玛莎·格雷厄姆，这位被誉为“现代舞之母”的舞蹈家，不仅编排了诸多开创性的舞蹈作品，更创造了一套基于收缩与放松原理的舞蹈技巧。她的创新理念彻底改变了舞蹈的教学和练习方式，影响力堪比毕加索在视觉艺术领域的影响力。以下列举了关于玛莎·格雷厄姆的15个鲜为人知的事实。
1. 心理学家之女
《心之洞穴》第四幕，摄影师和拍摄时间未知，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
玛莎·格雷厄姆出生于1894年的匹兹堡，是家中几个孩子中的长女。她自称是一个固执己见的孩子，对权威反应不佳。她的父亲是一位心理学家，这使得年幼的玛莎有机会观察肢体语言与人的情绪状态之间的联系。事实证明，这比任何舞蹈技巧都更深刻地影响了这位日后成为世界级舞蹈家的女孩。通过身体表达情感最终成为了玛莎·格雷厄姆作品的核心。在童年时期，格雷厄姆还对希腊神话和美洲原住民文化产生了浓厚的兴趣。
2. 与大象的奇遇
玛莎·格雷厄姆在《阿巴拉契亚之春》中，摄影师和拍摄时间未知，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
格雷厄姆热爱观察动物的运动。根据她的回忆录，她对一只在笼子里踱步的狮子进行观察，帮助她了解了重力的变化。她还将一个被冤枉的女人的愤怒与母狮的怒吼相比较。在这本书中，她还提到了她与大象的遭遇。她的家人带她去看了马戏团，马戏团也举办了野生动物展览。令她父母震惊的是，年幼的玛莎·格雷厄姆直接爬进了其中一只大象的笼子。幸运的是，大象没有攻击或踩踏她。多年后，格雷厄姆在访问非洲大草原时，再次与一只向她跑来的野生大象有了类似的亲密接触。再次幸运的是，大象没有伤害她。
3. 迟到的舞蹈启蒙
大象，由Nam Ahn拍摄于2019年，来源：Unsplash
传说，1911年，玛莎·格雷厄姆第一次看到露丝·圣·丹尼斯表演，便决定成为一名舞蹈家。几年后，她加入了由露丝·圣·丹尼斯和泰德·肖恩经营的“丹尼肖恩舞蹈学校”。考虑到大多数专业舞蹈家都在很小的年龄开始训练，格雷厄姆的舞蹈家之路似乎并不光明。她被禁止表演，她的老师们也为她准备了成为舞蹈教师的未来。
然而，格雷厄姆并没有就此放弃，她继续秘密练习。当一位同事生病时，玛莎准备好了证明自己可以胜任这个角色。在这件事之后，她终于被允许与其他舞者一起表演。她扮演的第一批角色之一，就是美洲原住民女孩肖奇特尔。
4. 拒绝的巡演
玛莎·格雷厄姆在1919年的《肖奇特尔》中，纽约白工作室，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
尽管玛莎·格雷厄姆在“丹尼肖恩舞蹈学校”的公开演出中获得了一些正面评价，但她仍然是一个局外人。这部分是因为她的黑发不符合学校要求的舞者金发碧眼的外貌。当公司被要求出国巡演时，玛莎被告知她不能参加，因为她看起来“太东方化”。当被要求染成金发以符合要求时，格雷厄姆拒绝了。
5. 格林威治村歌舞团的叛逆
丹尼肖恩学校，约1920-1924年，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
玛莎·格雷厄姆的父亲在她还是个少女时就去世了，这使得这个曾经富裕的家庭陷入了经济困境。为了经济上支持家人，玛莎·格雷厄姆决定离开“丹尼肖恩舞蹈学校”，在“格林威治村歌舞团”找一份工作。虽然这给了这位年轻的舞蹈家每天晚上表演各种独舞的机会，但她却对不得不以表演者的身份工作感到愤恨。这导致了许多冲突。虽然她不必参加歌舞女郎的集体表演，但公司的管理层却不断试图说服她在谢幕时穿上歌舞女郎的服装。他们甚至试图剪掉一些她的独舞，以此来强迫她穿上暴露的服装，但玛莎仍然固执己见。
6. 独立的艺术殿堂
玩具店号码，格林威治村歌舞团，2023年3月，影子地杂志，来源：Archive.org
在“格林威治村歌舞团”表演了两年后，格雷厄姆说服了经理让她举办自己的演出。她最终进行的演出让每个人都清楚地认识到玛莎需要追求自己的事业。1926年，她在纽约开设了“玛莎·格雷厄姆当代舞蹈中心”。此后，她将一生献给了对人类心灵基础及其通过运动表达的探究。
7. 颠覆传统的舞蹈技巧
《狂喜》第二幕，由Soichu Sunami拍摄于1933年，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
复制舞蹈世界中已有的东西，对于格雷厄姆来说还不够。她不希望她的舞蹈仅仅是美丽或装饰性的。相反，她希望每一个动作都来自舞者内心的本质。从她自己开始作为研究对象，她探索了一种从地板开始，以呼吸为所有动作基础的舞蹈方式。通过这样做，她创造了一种与舞者情感核心深度连接的舞蹈方式，并以收缩与放松的原理为基础。今天，这种技巧在世界各地的舞蹈学校教授，并已成为当代舞蹈的支柱之一。
8. 跨越国界的艺术合作
