然而，美狄亚不仅仅是她的血统。虽然她天赋异禀，但她仍然如同她那个时代许多女性一样，注定要以凡人的身份死去，尽管她拥有神圣的血统。
这个角色最著名的唱段是第三幕的“Io son Medea”，翻译成中文是“我是美狄亚”。在一个女性通常被描绘成渴望爱情和忠诚的柔弱女子，等待英俊男高音的爱情的艺术形式中，美狄亚是一位独一无二的自然力量，令歌剧爱好者叹服。美狄亚没有选择爱情，而是选择了血腥的复仇。
美狄亚的力量不仅仅是巫术或神圣的恩赐。她的自我赋权和对文化和社会规范的拒绝，是她一直激励着世界各地观众的力量，即使在今天也是如此。歌剧爱好者们评论了美狄亚故事的持久影响力，它将当代观众与遥远的过去，被欧里庇得斯戏剧所吸引的观众联系在一起。
欧里庇得斯对这个古老神话的女性主义解读，可能预示了未来一代女性所感受到的同情。路易吉·凯鲁比尼一定看到了这个怒火中烧的女巫的美狄亚的潜力，他创作了音乐，以歌剧的形式重新演绎了这个故事，帮助人们在未来几个世纪里感受同情、联系和激励。
