古老的文明都以神话来理解周围的世界，希腊人也不例外。然而，希腊神话与众不同的是它对流行文化的影响力，在文学、诗歌和戏剧中，它成为无数叙事母题的基础，其丰富的象征意义也激发了千年的画家。自从电影问世以来，这些神话在银幕上以全新的形式被演绎。以下是一些启发了世界各地电影导演的神话故事。
1. 奥菲斯与欧里狄克
奥菲斯与欧里狄克，彼得·保罗·鲁本斯，1636-1638.
奥菲斯与欧里狄克的故事是希腊神话中最悲剧、最浪漫的故事之一，因此，许多电影人渴望在自己的作品中演绎这个神话。
奥菲斯是一位传奇的音乐家和诗人，据说他的歌声可以迷住一切生物。太阳神阿波罗教会了他弹奏七弦琴，但很快他就超越了他的老师，技艺精湛，甚至岩石和树木都屈服于他的旋律。他出现在杰森和阿尔戈英雄的传说中，但他最出名的还是他与欧里狄克的爱情故事。
欧里狄克是一位美丽的仙女，她对奥菲斯一见倾心。两人彼此倾心，很快便结为夫妻。然而，欧里狄克的美貌如此迷人，以至于一位名叫阿里斯泰俄斯的神在他们结婚后试图将她从丈夫身边抢走。欧里狄克逃进森林，被一条毒蛇咬伤而死。
奥菲斯因失去他挚爱的妻子而心碎，他拿起七弦琴，下到冥府，向冥王哈迪斯恳求。哈迪斯和他的妻子珀耳塞福涅被奥菲斯的歌声所感动，同意释放欧里狄克的灵魂，但有一个条件：当他们离开冥府时，他不能回头看她。奥菲斯满怀感激地向哈迪斯道谢，开始返回光明世界的旅程。然而，当他到达洞穴口时，他担心没有听到欧里狄克在他身后的脚步声，于是回头望去。就在那一刻，欧里狄克，的确一直在跟随他，被吸回冥府。她永远地离开了。
电影《奥菲斯》 (1950) 剧照
这个关于天造地设的情侣的悲剧故事深深地影响了天才的法国艺术家让·科克托，他以这个神话为基础创作了三部曲《奥菲斯》电影。其中，第二部电影《奥菲斯》是最接近原著的改编。电影中，让·马雷扮演奥菲斯，一位战后巴黎的诗人，他与死神化身纠缠不清。电影的梦境般的氛围融合了现代元素和神话的强大象征意义。在这个版本中，奥菲斯回头看了一眼后视镜，导致他心爱的女人从后座消失。
另一位法国导演马塞尔·卡穆在 1959 年的《黑人奥菲斯》中也处理了这个神话。这部电影改编自维尼修斯·德·莫赖斯的话剧《奥菲斯·达·孔塞桑》，故事背景为狂欢节期间的里约热内卢。奥菲斯是一名年轻的公交司机，在狂欢节周末期间爱上了欧里狄克，这令他的未婚妻米拉十分愤怒。然而，他们的爱情转瞬即逝，欧里狄克被一个戴着面具的人物追杀，这个人叫死亡，他追赶着欧里狄克进入黑夜并将她杀害。奥菲斯心碎了，他来到教堂，唱起哀悼之歌。欧里狄克的灵魂被召唤到教堂，通过一位老妇人的嘴巴与奥菲斯交谈。她警告他不要回头，但奥菲斯无法抗拒，于是他像最初的神话中一样，永远失去了她。
2. 皮格马利翁
皮格马利翁和雕像 – 神灵之火，爱德华·伯恩-琼斯，1878.
