从艺术史的角度看，宗教题材的作品繁多，这也不足为奇。毕竟，宗教曾渗透人类生活的方方面面，是社会不可或缺的一部分。而其中最著名的宗教故事之一，便是“报喜”。这个基督教故事讲述了天使加百列拜访圣母玛利亚，通知她上帝选中她成为基督的母亲。
今天，我们将探索十幅描绘“报喜”的著名艺术作品，它们以不同的艺术形式和风格，为我们呈现了这个神圣故事的独特解读。
10. 扬·凡·艾克的《报喜》
扬·凡·艾克的《报喜》创作于1434-1436年，是三联画的左幅。这幅作品展现了凡·艾克在油画技艺上的精湛。油画的特性使其能够在画布上展现更逼真的效果，因为它干燥缓慢且半透明，可以进行分层绘画和混合，从而创造出栩栩如生的画面。
尽管凡·艾克被认为是油画的发明者，但实际上，最早使用油画的记录是在公元7世纪的阿富汗。然而，凡·艾克在15世纪普及了油画在西方艺术中的应用，这一点毋庸置疑。
在这幅作品中，圣母玛利亚和天使加百列的服饰显得格外柔软，自然垂落在他们的脚下，形成了整齐而利落的褶皱。圣母玛利亚的蓝色长袍象征着纯洁、高贵和平静，而天使加百列的红色长袍则象征着激情与救赎。他们身处一座现代教堂中，这座教堂在象征意义上被精心构建。房间的后面只有一扇窗户，光线昏暗，象征着旧约的时代；而圣母玛利亚和天使加百列所在的区域则被来自下方窗户的光线照亮，象征着新约，代表着一种启迪。
圣母玛利亚和天使加百列都站在抛光过的石质地板上，地板上装饰着旧约和黄道十二宫的场景。圣母玛利亚的体型与建筑物内部空间相比显得过于庞大，她站在处女座的位置上，这是与她相关的传统星座。与此同时，天使加百列站在白羊座的位置上，这很可能象征着三月，因为人们认为“报喜”发生在三月。来自窗户的光线以直线的形式照射到玛利亚身上，这种光线在当时被视为是圣灵降临的方式。
9. 卡塔琳娜·布雷姆塞林的《报喜》
卡塔琳娜·布雷姆塞林的《报喜》创作于1667年，是现存的17世纪纺织品中罕见的例子，尤其难得的是，它还保留了原始的边框。这幅作品对“报喜”故事的描绘相当直接。
圣母玛利亚跪下祈祷，头上环绕着光环。天使加百列从右边进入，圣母玛利亚惊讶地举起双手。在他们之间，摆放着一瓶百合花，传统上象征着圣母玛利亚的纯洁。圣母玛利亚的头顶上有一个天篷，这在传统上是皇权的象征。皇室成员会在天篷下用餐和处理事务，天篷是他们在宫廷中身份和权力的视觉提醒。在这幅作品中，天篷并不代表尘世的皇权，而是天国的皇权，因为在天主教的传统中，圣母玛利亚被认为是天国的女王。在作品的顶部，一只鸽子沿着直线光束飞下来。这些光束，自然是圣灵，正朝着圣母玛利亚飞去，以精神的方式让她怀孕。
布雷姆塞林在描绘“报喜”时所采用的技巧被称为“刺绣网眼”。这是一种蕾丝制作技术，最初是将网眼编织成方形网格，然后通过刺绣或其他缝纫增强。这种技术是已知的最古老的蕾丝制作方法，曾被用于制作渔网和其他实用物品。最终，它成为了教堂用蕾丝制作的典型方法，尤其适用于祭坛布、教堂的装饰悬挂物等场合。收藏这幅作品的芝加哥艺术学院推测，布雷姆塞林的这件作品可能是更大艺术作品的一部分。
8. 圣芭芭拉传说大师的《报喜》
圣芭芭拉传说大师的《报喜》是1480年创作的一幅三联画的其中一幅，它展现了圣母玛利亚和天使加百列作为古典雕塑被安置在壁龛中。然而，他们之间存在着互动，而不是独立存在，从而形成了故事的叙述。圣母玛利亚手中拿着一本祈祷书，书页翻开，说明她被天使加百列的突然造访所惊吓，天使加百列飞过来迎接她，并告知她的神圣职责。在她旁边，是一个盛满百合花的瓶子，象征着她的纯洁，提醒我们基督教上帝偏爱那些身心纯洁的人。加百列的翅膀仍然从他拜访玛利亚的旅程中伸展开来，甚至在壁龛中都难以容纳，使这种坚硬的石质表现形式充满着动感。
7. 约翰·迈克尔·杜歇特的《报喜》
