在超现实主义艺术家中，伊夫·唐吉（Yves Tanguy）的名气远不及安德烈·布勒东（Andre Breton）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）或雷内·马格里特（Rene Magritte）等同侪。然而，他对这场运动的美学和公众认知的影响是巨大的。唐吉启发了著名的精神分析学家卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung），为抽象表现主义运动做出了贡献，甚至参与了围绕萨尔瓦多·达利极具争议性的政治观点的争议。以下是对这位伟大的超现实主义艺术家伊夫·唐吉的六个事实。
1. 伊夫·唐吉：从水手到先锋艺术家
伊夫·唐吉在巴黎，1924年。资料来源：芝加哥艺术学院
伊夫·唐吉是最重要、最有影响力的超现实主义画家之一，他最初根本没有成为画家的愿望。有传言说，他对艺术界的象征性联系在他生命的最初时刻就已存在。据说，他的母亲是在属于居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的床上生下他的。然而，他的艺术倾向直到他成年后才显现出来，他的创作选择与伟大的现实主义者库尔贝截然不同。
伊夫于1900年出生在一个航海世家，他准备继承家族传统，成为一名货船军官。海洋和海岸景色对他后来的艺术生涯具有形成性意义。小时候，他在法国西北部伸入大西洋的布列塔尼度过夏季。他很少谈论自己的童年，但他提到了他对灯芯草植物和令人惊讶的沙滩椅的长期恐惧，这些恐惧都来自于这些岁月。十几岁时，他与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的儿子皮埃尔（Pierre）交上了朋友，皮埃尔后来成为艺术收藏家和经销商。
唐吉喜欢画画来消遣，但从未想过要全职成为一名艺术家，直到1923年的一天，他看到了一幅乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品。他被荒凉的风景和鲜明的对比所震撼，立即决定改变自己的职业。令人惊讶的是，他从未向朋友寻求教育或指导，而是更喜欢自学成才。
2. 唐吉是一位忠实的超现实主义者
那里，运动还没有停止，作者：伊夫·唐吉，1945年。资料来源：纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
很快，唐吉通过他的朋友马蒂斯和超现实主义的首席思想家、该运动的创始人安德烈·布勒东（Andre Breton）结识了其他有抱负的艺术家和作家。到1927年，唐吉已经形成了自己的独特风格，并举办了他的首次展览。他为金钱而苦苦挣扎，但并不为赞赏而苦苦挣扎。布勒东对唐吉的作品印象深刻，以至于他向他提供了一份合同，每年为他支付津贴，让他创作12幅画作。
唐吉是一位忠实的超现实主义者，他热衷于参加集体展览和出版物。他的外表和举止也激励了他的同龄人，虽然有些令人震惊。安德烈·布勒东写道，超现实主义本质上是“伊夫·唐吉的出现，头上戴着天堂的大翡翠鸟”——同样奇妙而荒谬。他乱糟糟的稀疏头发和淘气的鬼脸成为巴黎超现实主义群体的象征。唐吉的古怪习惯很快成为传奇和臭名昭著。他最喜欢的恶作剧是在红酒中浸泡或涂抹在面包上后吃活蜘蛛。然而，除了他滑稽可笑、有时令人不安的笑话之外，他是一个私人的人，小心地维护着他的内心世界。
3. 卡尔·荣格购买了他的作品
无题（漠不关心的胡桃树），作者：伊夫·唐吉，1929年。资料来源：列支敦士登艺术博物馆
超现实主义者在绘画和写作中采用的最流行的艺术技巧之一是自动主义。在半无意识状态下、不受控制的心智状态下产生图像或文本的行为并非完全是新的事物。在此之前，它被灵媒人士和灵媒艺术家（如希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint））使用，并通过关于灵魂与人类接触的故事来解释。然而，超现实主义者使用精神分析术语，将他们的自动图像视为来自一个人内心深处的讯息。
唐吉从一个不那么过分理性化的角度解释了他对自动方法的偏爱。他只是喜欢被自己的作品所惊讶。事先计划好并精心执行的构图带给他的喜悦和兴奋远不如那些以意想不到的方式在他眼前展开的图像的过程。话虽如此，唐吉对每件作品都高度集中，一次只创作一件作品。
