波普艺术，这股席卷1960年代的艺术浪潮，虽然发源于英国，但真正扬名立万的却是美国波普艺术家。尽管每位艺术家都有独特的风格，但他们共同的灵感来源是消费主义、流行文化和明星。大众传媒的强大影响力也体现在波普艺术家广泛运用挪用手法创作作品这一现象上。本文将带你深入了解波普艺术的六个关键点。
1. 波普艺术的诞生：时间与地点
《哇！》，罗伊·利希滕斯坦，1963年。来源：泰特美术馆，伦敦。
波普艺术的起源可以追溯到20世纪50年代中期的英国，并在60年代的美国达到顶峰。在极简主义席卷艺术界后，波普艺术逐渐走向终结，时间大约是在70年代后期。这股艺术潮流深受新达达主义的影响，两者都通过在艺术作品中引入日常物品来质疑艺术的本质。
《究竟是什么让今天的房子如此不同，如此迷人？》，理查德·汉密尔顿，1956年。来源：泰特美术馆，伦敦。
说到英国波普艺术，不得不提“独立小组”。这个成立于1952年的组织，汇集了像爱德华多·保罗奇和理查德·汉密尔顿这样的著名波普艺术家，以及极具影响力的艺术评论家劳伦斯·阿洛威。独立小组探讨了大众文化在纯艺术中的作用，从而奠定了英国波普艺术的基本理念。英国波普艺术家对消费主义和流行文化持一种矛盾的态度，他们受到源自美国的媒体和大众文化的启发，但又保持着距离，因为他们的灵感来自遥远的事物，某种程度上，他们将美国消费主义文化作为一种应对机制。
《沙滩男孩》，彼得·布雷克，1964年。来源：泰特美术馆。
英国经历过二战的重创，波普艺术家从无法企及的美国梦中汲取灵感，试图逃避现实。然而，他们并没有完全被美国梦的表面光鲜和吸引力所蒙蔽。英国波普艺术常常对流行文化持批判态度，以一种讽刺和不赞成的语气探讨当代消费主义生活方式。最终，波普艺术不仅在美国艺术家群体中获得认可，也传播到了欧洲大陆。在德国，它被冠以“资本主义现实主义”的名称，而在法国，它与“新现实主义”运动有着许多共通之处。
2. 波普艺术：名称的由来
劳伦斯·阿洛威于1966年安装“系统化绘画”。来源：纽约古根海姆博物馆。
关于“波普艺术”这一术语的起源，有多种说法。最广泛接受的说法是，前面提到的英国艺术评论家和策展人劳伦斯·阿洛威创造了这个词。阿洛威意识到当时的艺术家对消费主义、批量生产的物品、明星文化等现象的兴趣，因此，他在1958年《建筑设计与施工》杂志上发表了一篇名为《艺术与大众媒体》的文章，深入分析了这一新兴的现象。这篇文章通常被认为是首次使用“波普艺术”一词的文章。问题是，虽然劳伦斯·阿洛威在文章中提到了这种艺术形式，称之为“大众流行艺术”，但他实际上并没有使用“波普艺术”一词。
艾莉森和彼得·史密森的照片。来源：Iconeye。
第一个公开使用“波普艺术”一词的地方，出现在1956年艾莉森和彼得·史密森合写的文章《但今天我们收集广告》中。他们是一对夫妻，也是同事，他们组建了建筑工作室，以挑战现代主义对城市规划的认识，他们的作品在被称为“新野蛮主义”风格的发展和演变过程中扮演了重要角色。他们也属于“独立小组”的一员，他们研究了广告和纯艺术之间的动态关系，评估了它们在社会和艺术中的各自重要性和作用。
《我是个富人的玩物》，爱德华多·保罗奇，1947年。来源：泰特美术馆，伦敦。
