雕塑是古希腊最重要的艺术形式之一，从公元前一千年到罗马时代，希腊雕塑家们不断发展着材料、技艺和主题。他们创作了令人惊叹的奇幻生物雕塑，例如狮身人面像和蛇发女妖，但他们对人体形式的痴迷才是推动雕塑艺术发展的核心。希腊雕塑家们对神的雕塑、神话人物、运动员和个人的雕塑充满了对人体、美、和谐和平衡的赞赏。古希腊雕塑对人类历史留下了不可磨灭的印记。本文将探讨十件最负盛名的希腊雕塑，每位艺术爱好者都应该了解它们。
1. 克罗伊索斯少年像
发现于希腊阿提卡阿纳维索斯，约公元前 550 年，是为一位名叫克罗伊索斯的年轻人制作的墓碑。来源：雅典国家考古博物馆 (N3851)
乍一看，这个名叫克罗伊索斯的年轻人的雕像可能显得僵硬、不自然、死板。然而，这件作品的意义在于那些微小的细节，这些细节表明了希腊雕塑艺术从早期古风时期更局限的风格向更自然风格的过渡。这座雕像仍然保留着早期古风时期年轻男性雕像的某些特征，这些雕像被称为“少年像”。它具有相同的缺乏运动感。紧贴在身体两侧的双手看起来毫无生机，姿势不自然。即使是面部表情也很具古风特征，带有一丝微笑。但是，头部更加圆润，肌肉更加清晰，发型更加细致。姿势也有所不同。人物的重量略微转移到一条腿上，这标志着向更逼真、更有动感的男性身体表现形式迈出的步伐。
克罗伊索斯少年像。来源：雅典国家考古博物馆 (N3851)
克罗伊索斯少年像，也被称为阿纳维索斯少年像，可追溯到公元前 530 年左右。它是一位名叫克罗伊索斯的年轻人的墓碑，他在一场战斗中丧生。雕像的基座上写着：“停下脚步，在克罗伊索斯的纪念碑旁哀悼，阿瑞斯在最前线杀死了他。” 他的家人毫无疑问地竖立了这座雕像以哀悼他的逝去，但也是为了纪念他的勇敢。这座大理石雕像高 194 厘米 (6.4 英尺)。
克罗伊索斯少年像是在 20 世纪初被非法挖掘出来的。盗墓者将这座雕像锯成两半以便于运输。在躯干上仍然可以看到切割线。
2. 德尔斐御者像
德尔斐御者像，约公元前 470 年代。来源：德尔斐考古博物馆。
古希腊雕塑的年代测定可能存在争议，通常故意给出一个较为宽泛的年代范围。但德尔斐御者像并非如此。这件作品的年代可以非常精确地确定。这是因为德尔斐御者像是在德尔斐阿波罗神庙附近被挖掘出来的，旁边还有两块铭文。其中一块铭文中包含了献祭者波吕萨洛斯的名字，他是在西西里岛的盖拉城执政的僭主。铭文还记录了竖立这座雕像的原因：庆祝波吕萨洛斯在德尔斐皮提亚运动会上赢得战车比赛的胜利。这些事实允许将这件作品较为精确地确定为公元前 478-470 年。
这座真人大小的雕塑最初是更大群雕的一部分。这位年轻人站在战车上，握着四匹马的缰绳，而战车如今已经失传。德尔斐御者像可能在一般意义上被认为是美丽的。它令人印象深刻，但同时又有些僵硬和冷冰冰。仔细观察就会发现，这座雕像在细节上有一些使其变得个人化的特点。姿势最初看起来完全正面，而实际上略微转向。头稍微向右看，一只脚比另一只脚跨得更开，使得姿势略微展开。
战车比赛是泛希腊运动会中最受尊敬的赛事之一。只有贵族和富人才能够负担得起拥有马匹并参加比赛的费用。御者面部表情平静而专注，捕捉到了比赛开始前的瞬间。这件作品可以将我们带回 2000 多年前德尔斐皮提亚运动会的时代。
3. 投掷铁饼者
投掷铁饼者复制品，罗马大理石复制品，约公元 2 世纪。来源：大英博物馆 (1805,0703.43)