与其他从弗洛伊德和荣格的著作中汲取灵感的艺术家不同，伊夫·唐吉很可能激发了其中一位。1929年，卡尔·荣格购买了唐吉的画作《漠不关心的胡桃树》。荣格在研究集体无意识理论和现代艺术解释时，将其保存在自己的书房里。在其1958年的著作《飞碟：现代天空奇观神话》中，荣格提到了这幅画，将其描述为人类疏离和永恒的宇宙抛弃的表达。
4. 他的艺术作品出奇地保守
虚数，作者：伊夫·唐吉，1954年。资料来源：马德里蒂森-博内米萨国家博物馆
尽管是当时最时尚、最具进步的艺术运动的成员，但唐吉并不像许多艺术家那样渴望尝试和发现新的形式和风格。他讨厌例行公事和纪律，更喜欢在纯粹的快乐和兴奋中工作。他还公开鄙视那些频繁改变风格或哲学的艺术家。他甚至指责他们试图人为地保持自己在公众中的影响力。伊夫的风格从天真的实验发展到成熟而复杂的作品。他的意象在发展，但始终保持在单一的美学领域内。一些艺术史学家和唐吉的同代人认为，缺乏正规训练帮助唐吉避免了分散自己的努力，并形成了一种连贯的、可识别的风格，没有受到过多的学术知识和要求的影响。
与许多其他超现实主义者一样，唐吉的意象非常私人化，是由他的创伤和经历产生的。然而，唐吉作品的重要特点在于他超现实主义领域固有的秩序。他的潜意识是一个单一而无限的地方，按照某种计划组织起来，只有他自己熟悉。他所有的荒凉海景都经过精心设计和平衡，借鉴了他童年的记忆、恐惧和困扰。
5. 他帮助将达利逐出巴黎超现实主义团体
一次又一次，作者：伊夫·唐吉，1942年。资料来源：马德里蒂森-博内米萨国家博物馆
作为巴黎超现实主义者圈子的积极成员，唐吉经常参与该运动中的重要决定。其中之一就是将萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）臭名昭著地开除。达利从来都不是受人爱戴的群体成员——即使对于超现实主义者这个古怪的群体来说，他也太怪异了。然而，他的个人怪癖与他政治上的怪癖相比，根本算不上什么。达利痴迷于阿道夫·希特勒和纳粹意象，到了令人不舒服和高度色情的程度。此外，他还与西班牙法西斯独裁者弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）关系密切，佛朗哥迫使许多其他西班牙超现实主义者（如雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo））逃离家园，并为他们的生命安全感到担忧。
除了文学事业之外，安德烈·布勒东还是一名反法西斯主义者，他对达利的行为和思想非常担忧。到1934年，这位艺术家越过所有可能的界限，给布勒东写了一封信，描述了他喜欢阅读美国黑人被私刑处死的新闻。布勒东小心地保存了所有这些信件，并组织了一场审判，指控达利美化希特勒法西斯主义。在事件发生后，伊夫·唐吉等人签署了一封集体信，正式将萨尔瓦多·达利开除出超现实主义圈子。达利一如既往地以自我为中心和妄想，声称他是唯一真正的超现实主义者，他的艺术与政治无关。
6. 伊夫·唐吉移居美国
第三段-h，作者：凯·塞奇（Kay Sage），1953年。资料来源：女性艺术家意识（AWARE）
到20世纪30年代中期，唐吉成为了一位意外富有和著名的艺术家，需求量很大。他从未学会如何正确地花这些钱。据他的当时的伴侣佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）说，他有一种习惯，就是出于无聊，把皱巴巴的钞票扔给陌生人。唐吉经常抱怨自己被突然的财富弄得困惑和不知所措。在遇到美国超现实主义艺术家凯·塞奇（Kay Sage）后，他与古根海姆断绝了关系。塞奇的风格与唐吉相似，但她更喜欢专注于极简主义的建筑形式。
1939年，唐吉和塞奇离开了欧洲，逃离了第二次世界大战。作为美国公民，塞奇立即开始着手将其他艺术家迁往海外。在她身边，佩吉·古根海姆也为艺术家安排了通行证，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）在墨西哥也做到了这一点，她接受了美国官员拒绝的那些人。
凯·塞奇和伊夫·唐吉与猫在一起，约1950年，来自美国艺术档案馆，史密森学会
1940年，塞奇和唐吉结婚了。他们在美国艺术界的存在，以及与当地艺术家的互动，帮助形成了被称为抽象表现主义的现象，这一独特的艺术运动使纽约成为全球艺术中心几十年。唐吉的作品极大地影响了美国艺术大师，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）。唐吉自己的职业生涯在55岁时突然结束，因为他突发中风不幸去世。
