保罗·德拉罗什是19世纪法国画家，其以历史画而闻名于世。他大部分作品都刻画着英国历史中的情感故事。德拉罗什在同时代人中获得了巨大的成功，他的画作至今仍激励着21世纪的观众。继续阅读，了解更多关于保罗·德拉罗什及其迷人的作品。
保罗·德拉罗什的艺术生涯: 从画室到画坛
德拉罗什出生于1797年的法国巴黎，来自一个富有的艺术世家。他的父亲是巴黎著名的艺术收藏家，这使年轻的德拉罗什获得了其他家庭可能无法享受到的艺术熏陶。他在瓦特莱和格罗的画室接受了艺术训练。他于1822年首次在沙龙展出，展出的是名为《基督从十字架上下来》的画作。尽管这幅画取得了成功，但他真正声名鹊起却来自于后来的历史题材作品。这些作品体现了学院艺术等级制度中的力量，并激发了观众强烈的感情。
《决斗后的余韵》是德拉罗什的代表作之一。画面中，一位女子悲伤地送别她的情郎，轻轻地吻了他最后一眼。从画作的标题可以看出，决斗刚刚结束。从男性人物苍白的肤色和虚弱的神情可以推测，这场决斗并没有给这对恋人带来理想的结果。桌子上堆满了药物和绷带，照亮桌子的烛光也照射在床单上，在男子的身体上投下诡异的红色光芒。他的手无力地放在大腿上，让人难以分辨他是否已奄奄一息或是已经离世，留下了女子绝望的告别。女子惊恐而泪眼婆娑的表情昭示着悲剧的发生。这幅画作的情感也具有感染力，让人感受到悲伤和哀悼。
攀登艺术等级制度的顶峰
1824年，德拉罗什的《圣女贞德受审》在沙龙展出。这幅画可以被认为是他的突破之作。虽然这不是他首次在沙龙展出作品，但这幅画的确让他在欧洲声名鹊起。
画中描绘了年轻的圣女贞德被愤怒的主教审讯的场景。主教身后，一位男子记录着她的回答。她眼中流露出的恐惧将观众带入了画面的情感之中，但她并没有看着主教。尽管她明显害怕面前的主教，她的目光却望向天堂，向她所信仰的上帝祈祷。她认为上帝指引她率领法国军队在1429年战胜了攻陷奥尔良的英国人。
整个画面色调阴暗，然而贞德却沐浴在光芒之中，显得格外耀眼。这与主教身上的光线形成了鲜明的对比。主教鲜红的衣袍象征着危险，让人联想到愤怒、危险和血腥。然而，尽管两个人物都被光线照亮，贞德的皮肤却仿佛从内而外地散发着白色光芒。这可以理解为她精神纯洁和决心执行上帝旨意的视觉表现，正是这种品质使她在去世近500年后的1920年被封为圣徒。
1833年，德拉罗什被聘为巴黎国立高等美术学院教授。在1837年至1841年期间，他与另外四位艺术家共同完成了一个大型的合作项目——《半圆顶》。这幅巨大的全景画展示了70多位艺术家跨越时空相互交流的场景。画面的户外场景让人联想起古代和文艺复兴艺术，借鉴了其他著名画作的意象，例如彼得罗·佩鲁吉诺的《圣彼得接过钥匙》（1481-1482）或拉斐尔的《雅典学院》（1509-1511），而这两幅作品本身也借鉴了古罗马的意象。《半圆顶》位于学校入口的穹顶上，由三个部分组成，形成一个完整的圆形展示。画中出现的艺术家跨越了几个世纪，在他们进入学校时，迎接了这些新一代的艺术家。
《爱德华的儿子们》描绘了爱德华五世和约克公爵理查德。他们瑟瑟发抖地蜷缩在一起，听到有什么东西正向他们走来，却无法逃跑，因为他们被囚禁了。一只小狗站在画面的角落，警惕地守护着它的年轻主人，免受潜伏在画布边缘的危险。他们是英王爱德华四世的儿子和继承人。爱德华四世的弟弟理查三世拦截了爱德华五世和约克公爵理查德，阻止了他们前往长子加冕典礼的行程。