皮格马利翁的故事对流行文化的影响如此之大，以至于大多数人即使不熟悉原始神话，也能识别出它的主题。皮格马利翁是一位塞浦路斯雕刻家，他对一群被称为“先驱者”的妓女的堕落感到厌恶。他自我放逐，着手雕刻一个完美的女性雕像。
皮格马利翁的创作如此完美，以至于他不可救药地爱上了它。他开始像对待妻子一样对待自己的作品，给雕像穿上华美的衣服，睡在它旁边。最后，爱神阿芙罗狄蒂满足了皮格马利翁最大的愿望，雕像活了过来。
这个神话最著名的电影改编是乔治·库克在 1964 年拍摄的电影《窈窕淑女》，该片改编自乔治·伯纳德·肖在 1913 年创作的舞台剧《皮格马利翁》。在这个故事中，语言学家亨利·希金斯从默默无闻的街头卖花女伊丽莎中挑选出一个，并教导她上流社会的风度。当伊丽莎摆脱了她伦敦腔的口音并改正了她的姿势后，希金斯教授意识到他创造了一个完美的女士，并且爱上了她。虽然这部电影以一个模棱两可的结局收尾，但在肖的原著戏剧中，伊丽莎拒绝了希金斯教授，这颠覆了神话中幸福的结局。这种对皮格马利翁的女性主义解读在许多其他电影中都有体现，最著名的就是《机械姬》和《她》，这两部电影都讲述了男人爱上机器人的故事。
电影《窈窕淑女》 (1954) 剧照
与“先驱者”不同，皮格马利翁的创作是无生命的，因此完全是美德的。在《机械姬》和《她》中，男性主人公爱上了按照男性完美愿景塑造的女性机器人。他们是机器，因此不具备真实女性的复杂性。就像肖的《皮格马利翁》一样，这两位女性在变得有意识并意识到自己的自主权后，都离开了男性。
这种关于神一般的男性创造者塑造一个顺从的女性伴侣的主题，自 20 世纪 20 年代以来就吸引着电影人。从弗里茨·朗的《大都会》到约尔戈斯·兰西莫斯的《可怜的家伙》，电影行业都深深地依赖于皮格马利翁的神话。
3. 特修斯与米诺陶
特修斯与米诺陶，佚名艺术家，公元前 550-530 年。
特修斯与米诺陶的故事是关于英雄、力量和贪婪的故事。米诺陶是米诺斯国王的妻子与一头珍贵的公牛之间不正当结合的产物，一个可怕的野兽。米诺斯国王是一个暴君，为了登上王位，杀害了自己的兄弟。海神波塞冬送给了米诺斯一头美丽的白牛，他应该将它献给神灵。然而，米诺斯看到牛后，被它的雄伟所折服，决定留下它。波塞冬勃然大怒，让国王的妻子帕西法厄爱上了这头公牛，通过她的不忠，米诺陶诞生了。
米诺斯国王让发明家代达罗斯帮忙，将米诺陶囚禁起来。代达罗斯建造了一个复杂的迷宫，几乎无法逃脱，并将米诺陶置于中心。每年，米诺斯国王都会从邻近的雅典王国献祭 14 个人，以安抚野兽。
特修斯是雅典的王子。他厌恶这些祭祀活动，自愿去面对米诺陶。在他面对野兽之前，他爱上了米诺斯国王的女儿阿里阿德涅，阿里阿德涅告诉他如何走出迷宫，最终杀死米诺陶。
电影《萨尔特伯恩》 (2023) 剧照
这个神话被多次重新演绎为大银幕作品，例如 2006 年的《米诺陶》和 2011 年的《诸神之战》，这些都是更直接的改编，但它也以更抽象的方式启发了编剧。代达罗斯的迷宫出现在《迷宫》和《潘神的迷宫》等电影中。在这两部电影中，一个年轻的女孩冒险进入一个充满怪物的迷宫般的场所，在《潘神的迷宫》中，女主角奥菲莉娅牺牲了自己，这反映了原始神话中的祭祀元素。另一部包含祭祀元素和迷宫的电影是 2014 年的《移动迷宫》。这是一部反乌托邦的奇幻电影，一群青少年被放置在一个巨大的迷宫中，他们必须在与怪物搏斗的同时试图找到出路。
2023 年的《萨尔特伯恩》多次引用特修斯与米诺陶的神话。这部电影讲述了牛津大学学生奥利弗·奎克的故事，他潜入一个贵族家庭，夺取他们的权力，最终夺取了他们的产业。电影的高潮场景发生在一个迷宫的中心，一座米诺陶雕像前。这部电影还包括一个《仲夏夜之梦》派对，角色们打扮成特修斯、伊卡洛斯和米诺陶。通过象征主义暗示神话，将奥利弗塑造成一个类似特修斯的人物，他挑战现有的等级制度，为自己夺取权力。电影中的贵族家庭代表了英国阶级制度中持久的力量结构，由牺牲和贪婪的历史支撑。
4. 奥德赛
海妖与尤利西斯，威廉·艾蒂，1837.
《奥德赛》是古希腊诗人荷马的史诗。它是西方文明最经久不衰的文学作品之一，讲述了奥德修斯历尽艰辛回到家乡伊塔卡的史诗之旅，故事发生在特洛伊战争结束后。这个故事充满冒险、神话生物和神灵干预，已被多次改编成电影。
最接近原著的改编是 1954 年的《尤利西斯》，由年轻的柯克·道格拉斯主演，饰演奥德修斯，但这个神话也激发了更现代的版本，例如科恩兄弟的《我心所属》。这部电影由乔治·克鲁尼主演，饰演尤力西斯（奥德修斯的拉丁语形式），一位 20 世纪 30 年代密西西比州的逃犯，他正在寻找宝藏。这部电影巧妙地展现了原著中的神话生物。例如，大丹这个角色戴着一块眼罩，体现了独眼巨人这个角色。
最著名的与这个神话相关联的作品是詹姆斯·乔伊斯的小说《尤利西斯》。乔伊斯小时候就接触过奥德修斯。在创作他的巨著时，他采用了与《奥德赛》相同的叙事结构，但将故事背景设定在 20 世纪 20 年代的都柏林的一天。这部小说于 1967 年被改编成电影，并获得了奥斯卡最佳编剧奖。
《奥德赛》是构成约瑟夫·坎贝尔英雄之旅理论基础的故事之一。这个理论启发了无数电影人创作自己的故事，因此，《奥德赛》对电影形式产生了持久的影响。遵循英雄之旅结构的著名电影包括《星球大战》、《黑客帝国》、《绿野仙踪》和《海底总动员》。虽然乍一看可能不明显，但这些电影都深受希腊神话的影响。
