历史中最伟大的作曲家之一巴赫从未踏出国门，这着实令人好奇。然而，他却从欧洲各地汲取了各种音乐风格。甚至他的前辈也世世代代都留在同一个地区——图林根和萨克森。最终，巴赫的音乐为我们呈现了一幅当时领先音乐理念的缩影，并融合了他精妙的作曲技巧。
欧洲缩影
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。来源：维基百科
年轻的巴赫走得最远的地方是吕贝克——去聆听传奇风琴大师布克斯特胡德的演奏。一个像巴赫家族这样音乐世家竟然从未远行，而且对国门之外的世界毫无兴趣，这着实令人好奇。
然而，图林根和萨克森是文化丰富的地区，巴赫家族——教师、作曲家、音乐家、乐器制造者和督察——在这里有很多工作机会。简而言之，巴赫家族，尤其是巴赫本人，很乐意让世界来到他们身边，并在舒适的家中与之交融。
然而，没有走出德国的界限并没有阻止巴赫学习其他国家的作曲家和音乐风格。外国作曲家来到他工作过的宫廷任职。
巴赫生活在一个伟大与原创性与精湛技巧并肩而行的时代。他工作过的宫廷里的外国音乐家让他接触了他们的国家音乐理念、风格和技巧。思想的交叉授粉正在进行，巴赫渴望吸收这些影响。
早年和成长时期，1685年至约1703年
德国艾森纳赫。来源：维基百科
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）出生于艾森纳赫的一个音乐世家。他的第一堂音乐课来自他的父亲约翰·安布罗修斯，一位城镇和宫廷音乐家。他的母亲，伊丽莎白·巴赫，于1694年5月去世，他的父亲于次年去世。他在十岁时成为孤儿，搬去和比他大14岁的哥哥约翰·克里斯托夫住在奥尔德鲁夫。
在他的哥哥指导下，他学习演奏风琴。年轻的巴赫在学校（尽管经常缺席）表现出色，并在1700年获得了吕讷堡圣米迦勒教堂学校合唱团的席位。他还师从著名风琴大师格奥尔格·伯姆，伯姆可能影响了巴赫的创作。伯姆以其在风琴帕蒂塔中对赞美诗旋律的处理而闻名，巴赫也欣然吸收了这一点。
巴赫的声线可能在他加入合唱团后不久就变声了，但这并没有阻止他成为伯姆的学徒。巴赫很可能也接触过学校图书馆并进行了学习，该图书馆拥有最新的教会音乐收藏。
1702年夏末，巴赫以一名相当熟练的风琴师的身份回到了图林根。他在吕讷堡和奥尔德鲁夫接触教会音乐很可能让他远离了家族的世俗弦乐演奏传统。他全身心投入（尽管并非完全投入）到创作和演奏键盘乐和宗教音乐。
德国吕讷堡，照片由Ann-Christin T.拍摄。来源：Unsplash
巴赫一直是一位勤奋好学的人，他于1703年左右被聘为魏玛公爵约翰·恩斯特宫廷乐团的音乐家。但对于这位年轻的大师来说，这只是短暂的停留，他的目光已经盯上了阿恩施塔特新教堂（现称为巴赫教堂）风琴师的职位。当新的风琴建造并安装完毕后，18岁的巴赫帮助测试了它。1703年8月，他被任命为风琴师。
该时期的代表作品
巴赫早期的作品中，我们所知甚少。赞美诗前奏曲：主耶稣基督，我生命的光，BWV 750可能是巴赫在1700年至1703年之间创作的。根据巴赫数字资料，将其归属于巴赫的可能性存疑。然而，该作品被收录在巴赫作品目录中，等待进一步研究来证实或反驳其是否为巴赫原创作品。
阿恩施塔特和米尔豪森，1703-1708年
米尔豪森巴赫，照片由Hellebardius拍摄。来源：Flickr
巴赫在1703年至1707年之间在阿恩施塔特生活了四年。这是一个充满快乐时光，但也充满挑战权威的时期。巴赫在1707年爱上了他的第一任妻子，玛丽亚·芭芭拉。他们育有七个孩子，其中有两个儿子，威廉·弗里德曼和卡尔·菲利普·埃马努埃尔，成为代表下一代的著名作曲家。
阿恩施塔特为年仅18岁的巴赫提供了他的第一个正式的教堂风琴师职位。不幸的是，这对这位年轻的音乐家来说并不是一个好的哲学匹配。会众抱怨他复杂的演奏和创作，认为旋律淹没在他的复杂风格中。巴赫觉得他的创造力没有得到认可，他作为一名音乐家正在停滞不前。
这一时期也并非没有争议：巴赫曾经在风琴阁楼与一位“不知名的少女”排练，阿恩施塔特当局认为他忽视了对合唱团学生的职责。巴赫发现与合唱团学生的排练既令人厌烦又不愉快，当他称一名合唱团学生为“爱玩弄的巴松管”（Zippelfagotisten）时，他惹恼了教会委员会。学生以拳头回击，结果酿成了一场传奇性的拳击比赛。