理查三世自立为王，并以安全为借口将这两个孩子囚禁在伦敦塔中，以应对当时动荡的政治局势。这对孩子在伦敦塔中度过了漫长的时间，最终彻底消失了，再也没有出现过。关于这对孩子的最终命运，至今仍存在很多猜测，其中最流行的说法是他们被谋杀，这一说法得到了考古发现的某种程度上的佐证。1674年，也就是这对王子失踪近200年后，人们在伦敦塔的一处楼梯下发现了两个与王子描述相符的骸骨。
随着德拉罗什继续在沙龙展出作品，他对历史题材作品，尤其是英国历史题材作品越来越感兴趣。这使他在欧洲其他地区获得了更大的声名，他的作品在英国尤其受欢迎，并巩固了他作为19世纪绘画大师的地位。德拉罗什所处的时代正处于新古典主义向浪漫主义过渡的时期，这挑战了艺术学院的等级制度。德拉罗什试图在这两者之间找到平衡，创作出既能讲述历史故事，又能激发观众强烈感情的历史画。艺术等级制度的结构如下：
1. 历史画
2. 肖像画
3. 风俗画
4. 风景画
5. 静物画
等级制度的解释
《克伦威尔与查理一世之尸》描绘了克伦威尔注视着一个放在木椅子上的棺材。棺材里躺着被斩首的前国王查理一世。画面展现了克伦威尔确认国王已死的瞬间，以便他能够继续建立英格兰共和国。英格兰共和国从1649年持续到1660年，随后被斩首国王的儿子查理二世复辟。描绘类似场景的历史画在学术界备受推崇。
艺术等级制度起源于15世纪中叶，当时人们开始对艺术流派进行排名。第一个正式将艺术等级制度纳入其制度的学院是1669年的皇家绘画与雕塑学院。到了19世纪，艺术等级制度在各个学院正式确立，有时甚至由君主亲自实施，具体取决于学院所在的地区。
等级制度使他们可以某种程度上控制哪些作品可以展出给公众，并被历史铭记。学院意识到历史上伟大的艺术家。艺术等级制度维护了他们对哪些作品可以成为历史上的伟大艺术的权力。它也赋予了他们限制某些社会阶层被认为是艺术史上的伟大艺术的权力，例如女性。一个实际的例子是，将历史画视为伟大艺术的顶峰，同时认为女性更适合创作静物画。同样，19世纪的学院认为理解人体裸体是成为伟大艺术家的必要条件，然而女性却被系统性地禁止参加人体素描课程，因为这种课程被认为不适合女性。然而，德拉罗什没有遇到这些问题，并取得了令人惊叹的成功。
伊丽莎白一世女王的逝世
在《伊丽莎白一世女王的逝世》中，德拉罗什描绘了一个混乱的场景，无数心烦意乱、忧心忡忡的廷臣包围着垂死的女王。她的脸色变得苍白，侍女们在她身后哭泣和祈祷。她仍然全身珠光宝气，象征着她终身保持的贞洁。顾问们聚集在她身边，其中一人伸出手表示慰问，并提醒她需要选择一个继承人来继承王位。
伊丽莎白一世女王临终时，仍未指定王位继承人。作为“童贞女王”，她终身未婚，也没有自己的孩子来继承王位。出于很多原因，她拒绝指定她两个合适的堂兄弟作为王位继承人——也许是她害怕他们会试图提前结束她的统治，以开始他们自己的统治，也许是她害怕死亡的不可避免性。这在女王临终时引起了极大的恐慌。据皇家格林尼治博物馆记载，垂死的女王在听到她表弟——苏格兰国王詹姆斯六世的名字时，用手指在头上画了一个皇冠的形状，以此来表明谁将成为下一任君主。那时她已经失去了说话的能力。
简·格雷夫人的处决
