艺术史上的所有重大运动都相互关联。即使是最古老的艺术风格也很少完全消失，而且往往会以令人惊讶的方式卷土重来。西方19世纪和20世纪充满了思想、发明和风格，造就了前所未有的艺术多样性。本文带您了解艺术史中的九个重要主义。
1. 浪漫主义
浪漫主义是对其他一些主义的反应，这些主义没有列入本文，例如古典主义和学院主义。古典主义主张直接模仿希腊和罗马古代标准（或者说，当时西方的理解）的艺术。学院主义是古典主义的一个分支，由欧洲领先的艺术学院及其教授推崇并强加于艺术市场。古典主义强调理性、数学精确性和逻辑。
相反，浪漫主义则关注更加当代的环境，并主张情感和个性。浪漫主义艺术家并没有描绘严肃的古代武士和国王的形象，而是描绘了被内在斗争折磨的英雄，他们的情感在没有灵魂的世界中寻找归宿。在某种程度上，浪漫主义是对早期资本主义和工业化的抗议。浪漫主义艺术和文学的核心是一个男性英雄，他与社会的束缚作斗争。它还促进了中世纪建筑的复兴，并在其前现代历史中寻找“民族精神”。
2. 现实主义
艺术史是用对立来书写的，迟早，浪漫主义必须面对一个新的对手，它将以一种新的方式挑战浪漫主义的思想。与浪漫主义的英雄及其个人斗争相反，现实主义的英雄是普通人：碎石工、乞丐、农民和贫困工人。这些人都有自己的故事，但主流艺术和文学并不关心他们，他们沉浸在特权阶级的文化中。
像古斯塔夫·库尔贝这样的艺术家拒绝使下层阶级的生活更具视觉吸引力以出售更多作品。此外，现实主义还突出了阶级之间的悲惨差距。当库尔贝展出他那幅气势磅礴的《奥尔南的葬礼》时，上流社会的批评家误以为这是一个省级葬礼的场景，以为是一个奇怪的狂欢节。在政治联盟方面，现实主义与社会主义和无政府主义的思想密切相关。在20世纪下半叶，“现实主义”一词开始被应用于其他类型的艺术：奥黛丽·弗莱克和罗恩·缪克等艺术家创作的超现实主义或写实主义绘画和雕塑。
3. 印象主义与后印象主义
印象主义最初是一个贬义词，与克劳德·莫奈的一幅画有关。这幅作品的标题《印象，日出》为艺术评论家们打开了一扇门，他们将其他类似未完成和杂乱的画作称为“印象派”。 印象派画家旨在捕捉转瞬即逝的时刻和不断变化的光线。在一定程度上，他们的实验受到了当时流行的光学和光线感知科学研究的启发。另一个推动力量是便携式油漆管的发明。这使得艺术家可以在户外自由作画，而不必局限于工作室，并捕捉到日出或日落等转瞬即逝的时刻。
后印象主义是接下来的逻辑步骤，但它在视觉上与印象主义截然不同。印象派画家关注捕捉准确而自然的明暗，而保罗·高更和梵高等后印象派画家更喜欢使用大胆的色彩、线条，甚至轮廓。他们不太关注现实，而是更喜欢在他们的作品中构建新的领域。
4. 象征主义
象征主义是一个保守的艺术运动，它起源于诗歌中的一个趋势，即专注于象征、间接暗示和精心制作的美学描述，这些描述隐藏着一些“普遍的真理”，通常与道德或基督教有关。象征主义艺术和写作的一个重要部分集中在颓废的思想上：一种不可弥补的道德衰败，导致对异国情调的感官、肉体上的快乐和自我毁灭的难以满足的渴望。象征主义艺术与浪漫主义有关，但更加黑暗和病态。那里有死亡、腐烂和不健康的变态感官。
绘画和雕塑经常依赖于原型。其中最著名和最受欢迎的原型之一是“蛇蝎美人”，她是一位美得惊人的女性，但却腐败和变态。 她极度不幸，旨在腐蚀男人和周围的世界。古斯塔夫·莫罗将蛇蝎美人描绘成莎乐美，弗朗茨·冯·施图克则依赖于夏娃的形象。 后印象派和象征主义的惊人融合造就了法国团体“纳比派”（先知）。莫里斯·丹尼斯和皮埃尔·波纳尔等艺术家利用高更的线条和色彩，创作了充满古代象征和神话参考的神秘作品。
