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历史上，女性的贡献常常被父权社会所忽视，她们在各个领域的成就往往被男性同行轻视。然而，一些杰出的女性作曲家在男性主导的领域开辟了自己的道路。让我们一起探索八位对音乐史做出重要贡献的女性作曲家。
1. 卡西亚 (约810-约865年)
卡西亚是最重要的也是最古老的女性作曲家之一，她的作品至今仍被传唱和研究。然而，由于性别原因，她起初并没有受到男性同行的重视。最终，人们意识到轻视这位赞美诗作者是错误的，“认可了她的天赋，并鼓励她创作出足以匹配场合的庄严赞美诗”。
卡西亚出生于拜占庭帝国一个显赫的家庭。凭借其显赫的地位，她接受了基督教神学、希腊文学、哲学、阅读和写作方面的教育。
但由于卡西亚没有成为皇室成员，她得以追寻自己的梦想，为教会服务。843年，她在君士坦丁堡创立了一座修道院，并成为第一任女院长。她运用自己的学识，为宗教和世俗场合创作赞美诗和诗歌。
卡西亚的乐曲通常采用第二或第四种拜占庭教会调式，并运用文本绘画手法，使音乐描绘出文字的意境。她的旋律被认为是“简洁”且“音节性”的 (Braeden Weyhrich)。
2. 希尔德加德·冯·宾根 (1098-1179)
希尔德加德·冯·宾根，也被称为莱茵河的西比尔，是一位中世纪的修女和女院长，她不仅仅是一位开拓性的作曲家。她还是植物学家、医学治疗师、神秘主义者、博学家、诗人和作家。
希尔德加德相信整体疗法。身体可以通过药草、饮食和护理来治愈。身体（和灵魂）也需要音乐来治愈。她创作了70多首作品，收录在名为《天国启示的和谐》的循环中。《和谐》包含一系列的回应诗、赞美诗和圣咏。
希尔德加德开创性的作品不仅反映了中世纪后期圣咏的演变，而且超越了它。她的音乐充满了melisma——在一个元音、单词或单词的一部分上演唱多个音符。她创作风格的另一个特点是使用重复的旋律单元，使她的音乐具有秩序感和统一性。
她的音乐是单音的典范——只使用一条未伴奏的旋律线。一件或多件乐器（或一位/多位歌手）将演奏相同的音乐，没有任何变化或即兴演奏。然而，她的旋律超越了传统格里高利圣咏的局限，可以与通常的单音修道院圣咏区分开来。
她还被认为创作了第一部现存的中世纪道德剧《美德秩序》。希尔德加德使用了82首旋律，所有部分都用平歌演唱，除了魔鬼用朗诵或尖叫的方式来表现。这部作品是第一部明确提到音乐和说话部分的中世纪作品。
3. 布伦瑞克-沃尔夫斯堡女公爵安娜·阿玛利亚 (1739-1807)
作为腓特烈二世（腓特烈大帝）的妹妹，她享有一些特权和好处。她的童年充满了优良的教育和文化活动，但她注定要扮演母亲和妻子的角色，嫁给了萨克森-魏玛-艾森纳赫的卡尔·奥古斯特。更糟糕的是，她的丈夫在结婚两年后去世了，她继承了魏玛被忽视的宫廷。
然而，在她的领导和管理下，她使魏玛摆脱了经济困境，建立了一个收藏了600多部著名作曲家（如J.S.巴赫）作品的图书馆，并资助了耶拿大学。
她的商业头脑使她将魏玛的困境变成了财富——当她的儿子们准备好统治时，它已经成为一个经济安全的文化中心。
据说安娜·阿玛利亚称自己是一个完美主义者，却又胆小的人。她仅存的作品不多，她可能由于自我批判而销毁了一些作品。
她的批评也延伸到其他作曲家，她毫不犹豫地与她身边的人分享自己的观点。她非常欣赏卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（J.S.巴赫的儿子之一）的“情感风格”和后来发展为浪漫主义时期的“风暴与压力”运动。她创作的F大调短笛奏鸣曲（如上所示）以及歌剧《埃尔温与埃尔米尔》（歌剧序曲，歌词基于歌德的文本）展现了古典时期这两种盛行风格的元素。
