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安德烈·曼特尼亚是意大利北部文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他以其独特的绘画风格和创新的透视手法而闻名，是一位深受古典文化熏陶的古董收藏家和考古学家。曼特尼亚在意大利北部的艺术熏陶为他奠定了深厚的学术基础，并将其融入其绘画作品中。让我们一起了解曼特尼亚五幅最重要的作品。
1. 荒野中的圣杰罗姆：曼特尼亚最早期的作品
据乔尔乔·瓦萨里记载，曼特尼亚出身贫寒，童年时期做过牧羊人。11岁时，他成为帕多瓦一位著名画家的学徒，在那里临摹古代文物并协助画家完成委托作品。帕多瓦是文艺复兴时期科学和思想的中心，在那里，曼特尼亚汲取了他作品的基本元素——他精准的绘画风格以及作品中充满象征和隐喻的复杂构思。
曼特尼亚流传至今最早期的作品之一是圣杰罗姆的画像，圣杰罗姆是学者、图书管理员、学生和考古学家的守护神。杰罗姆在成年后皈依基督教，放弃了他之前的罪恶生活，成为了一位专注于圣经研究的隐士。他将旧约和新约翻译成拉丁语，使更多学者能够阅读。
曼特尼亚描绘了杰罗姆在他隐居的洞穴附近，手持书籍和念珠。在他脚下，隐藏在岩石后面，是一只狮子。传说，这只受伤的动物曾来到杰罗姆的洞穴，圣徒并没有惊慌躲避，而是走近它，将它爪子里的刺拔了出来。这只狮子被圣徒的善行所感动，留在了圣杰罗姆身边，守护着他的洞穴。
2. 牧羊人的朝拜
曼特尼亚经常描绘人们熟知的宗教场景，但许多作品如果没有了解其中的象征和装饰的背景，很难欣赏其内涵。例如，曼特尼亚描绘牧羊人拜访耶稣的版本包含了比简单再现主题更多的信息。例如，画面左侧圣约瑟夫身后栅栏指的是这幅画的委托人。虽然没有文件保存下来，但艺术史学家发现，曼特尼亚为费拉拉公爵博尔索·德斯特创作了这幅作品。这位公爵以建造类似于栅栏结构的大坝，从而排干费拉拉周围沼泽而闻名。
此外，人物周围的自然装饰——花朵、水果和草地——可能指的是曼特尼亚时代流行的争论。一些受过教育的同辈认为，由于文字表达能力无限，诗歌比绘画更适合描绘自然世界。曼特尼亚可能是想通过在作品中加入逼真的景观元素来证明并非如此。
3. 婚礼套房壁画
曼特尼亚最宏伟的项目或许是为曼图亚公爵宫创作的一系列壁画。曼特尼亚为贡扎加家族成员的小型半私人聚会绘制了一个新娘房间（Camera degli Sposi）。壁画包括一幅大型家族肖像，以及旨在表明其财富和教养的休闲场景。
曼特尼亚是一位业余考古学家；因此，他对古代建筑和设计有着相当广泛的了解，并将其融入他的绘画中。他为Camera degli Sposi创作的壁画通过创造窗户和壁龛的错觉来视觉上扩大空间。天花板面板模仿了一个oculus——一个在天花板上开设的窗户，用于将自然光线引入建筑物内。从oculus的栏杆上，游客会被天使和侍女观察着。为了进一步增强现实感，曼特尼亚画了一盆即将倾倒并落到参观者头上的植物。
4. 圣塞巴斯蒂安
圣塞巴斯蒂安是一位秘密的基督徒，尽管罗马皇帝下令迫害，但他仍然实践和宣扬他的信仰。圣塞巴斯蒂安殉难的场景具有极大的表现力。从中古时代起，它就被许多艺术家所喜爱。在曼特尼亚的版本中，塞巴斯蒂安以活生生的反面形象出现，与基督教之前的文化形成对比。在塞巴斯蒂安脚下，散落着古代雕塑的碎片——古老寺庙的残骸。这些装饰具有象征意义，表明异教过去的必然灭亡以及无论圣徒的死活，基督教世界的胜利。