前面提到的英国艺术家理查德·汉密尔顿在写给史密森夫妇的信中也使用了这个词，他将波普艺术的主要特征按顺序列举如下：流行的、短暂的、易耗的、低成本的、批量生产的、年轻的、机智的、性感的、花哨的、迷人的和大型企业的。最后，第一个使用该词的视觉作品被认为是爱德华多·保罗奇1947年的拼贴作品《我是个富人的玩物》，其中包含了“波普”一词。
3. 波普艺术的主要代表
《坎贝尔汤罐头》，安迪·沃霍尔，1961年。来源：纽约现代艺术博物馆。
虽然波普艺术起源于英国，艺术家包括理查德·汉密尔顿、爱德华多·保罗奇和彼得·布雷克，但美国波普艺术家更为知名，也是最常与这种艺术运动联系在一起的人。安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特和罗伊·利希滕斯坦成为了波普艺术的领军人物。沃霍尔可能是最著名的波普艺术家，他以大量复制的坎贝尔汤罐头以及不断复制的玛丽莲·梦露肖像而闻名。在成为艺术家之前，他是一位成功的商业插画家，因此，他在创作作品时能够运用自己从广告中汲取的知识。沃霍尔探索了明星文化，对不同公众人物的商品化以及艺术本身的商品化进行了研究。沃霍尔还以位于纽约的工作室“工厂”而闻名，这个工作室成为了艺术家、知识分子和名流的聚集地。
《当选总统》，詹姆斯·罗森奎斯特，1960年。来源：詹姆斯·罗森奎斯特工作室。
詹姆斯·罗森奎斯特也是一位最初从事广告行业的艺术家。他作为广告牌画师的经历对他的作品产生了重大影响。他创作了巨幅绘画，描绘了消费文化和广告。罗森奎斯特独特的特点是他作品中的超现实主义风格。公众人物和批量生产的物品的大型碎片组合在一起，营造出一种疏离和失真感。这些增强的描绘方式为罗森奎斯特的艺术增添了超现实主义和迷蒙的色彩。
《溺水少女》，罗伊·利希滕斯坦，1963年。来源：纽约现代艺术博物馆。
罗伊·利希滕斯坦是另一位著名的波普艺术家，他以从漫画中汲取灵感而闻名。他不仅受到漫画主题的影响，还利用“班黛点”来创作作品。利希滕斯坦对漫画的态度是模棱两可的。他受到漫画的启发，但同时他也批判漫画对情感和浪漫关系的庸俗化处理。因此，他的艺术作品中总带着一丝微妙的讽刺、反讽和批判。
4. 波普艺术中的主题
《浴缸里的女人》，罗伊·利希滕斯坦，1963年。来源：马德里蒂森-博内米萨国家博物馆。
所有波普艺术家的一个共同点是，他们对平凡事物和转瞬即逝的事物着迷。艺术家们对探索批量生产的物品、大众传媒影像和广告感兴趣。所有这些都成为了消费驱动型社会的新支柱。通过将日常物品和消费品融入自己的作品，艺术家们质疑了艺术的本质。艺术变得不那么精英化，更倾向于大众。因此，艺术家们从电影、杂志、漫画、商业广告、广告牌和商店橱窗中汲取灵感。
《玛丽莲·迪普蒂克》，安迪·沃霍尔，1962年。来源：杰作艺术画廊。
波普艺术家不仅分析了消费心态对模糊“高雅”和“低俗”艺术界限的影响，还研究了快速发展的消费主义如何助长对人的商品化。因此，明星及其非人格化也成为波普艺术家重要的灵感来源。像肯尼迪、玛丽莲·梦露和杰奎琳·肯尼迪这样的公众人物，几乎被降级到物体的水平，等待着被消费。
《F-111》，詹姆斯·罗森奎斯特，1964-1965年。来源：纽约现代艺术博物馆。
政治也是波普艺术中一个重要的探讨主题。动荡的60年代在波普艺术家的作品中得到了反映。例如，詹姆斯·罗森奎斯特受到持续的越南战争的启发，创作了《F-111》，这件作品以美式战斗轰炸机命名。通过将消费财富与战争飞机的图像相结合，罗森奎斯特展现了自己对当代政治问题的敏感性和认识。