虽然安娜·阿玛利亚因其作品而获得了一定的声誉，但她是一位开拓性的女性作曲家，她利用自己的特权为其选民和艺术的文化发展做出了贡献。
4. 佛罗伦萨·普莱斯 (1887-1953)
《芝加哥每日新闻》对一首新作品的评价如下：“一部完美的作品，一部用克制却又充满激情的语言表达自身信息的作品……值得在常规交响乐曲目中占有一席之地。” 这篇评论发表于1933年6月15日，评论的是获得瓦纳梅克基金会奖一等奖的《E小调交响曲》。获奖者是黑人。她是一位女性。她是作曲家佛罗伦萨·比阿特丽斯·普莱斯。
佛罗伦萨的母亲自己也是一位音乐教师，她很早就发现了女儿的天赋，并鼓励她学习音乐。她后来在新英格兰音乐学院学习钢琴和管风琴，并以优异的成绩毕业。到1910年，她成为佐治亚州亚特兰大克拉克亚特兰大大学的音乐主任。1912年，她嫁给了托马斯·J·普莱斯，搬回了她位于阿肯色州小石城的家乡。不幸的是，该市的种族冲突加剧，这个家庭于1927年搬到了芝加哥。
搬到芝加哥后，佛罗伦萨继续在美国音乐学院和芝加哥音乐学院学习作曲。
佛罗伦萨虔诚信教，她音乐中的非洲裔美国教堂的影响与德沃夏克和柴可夫斯基等欧洲浪漫主义作曲家交相辉映。她的作品中也闪耀着南方根源的痕迹，以及哈莱姆文艺复兴的元素。
5. 娜迪亚·布朗热 (1887-1979)
鲜有人能像才华横溢的布朗热姐妹一样在音乐史上留下如此深刻的印记。
想象一下，成为世界上最优秀的作曲老师之一，塑造了许多20世纪最伟大的作曲家的未来。这就是娜迪亚·布朗热。
她的家族与巴黎音乐学院有着两代人的渊源，始于她的父亲欧内斯特·布朗热，他很早就发现了她对音乐的天赋。十岁时，她进入音乐学院学习。她师从加布里埃尔·福莱学习作曲，师从保罗·维达尔学习和声，师从夏尔-玛丽·维多学习管风琴。她像父亲一样在音乐学院教授作曲，并进行私人教学。
妹妹莉莉·布朗热去世后，娜迪亚发誓不再作曲。相反，她将注意力转向教学。她的教学理念侧重于帮助作曲家找到自己的声音，而不是成为一个死板的老师，死记硬背音乐规则。教学是娜迪亚纪念她已故妹妹遗产的方式。
一些曾受她教诲的作曲家包括伦纳德·伯恩斯坦、菲利普·格拉斯、昆西·琼斯、阿斯托尔·皮阿佐拉和亚伦·科普兰等等。
娜迪亚也是第一位指挥伦敦皇家爱乐乐团的女性，也是在二战期间在美国期间第一位指挥波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、费城和华盛顿国家交响乐团的女性。
娜迪亚因复兴克劳迪奥·蒙特威尔第的作品而闻名，但也大力推广她终身的朋友伊戈尔·斯特拉文斯基以及加布里埃尔·福莱和伦诺克斯·伯克利等作曲家的作品。她还就蒙特威尔第和海因里希·舒茨的作品进行巡回讲座音乐会。
6. 莉莉·布朗热 (1893-1918)
娜迪亚的妹妹莉莉·布朗热也是一位作曲家，但她命运多舛——两岁时患上了支气管肺炎。莉莉25岁死于肠结核后，娜迪亚成为了她作品的捍卫者。
莉莉于1913年以20岁之龄获得著名的罗马奖，这使她成为第一位获得此奖项的女性，她的获奖作品是清唱剧《浮士德与海伦》（如上所示）。当然，评委们并不高兴一个女人获胜，所以一等奖也颁给了克劳德·德尔万库尔。她父亲获奖时也和她一样大。该奖项包括在罗马学习一年，所有费用都由主办方承担。
莉莉的学习被第一次世界大战（1914年）的爆发打断，当她于1916年回到罗马时，她的健康状况迅速恶化。她被迫再次返回巴黎，在那里她专注于完成她在罗马开始创作的作品。
