“`html
每两年一度，威尼斯这座水城便化身为一座全城范围的艺术画廊。威尼斯双年展常被称为“艺术界的奥林匹克”，是一个国际性的艺术盛会，包括策展的主题展、数十个国家馆以及遍布全城的各类活动，从博物馆回顾展到街头行为艺术表演。从1895年的首届展会至今，威尼斯双年展已成为全球当代创意领域最具影响力的聚集地。
双年展的皇室起源
威尼斯双年展起初是为了庆祝皇室庆典而举办的。1895年，意大利威尼斯举办了一场国际艺术展览，以纪念翁贝托一世国王和玛格丽塔王后结婚25周年。受早期欧洲世博会启发，首届威尼斯双年展在规模上具有开创性意义，展出了来自14个国家的艺术家的作品。超过20万名参观者出席了首届展览，巩固了威尼斯作为全球艺术中心的地位。从那时起，尽管期间因战争和COVID-19疫情而暂停，但威尼斯双年展的使命始终如一：展现当代艺术的精髓。
文化巨擘的演变
最初的绘画展览现已发展成为一个多学科的文化巨擘。威尼斯双年展每年轮流展出当代艺术和建筑，并扩展到包括音乐、戏剧、舞蹈和威尼斯电影节，使其成为全球最全面的文化平台之一。
威尼斯双年展的核心位于该市的卡斯特罗区，以两个标志性场馆为基础：设有30个永久性国家馆的Giardini花园和一个改建自造船厂的大型展览空间Arsenale军械库。随着越来越多的国家加入双年展，许多国家在全市的宫殿、教堂和店面设立了自己的展馆。
具有里程碑意义的时刻和艺术突破
一个多世纪以来，威尼斯双年展一直是激进思想和新兴声音的跳板。每一届展览都围绕着一个策展主题展开，并向杰出的艺术家和国家馆颁发令人垂涎的金狮奖和银狮奖。1964年，美国先锋艺术家罗伯特·劳森伯格获得金狮奖——这是首位获得此殊荣的非欧洲艺术家。他的获奖标志着艺术界从抽象表现主义向波普艺术的重大转变。
两年后，日本艺术家草间弥生在第33届威尼斯双年展的意大利馆外摆放了1500个镜面球，上演了名为《无限镜屋—我的永恒灵魂》的装置艺术。草间弥生身着金色和服，以每颗2美元的价格出售这些球体，旁边立着写着“你的自恋花园出售”的牌子。草间弥生并没有被正式邀请参加双年展，因此她的作品是一次传奇性的颠覆行为——批判了艺术界的虚荣、商业化和异国情调。
当代艺术家们继续在威尼斯双年展上探讨政治、身份认同和历史。1993年，概念艺术家汉斯·哈克将德国馆的地板砸碎，以对抗法西斯主义的遗产。齐内布·塞迪拉在2022年法国馆的展览通过电影和装置艺术探讨了后殖民记忆。
2024年，主题展的主题为“世界各地的外国人”，邀请艺术家们反思移民和归属感。杰弗里·吉布森是第一位以个人展览形式代表美国参展的土著艺术家，他创作了一个充满活力的装置作品，融合了土著图案、酷儿美学和流行文化元素。
双年展效应：全球影响力和未来展望
自20世纪中期以来，威尼斯双年展启发了100多个国际当代艺术双年展，包括圣保罗、伊斯坦布尔、光州和沙迦等地的重大活动。这些分支机构正在帮助将艺术世界的中心从传统的西方首都转移出去。
如今，威尼斯双年展的官方艺术和建筑活动通常会展出多达90个国家的展览。各国利用其展馆与罕见的全球观众分享其故事。此外，尽管双年展在20世纪70年代正式停止了艺术品销售，但其对市场的影响依然强劲。顶级画廊会在双年展上战略性地展示冉冉升起的艺术家，而收藏家和策展人则经常光顾该活动以寻找新秀。
今年，第19届威尼斯建筑双年展于5月10日开幕，将持续至2025年11月23日。由卡洛·拉蒂策展的主题展名为《智能·自然·人工·集体》，探讨了建筑如何通过各种形式的智能应对气候变化。本次节庆活动共有来自世界各地的750多名参与者。
第61届威尼斯双年展计划于2026年5月9日至11月22日举行。虽然活动的艺术总监和中心主题尚未公布，但艺术界已经为这一盛事做好了准备。
“`
