20世纪中叶，女性的行为艺术与第二波女权主义和政治运动的演变密切相关。她们的作品变得越来越具有表现力和挑衅性，为新的女权主义宣言和抗议运动铺平了道路。以下是八位在1960年代和1970年代彻底改变艺术世界的女性行为艺术家。
女性行为艺术与女权主义运动
肉之喜悦，卡罗尔·施耐曼，1964，经卫报授权
许多女性艺术家在 1960 年代和 1970 年代出现的一种新艺术形式：行为艺术中找到了表达方式。这种新兴的艺术形式在其早期与各种抗议运动紧密交织在一起。这包括女权主义运动，通常被称为第二波女权主义。即使从主题或作品上概括不同的女性艺术家是困难的，但许多女性行为艺术家在很大程度上可以归结为一个共同点：她们大多遵循“私人即政治”的信条。相应地，许多女性艺术家在她们的行为艺术中探讨了女性身份本身和对女性的压迫，或者她们将女性身体作为她们艺术作品的主题。
在她的文章《女性行为艺术：女权主义与后现代主义》中，这篇文章发表在 1988 年的《戏剧杂志》上，乔妮·福特解释说：“在这个运动中，女性行为艺术作为一个特定的策略出现，将后现代主义与女权主义联系起来，在该活动固有的对现代主义的批判中加入了对性别/父权制的批判。在 1960 年代后期和 1970 年代初期，与妇女运动同时发生的是，妇女使用行为艺术作为一种解构策略，以展示对妇女的物化及其后果。”艺术家琼·乔纳斯认为，女艺术家在行为艺术中找到立足之地的另一个原因是它不受男性主导。在 2014 年的一次采访中，琼·乔纳斯说：“行为艺术以及我所涉足的领域的一件事是它不受男性主导。不像绘画和雕塑。”
行为艺术中最伟大的女性
切片，小野洋子，1964 年。来源：孤独的调色板
以下是一些 1960 年代和 1970 年代行为艺术中最伟大、最有影响力的女性。在以下介绍的许多女艺术家在致力于行为艺术之前，都先接受了绘画或艺术史的古典教育。
1. 玛丽娜·阿布拉莫维奇
时间关系，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷，1977/2010，经纽约现代艺术博物馆授权
可能没有一个行为艺术家名单中没有玛丽娜·阿布拉莫维奇。有许多充分的理由：玛丽娜·阿布拉莫维奇至今仍然是该领域中最著名的艺术家之一，并继续对行为艺术产生重大影响。在她的早期作品中，阿布拉莫维奇主要致力于存在主义的、与身体相关的表演。在《艺术必须是美丽的》（1975）中，她反复梳理自己的头发，同时疯狂地重复着“艺术必须是美丽的，艺术家必须是美丽的”这句话。
后来，玛丽娜·阿布拉莫维奇与她的伴侣、艺术家乌雷合作进行了许多表演。1988 年，两人甚至在中国长城上进行了一场象征意义重大的表演，公开分手。玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷彼此朝着对方走了 2500 公里后，他们的艺术和私人道路都分开了。
后来，两位艺术家在一次表演中再次相遇，这次表演至今仍然是玛丽娜·阿布拉莫维奇最著名的表演之一：《艺术家在场》。这项作品是在纽约现代艺术博物馆进行的。阿布拉莫维奇在三个月的时间里坐在同一张椅子上，看着 1565 位观众的眼睛。其中一位是乌雷。他们相遇的那一刻对这位艺术家来说显然是充满情感的，因为眼泪从阿布拉莫维奇的脸颊上流了下来。
2. 小野洋子
切片，小野洋子，1965 年。来源：慕尼黑艺术之家
小野洋子是行为艺术和女权主义艺术运动的领军人物之一。她出生于日本，与通量艺术运动有着密切的联系，她位于纽约的公寓在 1960 年代曾多次成为各种行动艺术项目的举办地。小野洋子本人活跃在音乐、诗歌和艺术领域，并在她的表演中反复结合了这些领域。