希腊人认为“卡罗斯”（κάλλος）是一种美，不仅是身体上的美，而是在所有领域中的卓越。在古代希腊，美备受推崇，被认为是人类性格和行为的本质品质。卡罗斯包括道德美德、和谐和平衡等品质。在艺术中传达这种想法的一种方式是通过运动员的主题。大约从公元前 7 世纪开始，希腊男性运动员被描绘成裸体，体现了体育、美和身体的卓越。
投掷铁饼者，也被称为掷铁饼者，完美地体现了这种精神。它描绘了一位正在准备投掷铁饼的运动员。这位年轻男性处于一个充满动感和运动感的姿势之中，完美地平衡了身体的美感和对称性以及肌肉的原始力量。
投掷铁饼者被认为是米隆的作品。这件作品从五个主要复制品中得以了解，因为原作已经失传。在五个复制品中，罗马泰尔梅博物馆的复制品被认为最接近原作。原作可能是用青铜而非大理石制作的，创作时间大约在公元前 450 年。米隆被认为是为一些体育英雄设计了雕塑。由于罗马征服者对希腊艺术的着迷，他们委托制作了许多原作的复制品。在许多情况下，这是我们今天仍然能够欣赏这些艺术作品的唯一途径。上面展示的是罗马复制品，该复制品已被错误地修复，因为原作的头部朝后转向。
4. 克尼多斯的阿芙罗狄蒂
克尼多斯的阿芙罗狄蒂的许多罗马复制品之一，原版由普拉克西特列斯在公元 4 世纪创作。来源：罗马国家博物馆
雅典雕塑家普拉克西特列斯可能是最广为人知的个人创作艺术家。许多风格迥异的作品都被认为是他创作的。在古代，已经有许多描述他作品的文学资料流传。普拉克西特列斯的作品包括许多运动员、神灵和神话人物。他漫长创作生涯中的许多作品都被运往罗马。
普拉克西特列斯最著名的作品之一是克尼多斯的阿芙罗狄蒂。它有大约 60 个大理石、陶土和青铜复制品、碎片和小尺寸版本，证明了这件作品在古代的流行程度。原作是用大理石雕刻的，作为供奉对象，放置在克尼多斯的阿芙罗狄蒂神庙内，该神庙位于今天土耳其西南部的海岸。这尊雕像一直留在这里，直到公元 393 年被运往君士坦丁堡。不久之后，它就丢失了。完整尺寸的复制品大约有两米 (6.5 英尺) 高，在意大利、西班牙和希腊的各个地方都有发现。
阿芙罗狄蒂略微低下的头，以及她在沐浴时被发现后害羞地低下的目光，对西方艺术中女性的描绘方式产生了深远的影响。这种介于色情和贞洁之间的偷窥式角色扮演激发了艺术家们的灵感，直到今天。作为第一尊以不遮盖身体的女性形象出现的雕塑，这件作品在古希腊引起了轰动。人们从未如此方式看到过阿芙罗狄蒂。
5. 阿耳忒弥西翁青铜像
宙斯或波塞冬的青铜像，阿耳忒弥西翁，埃维亚岛，约公元前 460 年。来源：雅典国家考古博物馆 (X15161)
进入希腊雅典国家考古博物馆的展览大厅时，阿耳忒弥西翁宙斯像令人无法忽视。它位于大厅的中央，无论从哪个角度看，它的比例都令人印象深刻。这座雕像高 209 厘米 (6.10 英尺)，臂展惊人的 210 厘米。雕塑家巧妙地刻画了人体解剖结构，精确地捕捉到了男性人物的肌肉和体态。但雕像的对称性和和谐感是一种错觉。仔细观察就会发现，手臂相对于身体的长度在解剖学上是不正确的。然而，姿势的自然主义和动感令人印象深刻。
阿耳忒弥西翁宙斯像可追溯到公元前 460-450 年。它是古典时期青铜雕塑发展的证明。凭借其伸展开来的姿势，这种类型的雕塑不可能用大理石制作。然而，青铜雕塑中“失蜡法”的开发使得像阿耳忒弥西翁宙斯像这样的作品得以创作。这座雕像于 1926 年在希腊埃维亚岛阿耳忒弥西翁角海岸附近被发现。