最后，值得注意的是，波普艺术家对上述主题的处理方式非常模糊。一些评论家认为，波普艺术对消费主义和流行文化持肯定态度，而另一些人则将其作品解读为批判和不赞成的。波普艺术无法用非黑即白的概念进行评价。波普艺术家对大众传媒和消费文化着迷，因此他们经常创作出带有赞同和赞美性质的作品，但许多作品也带有谴责意味，这促使观众重新思考战后社会的价值观。
5. 波普艺术的创作技法
《海报女郎》，理查德·汉密尔顿，1961年。来源：纽约现代艺术博物馆。
虽然波普艺术家继续以传统的方式创作丙烯画，但他们也探索了各种媒介。他们从商业文化中汲取了大量的灵感，因此，他们在艺术作品中经常运用广告、广告牌和漫画的视觉语言。拼贴、混合媒介、版画、丝网印刷和“班黛点”方法是波普艺术中常用的技巧。
波普艺术家使用的一种早期手法是拼贴，它将来自广告、杂志和报纸的不同的材料碎片组合成一件完整的艺术作品。理查德·汉密尔顿是波普艺术中领先的拼贴艺术家。他的另一种广为人知的技巧是混合媒介，这是波普艺术家普遍使用的媒介。汉密尔顿的作品《海报女郎》就是一个很好的例子，他在一块板上使用油画、纤维素和拼贴，创作了一幅裸女像，她的胸部是用塑料雕刻的。
《三张猫王》，安迪·沃霍尔，1963年。来源：旧金山现代艺术博物馆
然而，波普艺术家最常用的技巧是版画和丝网印刷，这两种技巧在20世纪60年代的商业文化中非常流行。沃霍尔使用丝网印刷技术来制作猫王、伊丽莎白·泰勒和玛丽莲·梦露的版画。在这个过程中，沃霍尔会将一张照片放在丝网的网眼上，然后用墨水覆盖。墨水会穿过网眼，将图像印到下面的画布上。另一方面，利希滕斯坦更喜欢使用石版印刷等版画技术，而其他波普艺术家则采用蚀刻或木刻技术。
最后，利希滕斯坦以在作品中运用“班黛点”而闻名。“班黛点”工艺的特点是使用小的彩色圆点，这些圆点主要出现在漫画中。利希滕斯坦使用模板来创建点阵图案，因为他喜欢这些图案带给他作品的商业和机械感。
6. 波普艺术对艺术本质的挑战
《哭泣的女孩》，罗伊·利希滕斯坦，1963年。来源：苏富比拍卖行。
波普艺术最重要的创新之处在于其旨在将艺术与日常生活联系起来。波普艺术家认为传统的艺术观念是精英主义的，因为它依赖于观众的高端教育背景才能理解。波普艺术被认为是大众更容易接受的艺术形式。因此，通过采用挪用的概念，波普艺术家模糊了“高雅”和“低俗”艺术之间的界限。
《绿色可口可乐瓶》，安迪·沃霍尔，1962年。来源：纽约惠特尼美国艺术博物馆。
挪用指的是有意借用、复制和修改现有的图像和物体。因此，通过将人们熟悉的视觉元素和符号（如可口可乐、玛丽莲·梦露、特定品牌的香烟）融入作品，波普艺术家使他们的艺术作品更容易被大众理解。他们解构了“高雅”艺术的概念。通过从流行文化中的熟悉事物中汲取灵感，这些艺术家重新定义了什么是艺术以及成为艺术家的意义。
最后，波普艺术家对消费文化的全面探索以及将平凡事物提升为“高雅”艺术，质疑了艺术作品本身的地位。由于资本主义思维和消费主义渗透到社会的每一个角落，艺术被降级到了商品的水平。通过将批量生产的图像融入自己的艺术作品，波普作品变成了艺术市场的抢手商品，受到收藏家和画廊的追捧。艺术变成了可以像其他任何物品一样购买、出售和消费的产品。最终，波普艺术中的艺术商品化反映并强化了当时的消费主义价值观。