最终，莉莉的生命在25岁时戛然而止，但她留下了丰富而复杂的创作，塑造了20世纪。
布朗热姐妹都是各自领域的作曲家，她们塑造了20世纪音乐的进程，为许多后来者铺平了道路。
7. 温迪·卡洛斯 (1939-)
许多人称温迪·卡洛斯为“穆格之母”和“电子音乐教母”，在许多方面，她是一位杰出的女性音乐家，每个人都应该了解她。
温迪于1939年11月14日出生于罗德岛州的普罗维登斯，她出生时是男性，原名沃尔特。在经历了多年的性别焦虑后，她于1969年开始了变性之旅。她在1979年接受《花花公子》杂志采访时公开承认自己是变性女性。公众似乎对这一消息宽容甚至漠不关心。
她的专辑《模拟巴赫》为穆格模拟合成器铺平了道路——使电子音乐迅速进入主流。温迪和穆格合成器的发明者鲍勃·穆格一起改进他的设计。幸运的是，鲍勃采纳了温迪的许多建议，例如延音控制、触控式键盘和滤波器组。
温迪认为电子音乐不是一种新的音乐，而是一种不同的音乐。
她获得格莱美奖的《模拟巴赫》重新演绎了J.S.巴赫的一些作品，采用的是穆格合成器。它展示了合成器作为一种有价值的乐器，而不仅仅是大学教授在实验室里用来制造奇怪机器人声音的乐器。
8. 丽莎·格拉尔 (1961-)
丽莎·格拉尔拥有跨越三个八度的戏剧性女低音，她独特的演唱技巧被称为“语言错乱”。此外，在她与汉斯·季默共同创作的《角斗士》配乐中，可以听到她独特的“自创语言”（称为白话语）的最佳范例。除了作为与布伦丹·佩里共同创作的乐队Dead Can Dance的成员外，她还是一位制作人和有成就的音响工程师。
她的第一张个人专辑《镜池》由维多利亚爱乐乐团伴奏，于1995年发行。她对这张专辑和标题的描述如下：
“如果你阅读非洲音乐的相关内容，你会发现他们相信，在创作音乐的过程中，你会与来自另一个层面的灵魂接触……他们说，这个地方就像我们所生活世界的镜子，当我们唱歌或演奏音乐时，我们会获得这些信息，作为对我们要去往何处的准备……我（格拉尔）觉得音乐让你接触到自己最深处的感受……在最好的音乐中，你找不到作曲家或音乐家，你找到的是你自己，你自己的感受……”（格拉尔，引自博格尔，1995）
Dead Can Dance中的超凡脱俗、暗波和世界音乐等许多特点也存在于丽莎·格拉尔的音乐中。丽莎·格拉尔的一些电影配乐包括《鲸骑士》（2003）、《橙色与阳光》（2010）以及第49部NHK大河剧《龙马传》（2010）的主题曲。
结语
纵观历史，男性既惧怕又物化女性，却总能找到一种方式将她们的成就掩盖起来。黛比·费尔顿写道，在古典希腊和罗马神话中，征服者总是征服大多是女性怪物的男性，因为男性害怕“女性的破坏性潜力。因此，这些神话在某种程度上满足了男性征服和控制女性的幻想”（费尔顿，2012）。我们可以将这一点扩展到生活的各个方面和历史——父权制为女性分配了她们的角色，并决定她们应该对家务管理、抚养孩子和成为体贴的妻子感到满意。
历史记录往往也通过有意的审查或遗漏来淡化或完全排除女性的成就。不幸的是，历史并非例外。即使我们把偏见排除在外，历史也是由胜利者（男性）书写的，有些人（女性）侥幸留名。
被载入史册的少数女性作曲家是幸运儿。她们坚持自己的立场，拒绝向父权社会屈服，开辟了自己的道路。值得庆幸的是，有一些像“女性创作音乐”这样的项目，正在为女性作曲家和理论家们提供应有的关注！
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