根据传说，塞巴斯蒂安秘密摧毁了超过两百个异教偶像，旨在根除非基督教信仰。左下角的云彩，让人想起一个骑马的人物，通常与启示录中的四骑士之一——骑着苍白马的死亡联系在一起。在塞巴斯蒂安被处决几个世纪后，他成为意大利人抵御瘟疫的精神保护者，瘟疫是曼特尼亚同时代人所熟知的死亡最残酷的传播者。这位艺术家在1456年从瘟疫中康复后，开始创作他的圣塞巴斯蒂安像。
由于他的信仰和行为，塞巴斯蒂安被绑在一棵树上，用箭射杀，但他奇迹般地幸存下来，并继续布道。奇怪的是，圣塞巴斯蒂安的肖像与斯堪的纳维亚神话中的春天和生命周期更新之神巴德尔的传说有很多相似之处。巴德尔的死亡也包括了他，一个年轻而英俊的年轻人，被箭射中。与塞巴斯蒂安不同的是，巴德尔对他的奇迹般生存没有怀疑，直到狡猾的洛基神找到了克服他母亲施加在他身上的保护咒语的方法。
5. 哀悼基督：曼特尼亚最著名的作品
安德烈·曼特尼亚最著名、最常被讨论的杰作为后代艺术家们在透视方面的实验打开了大门。哀悼基督的主题对于他那个时代的基督教艺术来说是传统的，如果不是典型的，然而曼特尼亚却设法在这个固定的规范形象中带来了创新。这一场景发生在耶稣的尸体从十字架上取下后几乎立即，周围是悲伤的追随者。一些故事的解读包括圣母玛利亚对她儿子的哀悼，正如米开朗基罗著名的《圣母哀子》中所描绘的那样。尽管这个主题在中世纪变得非常流行，但它从未成为圣经正典的一部分，只出现在伪经故事中。
曼特尼亚运用反透视法，创造了一种独特的感受，仿佛站在死者救世主的脚下，而不是看着一幅平面图像。他没有像线性透视法那样，画基督的头比脚小，而是保持了身体各部分的自然比例。除了极其逼真的效果外，它还有助于曼特尼亚避免将观众的注意力集中在脚上，而不是整个画面。尽管身体部位缩短，比例也经过处理，但画面仍然显得完整而真实。
虽然我们习惯于将线性透视视为一种自然现象，但它是曼特尼亚时代的数学发明，专门为了在平面空间中创造深度错觉而创建的。此外，艺术史学家和科学家坚持认为，在中世纪艺术中看到的反透视实际上更符合人眼。除了主观的人类经验之外，其主要证据是孩子们如何在他们的绘画中描绘世界。在他们熟悉艺术或数学基础之前，他们会直觉地选择反透视法来表现周围的物体。
安德烈·曼特尼亚的影响
几个世纪以来，许多艺术家都引用过曼特尼亚的作品，无论是绘画技巧还是空间处理方面。然而，最引人注目的例子之一可以在有争议的摄影师安德烈斯·塞拉诺的作品中找到，他是最令人震惊和丑闻缠身的艺术家的常客。他1992年的系列作品《停尸房》是对死亡以及我们与死亡关系的一种令人不安的探索，通过一系列不同年龄和社会阶层的死者的图像来展现。他们中的一些人死于暴力，而另一些人则平静地离世。
虽然观众在努力克服他们内心的恐惧和厌恶，但仍然无法摆脱与中世纪和文艺复兴时期绘画的联系，其中充斥着痛苦和暴力的可怕形象。因此，塞拉诺的无名人物与那些忍受暴力并在艺术作品中永垂不朽的基督教圣徒的遗体相当。其中一张照片——一个死于枪伤的男人的照片——直接引用了曼特尼亚的《基督哀悼图》，尽管图像被反转了。观众不再站在男人的脚下，而是成为躺在停尸间桌子上毫无生气的男人。
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