她最著名的表演之一叫做《切片》，她于 1964 年首次在京都的“美国当代先锋派音乐会”上表演，后来又在东京、纽约和伦敦表演。《切片》遵循一个确定的顺序，同时也是不可预测的：小野洋子首先在观众面前做了一个简短的介绍，然后她跪在一个舞台上，旁边放着剪刀。然后，观众被要求使用剪刀剪断艺术家衣服上的小块布料，并将它们带走。通过这个行为，这位艺术家在所有人面前被慢慢地剥光了。这个表演可以被理解为既是对女性暴力压迫的参考，也是对许多女性遭受的窥视行为的参考。
3. 瓦莉·埃克斯波特
触碰电影，瓦莉·埃克斯波特，1968-71，经瓦莉·埃克斯波特网站授权
奥地利艺术家瓦莉·埃克斯波特因其在行动艺术、女权主义和电影媒介方面的参与而闻名。她迄今为止最著名的作品之一是名为《触碰电影》的行为艺术，她于 1968 年首次在公共场所进行表演。后来它在十个不同的欧洲城市进行表演。这种表演也可以归因于 1960 年代出现的被称为“拓展电影”的运动，它测试了电影媒介的可能性和局限性。
在《触碰电影》中，瓦莉·埃克斯波特戴着一顶卷发假发，化了妆，并且在裸露的胸部上放了一个有两个开口的盒子。她上半身的其余部分则用开衫遮盖着。艺术家彼得·魏贝尔通过一个扩音器进行广告，邀请围观者前来观看。他们有 33 秒的时间伸入盒子的开口处，用两只手触摸艺术家的裸露胸部。就像小野洋子一样，瓦莉·埃克斯波特通过她的表演将窥视的目光带到了公共舞台，挑战“观众”将这种目光推向极致，通过触摸艺术家的裸体。
4. 阿德里安·派珀
催化剂 III. 阿德里安·派珀表演的记录，罗丝玛丽·梅耶拍摄，1970 年，经黑影授权
艺术家阿德里安·派珀将自己描述为“概念艺术家和分析哲学家”。派珀曾在大学任教哲学，并将其融入她的艺术作品中，涵盖各种媒介：摄影、绘画、雕塑、文学和表演。这位艺术家通过她的早期表演参与了民权运动。据说她将政治引入极简主义，并将种族和性别主题引入概念艺术。
神话生物，阿德里安·派珀，1973 年，经Mousse 杂志授权
阿德里安·派珀在她的表演中既探讨了作为女人的身份，也探讨了作为有色人种的身份，这些表演通常在公共场所进行。例如，她的《催化剂》系列（1970-73）很有名，包括在不同街道上的表演。在其中一个表演中，阿德里安·派珀在纽约地铁高峰时段乘坐地铁，身穿浸泡在鸡蛋、醋和鱼油中的衣服，持续了一周。上面图片中记录的表演《催化剂 III》也是《催化剂》系列的一部分：在这个表演中，派珀在纽约街头行走，手里举着一个写着“油漆未干”的牌子。这位艺术家将她的许多表演记录下来，包括摄影和录像。其中一个表演是《神话生物》（1973）。派珀戴着假发和胡子，在纽约街头行走，大声朗读日记中的一句话。声音和外表之间的矛盾玩弄了观众的感知，这是派珀表演中的典型主题。
5. 琼·乔纳斯
镜子作品 I，琼·乔纳斯，1969 年，经 Bomb 艺术杂志授权
琼·乔纳斯是一位艺术家，她在转向行为艺术之前，首先学习了一门传统的艺术技艺。乔纳斯是一位雕塑家和画家，但她认为这些艺术形式是“已经枯竭的媒介”。在她的行为艺术中，琼·乔纳斯以各种方式处理了感知的主题，感知贯穿她的作品，是一个主题。这位艺术家深受特里莎·布朗、约翰·凯奇和克莱斯·奥登伯格的影响。
在她的《镜子作品》中，她在第 56 届威尼斯双年展上进行表演，乔纳斯将她的女权主义方法与感知问题结合起来。正如上面图片中所示，这位艺术家在这里使用了一个女性下半身的倒影，并将观众的感知集中在女性身体的中部：下腹部被描绘成中心，因此也是注意力的中心。通过这种对峙，琼·乔纳斯批判性地将人们的注意力吸引到对女性的感知以及将女性简化为物体的行为上。
6. 卡罗尔·施耐曼