玛莎·格雷厄姆在《哀歌》第三幕中，Herta Moselsio设计服饰，拍摄时间未知。来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
虽然她的运动技巧至今仍在影响着舞蹈世界，但她对布景设计的运用也同样具有创新性。她没有依赖于平面的布景，而是开始使用抽象雕塑作为舞台布景的一部分。她与日裔美籍艺术家孙素美有着长期的合作关系，孙素美为她的表演设计布景。
9. 女性力量的象征
玛莎·格雷厄姆在孙素美的《哀歌》中，拍摄时间未知，孙素美，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
玛莎·格雷厄姆从未称自己为女权主义者。然而，她在革新舞蹈界时的无畏精神，使她成为那些庆祝女性力量的人的偶像。她公司的成员大多是女性，她对希腊悲剧及其强大女主角的诠释，揭露了许多关于女性的父权制刻板印象。她创作了基于美狄亚、克吕泰涅斯特拉和菲德拉神话的表演。
10. 拒绝纳粹的邀请
美国插图新闻，1936年（奥运会号码），来源：维基百科
玛莎·格雷厄姆在捍卫自己的价值观方面毫不妥协。当她表演的剧院之一拒绝让黑人观众进入剧场时，她威胁要取消演出。最终，所有人都被允许进入。在另一次场合，她拒绝了纳粹德国奥运会邀请她表演的邀请。
尽管收到了来自戈培尔的亲笔信，玛莎表示，她在那个时候不可能在德国跳舞。不久之后，她创作了一部名为《美国文件》的演出，许多人认为这部演出表达了民主和自由的价值观。但这部作品远不止是对美国理想的爱国颂歌。她在开头加入了庄严的美洲原住民部分，表明她意识到了自己祖国真正的起源。
11. 挑战传统的艺术边界
玛莎·格雷厄姆在《狂喜》第一幕中，由孙素美拍摄于1933年，来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
在她的自传中，玛莎声称她从不喜欢谈论宗教、性或政治。然而，她非常清楚性能量是一种强大的力量。在她的训练中，她积极鼓励她的舞者“从阴道出发”，内部人士很快给她学校起了个绰号，叫做“骨盆真相之家”。虽然她确实解放了身体，使其摆脱了许多束缚，但这并没有得到美国社会中一些更为保守的成员的认可。一位美国女议员甚至试图禁止格雷厄姆的演出。但美国并不是世界上唯一一个政府机构认识到她作品颠覆力量的地方。苏联曾拒绝给她签证，声称她的作品会腐蚀年轻人。
12. 白宫的艺术盛典
保罗·纽曼、第一夫人贝蒂·福特、乔安·伍德沃德和玛莎·格雷厄姆在纽约市尤里斯剧院举行的玛莎·格雷厄姆50周年庆典晚宴后的招待会上，1975年。来源：维基百科
尽管玛莎·格雷厄姆拒绝让她的作品符合当时的政治期望，但这并没有阻止她因对舞蹈的贡献而获得国内和国际认可。1938年，她受邀在白宫演出。事实上，她是有史以来第一位获得此殊荣的舞蹈家。格雷厄姆也是第一位获得总统自由勋章的舞蹈家。
13. 爱与艺术的交织
埃里克·霍金斯在《心之洞穴》第二幕中，由菲利普·哈尔斯曼拍摄，拍摄时间未知。来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
玛莎·格雷厄姆是一位独立的女性，享受与不同男人的恋情。她最初不想结婚，但当她爱上舞蹈家埃里克·霍金斯时，一切都改变了。霍金斯恰好是加入她公司的第一位男性舞者。在他们一起生活了八年之后，霍金斯向她求婚，她 reluctantly 同意了。事实证明，这成了他们关系的开始也是结束。
在接下来的岁月中，他们的关系开始变得艰难。最终，他们分居了几年，并在1954年离婚。根据她的自传，霍金斯发现生活在这样一个强大的女人的阴影下很困难。他试图建立自己的艺术身份，但尽管格雷厄姆在这些努力中给予了支持，他的尝试却收效甚微。这些挫折最终导致了他们关系的破裂。虽然格雷厄姆在分手后非常伤心，但他们仍然一起工作了许多年。他们的关系再次证明，格雷厄姆对艺术工作的奉献远远超过她的自我。
14. 传承的艺术火种
第一夫人贝蒂·福特和玛莎·格雷厄姆在纽约市玛莎·格雷厄姆中心观看舞者排练，1975年。来源：维基百科
贝蒂·戴维斯、伍迪·艾伦和麦当娜等名人都是她的学生。她还与世界著名的芭蕾舞演员玛格特·芳婷、鲁道夫·努里耶夫和米哈伊尔·巴里什尼科夫合作。麦尔斯·康宁汉姆也是美国最重要的编舞家之一，他曾与格雷厄姆学习和跳舞多年。
15. 舞蹈的挚爱
玛莎·格雷厄姆在《美国文件》中，摄影师和拍摄时间未知。来源：美国国会图书馆，华盛顿特区
玛莎·格雷厄姆不想停止跳舞，她一直跳到76岁。没有舞蹈的生活对她来说毫无意义。退休后，这位艺术家很快陷入了深深的抑郁。为了减轻痛苦，她开始酗酒。情况变得如此糟糕，她最终不得不住院治疗。
舞蹈家和编舞家玛莎·格雷厄姆坐在椅子上的肖像（洛杉矶），约1940年。来源：维基百科
令周围所有人惊讶的是，她不仅恢复了活力，还回到了她的公司。虽然她没有再跳舞，但她继续作为编舞家工作。在她生命最后几年，她编排了十部舞蹈作品和几部复排作品。1991年，在她完成自传不久后，她因肺炎去世。享年96岁。