尽管本文使用了“阿耳忒弥西翁宙斯像”这个名称，但这座雕塑也以另一位神的名字而闻名，即波塞冬。为什么会出现这种争议？好吧，神向外伸出的右手握着一个物体，但是从手部，它并非完全清楚是什么。如果是宙斯，它应该是一道闪电，像棒球一样握着。如果是波塞冬，手应该握着三叉戟。古典考古学家和艺术史学家对哪一种解释更有可能存在分歧。无论哪种情况，艺术技巧水平都展示了古希腊神庙献祭雕像的质量。阿耳忒弥西翁宙斯像让我们对希腊的艺术、宗教和文化是如何交织在一起的有了独到的见解。
6. 米洛斯的维纳斯
米洛斯的阿芙罗狄蒂，米洛斯岛，希腊，约公元前 150-125 年。来源：卢浮宫 (LL299;N527;Ma399)
米洛斯的阿芙罗狄蒂，或称米洛斯的维纳斯，是最著名的希腊雕塑之一。它也是卢浮宫博物馆收藏中最受欢迎的作品。米洛斯的维纳斯于 1820 年在希腊小岛米洛斯被发现。这座雕塑之所以如此有名，有几个原因。其中之一是博物馆巧妙的营销手段。然而，其他有趣的地方也让米洛斯的维纳斯成为希腊化时期最宏伟的希腊雕塑之一。在希腊化时期，米洛斯并不是一个重要的城邦，而是一个小型的传统希腊城邦。然而，它可能是雕塑风格发生动态变化的中心，正如米洛斯的维纳斯所证实的那样。
米洛斯的维纳斯巧妙地融合了不同风格的雕塑，以至于学者们最初确信它属于古典时期。但精美的雕刻的披肩无疑是希腊化风格的。虽然即使像普拉克西特列斯这样的著名雕塑家有时也会复制作品，但米洛斯的维纳斯是一件原创作品。有趣的是，这尊雕塑是在一座希腊化体育馆内被发现的。这些体育馆是用于体育或军事训练的地方，但也是教授哲学等新学科的教育和文化机构。女性阿芙罗狄蒂通常被认为是爱神，但在体育馆的背景下，我们对她在希腊化社会中的影响和范围有了新的认识。
7. 巴贝里尼酒神
酒神，也被称为巴贝里尼酒神，罗马，约公元前 220 年。来源：慕尼黑格利普托泰克博物馆
在古风和古典时期，雕塑主要在宗教或纪念场所展出，例如神庙或墓地。但在希腊化时期，情况发生了变化。雕像开始装饰私人空间，例如房屋、花园、俱乐部和图书馆。再也不需要羞怯了；大胆甚至令人震惊的主题变得流行起来。爱神厄洛斯从一些作品中得以了解。
在阿芙罗狄蒂雕塑中，这一点十分明显。古典时期对阿芙罗狄蒂的描绘更倾向于强调女神的端庄。但在克尼多斯的阿芙罗狄蒂雕塑中，我们看到了女神的全新视角，这在以前是不可想象的。我们知道酒神是狂野的动物般的生物，它们伴随着狄俄尼索斯参加狂欢派对。在陶器绘画中，它们参与各种各样的性行为。但巴贝里尼酒神，一个醉酒的酒神睡觉的雕塑，却有些新意。它坦率地具有性暗示，甚至低俗。这件作品来自公元前 2 世纪，目前在慕尼黑。
这尊雕塑于 1620 年在罗马被发现，它遭到严重损坏，右腿和部分头部丢失。尽管男性裸体在希腊艺术中并不新鲜，但姿势的直白性暗示是以前从未见过的。酒神的姿势，躺在无意识状态中，直接邀请观众扮演偷窥者的角色。
8. 拉奥孔群雕
拉奥孔群雕，罗马，约公元前 40-30 年。来源：梵蒂冈博物馆 (Cat.1059)
罗马作家和历史学家老普林尼描述他在提图斯皇帝的宫殿里看到了一个雕塑，它比他以前见过的任何东西都要出色。这座雕塑是描绘了特洛伊祭司拉奥孔及其两个儿子与蛇搏斗的场景。1506 年，在普林尼所描述的地方附近发现了一个非凡的大理石群雕。这件由三位罗得岛雕塑家创作的杰作立即对文艺复兴时期的艺术家们产生了不可思议的影响。事实上，米开朗基罗在拉奥孔群雕被挖掘出来时就在场。