阿恩施塔特巴赫教堂的风琴，照片由Dierk Schaefer拍摄。来源：Flickr
巴赫再次因为擅自休假前往吕贝克拜访布克斯特胡德而惹恼了教会委员会，吕贝克距离阿恩施塔特北部约300英里（400公里）。巴赫本打算休假几周，却在1705/6年期间在传奇大师迪特里希·布克斯特胡德那里呆了三个月。巴赫学到了很多东西，并大量借鉴了大师的经验。布克斯特胡德的帕萨卡利亚（BuxWV 161）和巴赫的帕萨卡利亚（BWV 582）之间可以听到很多相似之处。
巴赫在返回后遭到雇主的严厉斥责，然而，他在阿恩施塔特的时间被认为对他音乐风格的形成至关重要；这是他第一次将德国北部和南部的风琴传统融合成一种独特的风格。
在多恩海姆的快速婚礼
多恩海姆婚礼教堂，由Wilfried Käding拍摄。来源：维基百科
约翰·塞巴斯蒂安和玛丽亚·芭芭拉于1707年10月17日在多恩海姆圣巴多罗买教堂结婚，距离阿恩施塔特不到两英里（三公里）。巴赫的奇利贝特，BWV 524可能是作为婚礼庆典的一部分创作并演奏的。它展示了他玩世不恭的一面，在音乐文本中巧妙地编织了对位法。敏锐的听众会在乐曲中（10:24）发现后来在《戈德堡变奏曲》（第30变奏曲）中使用的旋律。这首异想天开的作品可能指的是巴赫家族的成员。
米尔豪森
1707年6月，巴赫获得了米尔豪森布拉修斯教堂风琴师的职位。然而，巴赫抵达小镇前的几个月，该镇的四分之一被一场毁灭性的火灾烧毁。他参与了风琴的重建和扩充合唱团图书馆的工作，通过复制和存放音乐作品。他在米尔豪森的一年是著名的创作高峰期。著名的作品包括他著名的《D小调托卡塔与赋格》BWV 565。
不幸的是，充满激情的巴赫遇到了许多挑战：神学上的争议和分歧、微薄的薪水以及对音乐环境的不满。他的辞职请求于1708年6月被接受，他搬到了魏玛。尽管面临挑战，巴赫还是与米尔豪森的音乐界保持着友好关系，并为这座城市创作了作品。
该时期的著名作品
圣布拉修斯的一位牧师认为，大火是上帝对这座城市的审判，于是委托巴赫根据《诗篇》130篇的文本创作了一首清唱剧（BWV 131）。
巴赫使用稀疏的乐器来表现文本的虔诚和深度，从深渊中我呼求你，主啊（从深渊中我呼求你）。作品使用了小提琴、两把中提琴、通奏低音和低音乐器，以及一支双簧管、一支巴松管，以及合唱团和风琴。象征性的“深层”由神秘的低音表现。
巴赫职业生涯的另一个里程碑是，市议会为出版他的清唱剧第71号，《上帝是我的国王》（上帝是我的国王），BWV 71提供了资金。这是巴赫的第一部正式出版的印刷作品。
魏玛和魏森费尔斯，1708-1717年
魏玛圣彼得和圣保罗教堂（赫德教堂），由Bernd Gross博士拍摄。来源：维基百科
从一开始，巴赫在1708年的工作描述就是担任魏玛公爵威廉·恩斯特宫廷的风琴师。在此期间，他主要专注于为风琴创作作品，如《G大调前奏曲与赋格》（BWV 541）就是他天才的证明。
巴赫也受到了意大利协奏曲大师的影响，比如安东尼奥·维瓦尔迪。他借鉴了当时意大利歌剧中的一些理念和形式——这些理念在清唱剧中有所体现，例如第182号（天国王，欢迎您——天国王，欢迎您，BWV 182）。
一系列事件导致巴赫离开了魏玛：他未能如愿担任魏玛的音乐总监，并接受了柯腾亲王利奥波德宫廷的职位。他的离开魏玛充满争议，至少可以这样说。公爵不愿解除巴赫的职务，甚至将他囚禁了近一个月。巴赫于1716年12月2日获释后不久，便前往位于哈雷北部约30英里（48公里）的柯腾宫廷任职。
该时期的著名作品
巴赫也偶尔会访问魏森费尔斯。他创作了他的第一首世俗清唱剧，并在1713年2月的一次宫廷庆典上首演。他的清唱剧，《我所喜爱的》，也被称为《狩猎清唱剧》（BWV208），在庆祝活动中首演。这首清唱剧由狩猎女神狄安娜独唱，恩底弥翁独白，以及牧神潘的咏叹调。猎号演奏的狩猎号角是巴洛克时期象征主义的典型特征（跳到 00:41 处收听）。
柯腾，1717-1723年
柯腾巴赫半身像。来源：维基百科
在柯腾宫廷，巴赫被任命为卡佩尔迈斯特（音乐总监），并专注于室内乐和管弦乐作品。这是一个充满创造力和主要作品的时期：《勃兰登堡协奏曲》（BWV 1046-1051）、《为W.F.巴赫而作的键盘小册子》、《创意曲》（BWV 772-786）以及第一部《平均律钢琴曲集》（BWV 846-869）。