内部卷轴细节，卡罗尔·施耐曼，1975 年。来源：泰特美术馆
卡罗尔·施耐曼被认为是行为艺术领域中有影响力的艺术家，也是该领域女权主义艺术的先驱。这位美国艺术家以喜欢用作品来震惊她的观众而闻名。这包括她的表演《肉之喜悦》（1964 年），她在表演中与其他女性一起在各种颜色中滚动，以及通过很多食物，例如生肉和鱼。
表演《内部卷轴》（1975 年）也被认为是令人震惊的，尤其是在她的同时代人看来：在这个表演中，卡罗尔·施耐曼在面对以女性为主的观众时，赤裸地站在一张长桌子上，并从一本书中朗读。后来她脱掉了围裙，慢慢地从她的阴道中抽出一卷细长的纸，并大声朗读。这里显示的表演的纪实照片准确地展示了这一时刻。图像侧面的文字是艺术家从阴道中抽出的纸条上的文字。
7. 阿纳·门迭塔
无题（玻璃身体印记-脸），阿纳·门迭塔，1972 年。来源：纽约现代艺术博物馆
阿纳·门迭塔是 1970 年代另一位具有开创性的行为艺术家。这位艺术家出生于古巴哈瓦那，12 岁时作为政治难民移居美国，并在研究生院开始她的艺术生涯。门迭塔最早期的许多作品都是女权主义作品，而上面展示的作品《无题（玻璃身体印记-脸）》（1972 年）是一系列门迭塔的脸部压在玻璃板上的彩色照片。
门迭塔以经常在她的艺术作品中使用血液而闻名，而且她的作品的主题在当时经常被认为是挑衅性的。她的作品的特点是苦难和悲剧，不幸的是，她的生活也以类似的方式结束。1985 年，她从她与新婚丈夫、极简主义雕塑家卡尔·安德烈共住的 34 层公寓中坠落身亡，原因不明。尽管安德烈三年后被洗脱了所有罪名，但门迭塔的朋友和支持者认为，此事尚未得到公正的处理。她的离去，给后人留下了充满女权主义和精神性印记的艺术作品。
8. 汉娜·威尔克
透过巨大的玻璃，汉娜·威尔克，1976 年，经纽约罗纳德·费尔德曼画廊授权
女权主义艺术家汉娜·威尔克，自 1969 年起与艺术家克莱斯·奥登伯格保持着关系，她最初以绘画作品而闻名。她用各种材料创作了女性生殖器的图像，包括口香糖和陶土。她试图用这些作品来反击男性生殖器符号，这些符号在流行的艺术作品和纪念碑中非常突出。1976 年，威尔克在费城艺术博物馆进行了一场名为《透过巨大的玻璃》的表演，她在表演中慢慢地脱掉衣服，站在马塞尔·杜尚名为《新郎被他的单身汉们剥光了，甚至》的作品后面，面向她的观众。通过杜尚的作品，它通过将传统的角色模式划分为男性部分和女性部分来重现，威尔克被视为一面玻璃隔断，也是她观众的一扇窗户。
马克思主义与艺术：警惕法西斯女权主义，汉娜·威尔克，1977 年，经伦敦泰特美术馆授权
威尔克通过她的艺术作品始终倡导对女权主义的广阔理解，并且无疑被认为是该领域的争议人物。1977 年，她针对她用裸体和美丽来重现女性经典角色模式的指控，发布了一张海报。海报上她裸露着胸部，周围是“马克思主义与艺术：警惕法西斯女权主义”的字样。与汉娜·威尔克的整体作品一样，这张海报明确呼吁女性自我决定，并为艺术家被归类为来自外部的任何模式和类别进行辩护。
女性行为艺术的遗产
艺术家在场，玛丽娜·阿布拉莫维奇，安德鲁·拉斯塞特拍摄，2010 年。来源：维基共享资源。
如对七位著名女行为艺术家的列举所表明的那样，对于 1960 年代和 1970 年代的许多女艺术家来说，行为艺术与女权主义密切相关。像这些强大的女性人物帮助了女权主义在 20 世纪和 21 世纪的演变。然而，她们作为女性的存在绝不是这些艺术家作品中唯一重要的主题。总而言之，所有这八位女性都可以在当时和现在被认为是对行为艺术领域具有重大影响的人物。
最初发布时间：2020 年 8 月 22 日。最后更新时间：2024 年 7 月 15 日，作者：伊丽莎白·贝里。