拉奥孔群雕展示了令人难以置信的精湛技艺，它捕捉到了极端的情绪，激发了运动，并表现出详细的人体解剖结构。拉奥孔及其儿子交织在一起的身体传达了一种痛苦和绝望的感觉，这种感觉延续到他们的面部表情中。这座雕塑讲述了他们斗争的全部故事。关于拉奥孔群雕是由希腊罗得岛的雕塑家还是居住在意大利的雕塑家雕刻的，存在争议。但风格无疑是希腊化风格的。
人们对拉奥孔群雕的广泛迷恋不仅仅在于它的艺术价值。拉奥孔群雕在艺术史上成为最著名的古希腊雕塑之一，并得到人们的广泛研究，是因为几个世纪以来它一直可以供游客参观。在 17 世纪和 18 世纪的“大旅行”中，许多欧洲人有机会看到它。拉奥孔群雕激发了无数伟大的作家、画家、雕塑家和其他艺术家的灵感。
9. 萨莫色雷斯的胜利女神
萨莫色雷斯的胜利女神，约公元前 200-190 年。来源：卢浮宫
在古希腊艺术中，胜利女神尼刻通常与智慧女神雅典娜在一起。但在萨莫色雷斯的胜利女神雕塑中，她被单独展现出来，显得格外壮观。这座雕塑也被称为萨莫色雷斯的带翼胜利女神，它描述了雕塑被创作来纪念的时刻的精神。雕塑展示了尼刻，她刚刚降落在船甲板上，翅膀仍在空中，以宣布胜利。女神身着一条长长的系着腰带的束腰外衣，布料紧贴着她的身体。效果既性感又戏剧性。
尼刻雕像高 275 厘米 (9 英尺)，连同基座，总高度超过 550 厘米 (18 英尺)。它于 1863 年在北爱琴海的萨莫色雷斯岛上被发现。从风格上来说，雕塑的年代测定存在问题，因为它将传统元素与新元素融合在一起。在公元前 2 世纪中叶，古典主义的复兴在雕塑和希腊化艺术中普遍出现。萨莫色雷斯的胜利女神可能创作于公元前 200-190 年左右。
这座雕像目前在巴黎卢浮宫展出，在那里它迎接了在主楼梯顶部参观的数百万游客。作为要求将一些具有文化意义的文物遣返的请求的一部分，希腊政府也要求将萨莫色雷斯的胜利女神归还希腊，但迄今为止，一直没有成功。雅典人只能在该市最繁忙的地铁站之一欣赏这座雕像的复制品。
10. 休息的拳击手
休息的拳击手，罗马国家博物馆（马西莫宫），约公元前 4 世纪或 3 世纪。来源：大都会艺术博物馆
希腊艺术的发展与宗教密切相关，从早期铁器时代一直持续到公元前 4 世纪古典时期的结束。然而，当我们接近所谓的希腊化时期时，神和女神的角色常常被君主、强大的国王和皇帝所取代。通过亚历山大大帝领导的希腊世界的扩张，新的文化影响取代了旧的文化影响。由于君主现在成了艺术的赞助人，他们成为了艺术创作的中心。
休息的拳击手，也被称为泰尔梅拳击手或奎里纳尔山的拳击手，是一座青铜雕塑，可追溯到公元前 4 世纪或 3 世纪左右。它于 1885 年在意大利罗马奎里纳尔山上的君士坦丁浴场附近施工期间被发现。这座雕像目前在罗马泰尔梅博物馆展出。
休息的拳击手是一件真人大小的雕像，描绘了一位疲惫而受伤的拳击手。他坐在那里，略微抬起头，仿佛在请求怜悯。他的疲惫和痛苦以令人难以置信的写实手法展现出来。他的脸被打得血肉模糊，耳朵肿胀，身上满是瘀伤。除了身体上的伤痛，他的心理折磨也清晰地展现出来。虽然他肌肉发达，强壮有力，但也脆弱不堪。这与早期体育雕塑中理想化的美感完全相反。它很可能被创作出来用于戏剧性的目的，即使在今天，这件作品仍然能够引发人们的深刻情感。
