土地艺术，也称为大地艺术，是指在自然界而不是艺术工作室中进行创作的艺术作品，使用泥土、石头和其他自然材料。在某种程度上，土地艺术更像是一种艺术类别，而不是一个有凝聚力的运动。与景观打交道的艺术家拥有不同的哲学和不同程度的个人参与。继续阅读，了解更多关于土地艺术最重要的名字。
什么是土地艺术？
土地艺术运动出现在20世纪60年代的美国，是对窒息的艺术市场和艺术商品化的抗议行为。艺术家拒绝了传统上的画廊、博物馆和拍卖的概念，在户外创作特定地点的装置，与自然景观紧密相连。土地艺术家很少使用传统的艺术材料，主要依靠沙子、石头、泥土和水等自然物质。他们并不关心作品的保存：主要目标是让创作的结构存在于自然环境中，适应或屈服于环境。其中一些作品在周围的环境中脱颖而出，而另一些则几乎与自然界融为一体。土地艺术既是一种生态意识的姿态，也是对史前艺术和古代文明遗迹的致敬。
作为一项运动，土地艺术给博物馆馆长和他们的观众带来了重大挑战。如何呈现与自然不可分割的、往往生命短暂的东西？如何对如此短暂、不统一的东西进行分类和系统化？从土地艺术运动兴起之初，摄影就在记录它方面发挥了关键作用，然而不可避免地淡化了艺术作品的真实印象。一方面，这种必要的妥协影响了该运动的认知，但另一方面，它以摄影的形式，使它能够进入艺术市场，从而使其合法化。以下六位土地艺术家值得您了解。
1. 唐纳德·贾德
唐纳德·贾德是与极简主义运动联系最紧密的艺术家。这一运动专注于纯粹的几何形式，在纽约艺术界引起了轰动，迅速使贾德成为名人，并成为当时最成功的画家之一。然而，流行带来了意义的贬值，商品化泛滥，模仿艺术家不断涌现，追逐热门潮流。
贾德在20世纪70年代的作品代表了极简主义和土地艺术在最纯粹形式之间的过渡状态。在那十年里，他开始在德克萨斯州的马法购买土地，尝试将自己的作品放置在空旷的自然空间中。尽管他当时的主要材料是混凝土，但他的作品与周围空间的互动方式符合土地艺术的基本原则。
2. 安娜·门迪埃塔
古巴裔美国艺术家安娜·门迪埃塔从未正式成为土地艺术运动的一部分，也不曾想成为其中的一部分。她是一位独立的艺术家，喜欢在艺术的传统类别、运动和形式之外工作。她出生于哈瓦那，十几岁时被送到美国，以躲避古巴革命的动荡。在再次踏上她的祖国土地之前，门迪埃塔与家乡断绝了近20年的联系。
门迪埃塔一生和整个职业生涯都带着被突然从家庭和亲人身边夺走的孩子们的痛苦。从早期的作品开始，她试图通过与自然互动来重新建立与根源的联系。她最著名的系列之一名为“Silueta”，包含一系列用草、泥土、粘土或其他天然表面制作的艺术家身体印记。门迪埃塔的剪影会在几小时，甚至几分钟内不可避免地溶解，回归到它来自的自然界。对于安娜·门迪埃塔来说，死亡和腐烂并不一定可怕。相反，它们象征着回归自然秩序、重生和生命的持续流逝。除了她的照片，她还留下了在遥远的古巴洞穴中的一系列绘画，这些绘画仍在被艺术史学家寻找。
3. 沃尔特·德·玛丽亚
我们名单上的另一位极简主义者，沃尔特·德·玛丽亚，很早就将自己的实践扩展到包括土地艺术。除了自然与人造领域之间的纹理和形式，他对光和天气以及它们在艺术实践中的可能应用感兴趣。人与自然对话的想法，催生了最著名的土地艺术作品之一：名为“闪电场”的装置艺术。在新墨西哥州广阔的沙漠中，德·玛丽亚排列了400根不锈钢杆。杆子的长度不同，但每一根都拥有混凝土基座，并固定以抵御在新墨西哥州可能发生的任何极端天气条件。在白天，杆子将看似无穷无尽的空间划分为大小相等的部分。然而，它们的主要功能在暴风雨之夜显现出来，当杆子开始吸引闪电时，整个高原变成了一个轰鸣而闪耀的超凡空间。