5. 分色主义与点彩派
就像印象主义一样，分色主义和点彩派也起源于对光、光学和人眼的当代研究。当时，科学家认为，人眼最初是分别感知原色的，而大脑则将它们连接成更复杂的色调。虽然现代科学表明情况从未如此简单，但19世纪后期的画家决定将这个概念应用到艺术中。乔治·修拉和保罗·西涅克将原色颜料以小点的方式紧密地涂抹在一起。仔细观察，这些简单色调的混合毫无意义。但是，退后几步，观众就可以看到具有各种色调、光线和阴影的复杂构图。分色主义在技术上比点彩派稍微复杂一些。从小的点，艺术家们转向了短的笔触，创造出类似于彩色马赛克的图像。
6. 未来主义与立体主义
立体主义是历史上最具争议的艺术运动之一。立体主义画家受保罗·塞尚和非洲艺术的启发，开始将他们的形式简化为几何形状，同时从多个角度描绘它们。立体主义的一个主要缺陷在于，它完全是静止的，静物是其主要的艺术形式。未来主义受到立体主义的影响，但侧重于构图的运动和活力。它起源于意大利，是对该国根深蒂固的古代文化的一种抗议。未来主义诗人和画家呼吁彻底摧毁过时的视觉代码。
他们没有描绘风景、静物和人体的图像，而是提出了描绘现代机器的构想。技术应该成为意大利文化新的主要角色，把它从一个户外博物馆变成一个现代帝国。然而，未来主义的极端民族主义吓坏了许多潜在的追随者，这一运动没有持续很长时间。
俄罗斯帝国的艺术家们，他们大多与西方同行在理论和实践活动上分离，将这两种运动发展成了立体未来主义：将立体主义形式和拼贴画与未来主义者对运动和技术的热爱结合起来。最著名的立体未来主义者包括娜塔莉亚·冈察洛娃、米哈伊尔·拉里奥诺夫和亚历山大·阿尔希彭科。
7. 超现实主义
超现实主义在20世纪20年代获得了发展势头，其灵感来自对人类心理的研究，尤其是西格蒙德·弗洛伊德的著作。超现实主义艺术家和作家旨在破译梦境、幻想和人类冲动，并将它们转化为诗歌、小说或艺术作品。作为一个创造性运动，超现实主义在很大程度上依赖于书面文字，后来才转变为一种绘画语言。由于梦境的个人性质，每位艺术家都有自己的一套反复出现的象征和自己的概念偏好。
奇怪的是，西格蒙德·弗洛伊德对这一运动并不感冒，除了萨尔瓦多·达利，他将达利视为一个有趣的精神病案例，而不是一位杰出的艺术家。现代技术在超现实主义艺术中发挥了重要作用。萨尔瓦多·达利、费尔南德·莱热和马塞尔·杜尚将超现实主义原则应用于电影，创作了复杂且有时令人震惊的影片。摄影和照片拼贴在该运动的女性中尤其受欢迎，例如多拉·玛尔、李·米勒和卡蒂·霍纳。
8. 表现主义
从印象主义的共同现实主义体验出发，钟摆又回到了主观感受、折磨和世界观。表现主义艺术家旨在彻底表达他们的内心情感和他们对世界的感知。为了达到预期的效果，表现主义者经常扭曲比例或使用不自然的鲜艳色彩来创作作品。德国著名表现主义画家恩斯特·路德维希·基希纳的绘画作品以鲜艳的霓虹灯色彩为特色，反映了他对人造街灯的感知。然而，扭曲色彩和比例并非完全是新鲜事物：在16世纪，矫饰主义画家使用它来获得额外的表现力。
9. 概念主义
概念主义可能是所有艺术运动中最具革命性的，它攻击了之前所有艺术作品的基础——其视觉方面。概念艺术家认为，一个创造性的想法本质上比一件艺术作品的审美品质或其作者的技巧更重要。从20世纪60年代开始，艺术家们开始使用最简单的材料，探索在完全变得毫无意义之前可以去掉多少物质。今天，绝大多数当代艺术都是概念性的。一些艺术史学家认为，所有艺术本质上都是概念性的，都是从思想而不是行动开始的。另一些人则指出，当代艺术的起源可以追溯到20世纪初，当时达达主义艺术家和马塞尔·杜尚的“现成品”的作品已经出现。