《简·格雷夫人的处决》可以说是德拉罗什最著名的作品。尽管这幅画并非完全符合历史事实，因为真正的场景实际上发生在户外，但这幅画仍然出色地将观众带入了戏剧性的场景之中。德拉罗什将场景设置在室内，营造出一种黑暗而阴森的氛围。简的白色连衣裙象征着她的纯洁，在黑暗的场景中显得格外耀眼，她在一群人的帮助下走到了刑场。关于这次处决的记载表明，简在蒙上眼睛后开始惊慌失措，大声呼喊：“我该怎么办？刑场在哪里？”听到这些呼喊后，伦敦塔的副官约翰·布里奇斯爵士协助了她。在她身后，她的女侍们为她们主人的即将到来的死亡而悲痛。就连刽子手也穿着鲜红的衣服，显得格外突出，他眉头紧锁地注视着眼前的一切，似乎对即将发生的事情感到不满。
简·格雷夫人是爱德华六世临终前指定为王位继承人的。爱德华六世是一位坚定不移的基督教新教徒，他希望阻止他天主教的妹妹——未来的玛丽一世女王继承王位，因此将他的新教堂兄弟扶上了王位。简·格雷夫人在17岁时就被加冕为女王，但她的统治只维持了九天，因此被称为“九日女王”。简不愿成为女王，她知道叛国罪的危险，也知道英国人民支持玛丽。玛丽凭借着人民的支持，集结了军队，向伦敦进军，夺回了她应得的王位。简·格雷夫人被囚禁在伦敦塔中，但玛丽明白，她只是一个阴谋者的政治棋子，真正的阴谋策划者是她家族的其他成员，他们试图扶持简登上王位。玛丽是否处决这位年轻的堂兄弟的决定让她寝食难安。然而，针对简的复辟阴谋接踵而至，最终玛丽不得不判处这位年轻的堂兄弟死刑。
画家作为宣传者
在《拿破仑穿越阿尔卑斯山》中，德拉罗什描绘了拿破仑·波拿巴骑在马上穿越阿尔卑斯山的场景。山区景色寒冷而荒凉，白雪覆盖着马蹄和徒步旅行者的靴子。在拿破仑身后，远处的背景是德拉罗什掌握大气透视的典型例子。远处的山峰朦胧不清，考虑到前景与广阔背景之间的空气，营造出一种具有幻觉深度的画面。
在德拉罗什生命后期，他对历史的兴趣扩展到了更近的历史。19世纪中叶，在拿破仑·波拿巴去世几十年后，德拉罗什对这位历史人物产生了浓厚的兴趣。他创作了多幅描绘拿破仑的作品。德拉罗什的许多同时代人对画作中对这位皇帝的精确刻画感到惊讶，尽管德拉罗什从未见过拿破仑。一些曾在早期见过拿破仑的人无法相信德拉罗什从未见过他，画中的人物如此逼真。
保罗·德拉罗什的失落的爱
尽管德拉罗什取得了辉煌的成就，但他却遭遇了妻子早逝的悲剧。他们的感情一直被视为温柔而真挚，当妻子在1845年因病去世时，年仅31岁的德拉罗什深受打击。他们通过妻子的父亲——奥拉斯·维尔内相遇，奥拉斯·维尔内是德拉罗什的老朋友和同事。夫妻俩自然而然地相识相知，在婚姻中建立了深厚的感情。
在妻子临终前，他创作了一幅素描，现在收藏在马里兰州巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆。这幅素描名为《为病床上的路易丝·维尔内而作》。这幅素描后来被德拉罗什用来创作其他作品，例如《年轻的殉道者》。这幅画描绘了一位美丽的女子漂浮在水中，已经去世。她头上有一个光环，表明她已升入天堂，她的身体似乎散发着柔和的白色光芒——也许这是她的灵魂离开她的身体，或者月光将她笼罩在永恒的夜晚之中。在她身后，一位男子站在山丘上，夕阳的余晖洒在他的身后。认识德拉罗什的人说，他从未从妻子的早逝中走出来。