对巴赫来说，这也是一个巨大的个人损失时期，他的第二任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫于1720年去世。一年后，他在1721年与安娜·玛格达莱娜·巴赫（维尔克）结婚。尽管情况不断变化，但这一时期见证了巴赫最伟大的世俗作品。
不幸的是，利奥波德亲王生活和处境的变化让他对音乐的热爱以及与巴赫共度时光的热情逐渐减退。这导致巴赫开始考虑其他工作，最终搬到莱比锡，在那里度过了余生。
该时期的著名作品
巴赫可能是在他担任柯腾宫廷乐师期间创作了六首无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）。每一首作品都为我们展示了巴洛克时期情感世界的丰富画面。每首组曲由六个乐章组成，创造出音乐的“对话”。有人争论说，这些作品可能是他的妻子安娜·玛格达莱娜·巴赫创作的，因为这些作品是用她的手抄写的。
直到20世纪，这些作品都被认为是“单纯的研究”，其辉煌之处经常被忽视。如果您想冒险，可以将巴赫的原创作品与彼得·格雷格森的重新创作版本进行比较——这确实是音乐界后现代主义的真实写照。
莱比锡的漫长停留，1723-1750年
德国莱比锡，照片由Philippuskirche拍摄。来源：Pexels
巴赫最终选择在莱比锡定居，有几个因素促成了这一决定——他儿子的教育以及他认为亲王不再像以前那样致力于音乐。
这对于他来说是一个忙碌的时期，他负责监管四座教堂的演出，并参与他们的音乐活动。他的作品在圣托马斯教堂（托马斯教堂）和圣尼古拉教堂（尼古拉教堂）上演，他也是这两座教堂的指挥。
他在莱比锡的头五年，每周平均创作一首清唱剧。他的音乐作品经常包含“声画结合”，这是一种将旋律与文本意象和数字象征联系起来的技巧。然而，人们不必刻意寻找没有内在或明确暗示的联系或象征。
巴赫的职责还包括在圣托马斯教堂履行非音乐方面的义务。在这里，人们的脾气偶尔会爆发。巴赫和城市当局经常因为他对自己在教堂担任唱诗班指挥（音乐总监）的权利和职责提出抱怨而发生冲突。但他依然尽职尽责地履行着自己的职责。
1741年，巴赫第一次前往柏林。他的世俗清唱剧《哦，快乐的日子，期盼已久的时刻》（BWV 210）在格奥尔格·恩斯特·冯·施塔尔的婚礼上首演。他在1747年再次有机会访问柏林和波茨坦，拜访了在普鲁士国王腓特烈二世（大帝）手下工作的儿子埃马努埃尔。在此期间，国王给他出了一道主题，巴赫以《音乐献礼》（BWV 1079）为回应。
波茨坦无忧宫，照片由LoboStudio Hamburg拍摄。来源：Unsplash
巴赫在莱比锡期间还一直忙于教导学生和检查风琴，为教堂和王室创作作品。悲哀的是，他晚年饱受疾病和失明之苦。他于1750年7月28日因中风去世。
尽管他面临着职业和个人上的挑战，但他对音乐做出了重大贡献。可以说，巴赫几乎以一己之力推动了巴洛克时代的发展，影响了后世几代作曲家。他的四个儿子也成为了著名的作曲家。
该时期的著名作品
《b小调弥撒》（BWV 232）是一座雄伟的音乐殿堂。弥撒的各个乐章来自巴赫在莱比锡任职的不同时期：《圣哉经》创作于1724年，而《基里哀》和《荣耀经》创作于1733年的萨克森选举宫廷。《信经》作为作品的中心部分，创作于1748年至1749年之间。《羔羊经》根据阿尔弗雷德·杜尔的研究所，改编自两首之前作品：远离你们，冷漠的心（远离你们，冷漠的心），来自1725年创作的一首失传的婚礼小夜曲。它在1735年的《升天颂歌》、《赞美上帝在他的国度里》（BWV 11）中被重新用于女高音咏叹调“啊，留下来”。
信经是在1748-49年后添加的，它起到了中心部分的作用，在整部作品中形成了一个对称的拱形。乐章按照顺序排列：基里哀、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经。尽管这首作品看似杂乱无章，但巴赫却巧妙地将各种风格融入了作品之中，并将它们融合在一起。
最后，巴赫对《维瓦尔迪b小调协奏曲，作品3号第10号》的改编是唯一一首不是基于他个人音乐理念的作品。它是对维瓦尔迪为四把小提琴而作的协奏曲的改编。巴赫对原作进行了各种改动，包括添加装饰音、改变最后一个乐章的节奏，以及充实内声部。