“闪电场”仍然可以供游客参观，尽管由于作品的格式，与去博物馆相比，体验要复杂得多。观赏德·玛丽亚的作品需要一整天和一晚上待在靠近场地的小屋里。每人支付150美元的费用，最多六位客人可以过夜并观赏装置。然而，没有人能保证你看到闪电。
4. 罗伯特·史密森
罗伯特·史密森几乎尝试了那个时代的所有艺术运动和风格——从波普艺术画布到霓虹灯雕塑。然而，他最出名的身份是土地艺术最杰出的代表人物。尽管如此，他最成功的作品还是在他用美国的自然景观和国外的自然景观取代了自己的工作室墙壁时出现的。对于史密森来说，他对作品最重要的概念是熵——任何现有元素都将不可避免地走向无序。因此，他的作品应该自然地老化和腐烂，无需外部干预。
在土地艺术创作实践中，史密森开始沉迷于人造工业与自然的对话。他的许多项目都是在受某些资源开采或有害生产活动影响的空间中完成的。特别是，他最著名的作品，也是土地艺术的标志性作品，名为“螺旋码头”，是用石头、盐和泥土建造的螺旋形结构，建在犹他州大盐湖旁的一个废弃的油码头旁边。“螺旋码头”有着漫长而非凡的生命，尽管它看起来很脆弱。由于水位的变化，这座长达1500英尺的结构在1972年消失在水下，直到犹他州经历了持续的干旱时期，才在21世纪初重现。如今，艺术保护者正在寻找方法来保护“螺旋码头”，因为它被认为是土地艺术运动最重要的作品。有些人认为这种雄心壮志是不道德的，因为这与史密森自己的创作实践和对熵的看法相悖。
5. 南希·霍尔特
霍尔特主要的艺术关注点是观看的方式和工具。她的结构——隧道、管道和反射表面——将观众的注意力集中在周围景观的特定方面，特定的比例游戏，或者经过的光线的轨迹。因此，她的许多作品不仅是特定地点的，也是特定时间的，只有在特定季节和一天中的特定时间才能达到最佳效果。她与天文学家和物理学家密切合作，根据恒星和其他天体的排列，计算出作品的正确位置和比例。
除了艺术创作，南希·霍尔特还以罗伯特·史密森的妻子和遗孀而闻名。1973年史密森在飞机失事中不幸去世后，霍尔特与著名雕塑家理查德·塞拉一起负责完成他的一些遗作。2008年，她领导了保护史密森的“螺旋码头”免遭破坏的运动。当时，一家当地的石油公司计划进行探险性钻探，这很可能损害作品的稳定性，并破坏周围的整个生态系统。
6. 土地艺术家安迪·戈德史密斯
安迪·戈德史密斯代表了土地艺术家的年轻一代。戈德史密斯进一步发展了该运动的环境主义思想。他认为，使用自然材料需要一定的勇气和责任感。这是因为艺术家无法像稀释油漆或通过简单的操作改变油漆的色调那样改变材料。从十几岁开始，他在农场工作，与体力劳动和自然力量建立了紧密的联系，他将这些作为他艺术创作的基础。
短暂性对戈德史密斯的作品至关重要；其中一些在创作后仅仅存在几分钟。例如，他用冰柱或五颜六色的落叶进行创作。2002年，他用一层白垩覆盖了一条狭窄的森林小路。这件作品旨在仅在满月之夜存在一个晚上。从黑暗森林中一条雪白的路径上反射的光线创造出一种迷人而令人不安的印象。在他另一个项目中，戈德史密斯用树根排列成渐变的叶子，创造出一种令人难以置信的“发光大地”的幻觉。