约翰·迈克尔·杜歇特的《报喜》创作于18世纪的德国，由雕刻象牙、乌木和天鹅绒等多种材料制成，并镶嵌在镀金框架中。浮雕描绘了圣母玛利亚在一个装饰华丽的空间里跪下祈祷，这里有宏伟的窗户、墙壁和窗帘。他们似乎站在楼梯的顶端，楼梯的扶手出现在左侧的人物后面。玛利亚的手惊讶地举起，她纤细的手指从象牙中雕刻得格外精致。地板上由格子图案形成的线条角度指示了比浮雕作品所能展现的空间更深的空间。
这幅作品最初被认为是德国雕刻家约翰·保罗·艾格尔的作品，因为雕刻风格与艾格尔的风格极其相似。然而，艾格尔通常从事大型项目，使用木材、石材和灰泥等不同的材料。后来发现，这幅作品并非艾格尔本人创作，而是他的学生约翰·迈克尔·杜歇特的作品。
6. 安吉利柯的《报喜》
安吉利柯的《报喜》创作于1433年，是一幅位于意大利佛罗伦萨圣马可修道院的壁画。这是装饰修道院的众多作品之一，圣马可修道院委托安吉利柯负责其内部装饰。圣母玛利亚坐在一个木凳上，天使加百列飞进来迎接她。他向她鞠躬，她也轻轻地回礼。他五彩的翅膀上，条纹随着颜色的上升而逐渐变浅。他的膝盖弯曲，使他的长袍的褶皱优雅地垂落在上帝选定的圣母面前。光环环绕着他们的头部，他们互相凝视着。玛利亚紧握着自己的腹部，因为她被告知了自己的命运。这些人物奇怪地置身于他们的环境之中，如果他们要完全站立并且没有消失点，他们的身高就会超过建筑物，这使得他们看起来像是被放置在背景之上，而不是融入背景之中。
壁画是在湿润的灰泥上直接作画而成的，这种方法使得颜料在灰泥干燥时与之结合，从而使其能够永存，除非受到某种破坏。壁画在意大利文艺复兴时期尤其受到推崇，因为人们开始回顾古典价值观，如人文主义，并将其反映在艺术中，通过主题、形式和技巧。
5. 达·芬奇的《报喜》
达·芬奇的《报喜》可能是他早期的作品之一，在这幅作品中，天使加百列拍打着翅膀，带着一束小小的百合花飞下来迎接圣母玛利亚。她回礼，举起手，翻阅着她的祈祷书，与她在其他“报喜”场景中的惊讶表情形成对比。然而，她的头上已经有了光环，这让观众质疑这究竟是哪一刻。她是否已经意识到自己的命运，或者还没有？她头上的光环比天使加百列的光环明显更突出，体现了她作为天国的皇家成员的圣洁地位。天主教传统中将她描述为天国的女王，达·芬奇通过为圣母玛利亚的光环添加金色的圆环，而天使加百列只有光线，来展现这种等级差异。
4. 乔治·希契科克的《报喜》
乔治·希契科克的《报喜》是对圣母玛利亚的实验性表现，作品中她漫步在白色百合花的花园中。这是一个简单的场景，以人类的形象展现了圣母玛利亚，使她显得平易近人，同时又大量依赖象征主义来增强画作的语境含义。白色的百合花传统上是圣母玛利亚的象征，因为它们象征着纯洁，而上帝选择玛利亚作为他儿子的母亲和使者，正是基于她的纯洁。
她身穿典型的蓝色衣服，象征着纯洁、和平与高贵。她的头发被遮盖着，这在早期基督教传统中是已婚女性的典型做法，表明她已经嫁给了约瑟夫。在这幅作品中，白色百合花的花园可能象征着天使加百列本人，希契科克对这个主题采取了一种更现实的精神上的方式。在她身后，一大片树叶墙将她与身后的空旷田野隔开，将她保护在她百合花的花园中。
3. 一位不知名的中国画家的《报喜》
这位不知名的中国画家在17世纪创作了这幅“报喜”版画，它作为朱利奥·阿莱尼于1637年出版的《道成肉身天主圣子图说》中的一个版面。这本书中的插图是基于杰罗姆·纳达尔在1593年出版于安特卫普的《福音书图像》而绘制的。
中国的木刻师通常会仔细地复制宗教版画，尽可能地遵循原始的设计。这幅版画在这方面却独树一帜。它在设计上明显体现了中国传统的艺术风格，特别是在版画左上角的云朵的旋涡中。
2. 梅罗德祭坛画
罗伯特·坎平的“报喜”三联画，也称“梅罗德祭坛画”，是北欧文艺复兴时期宗教艺术的典范。“报喜”出现在中间的画板上。场景被设计成看起来与15世纪佛兰德斯观众的时代一致，试图使宗教人物更令人亲近。圣母玛利亚坐在火炉前的长凳旁的地板上。她正在读一本祈祷书，舒适地靠在长凳上，她长袍的剩余布料在她周围形成了整齐的褶皱。在她身后有一张桌子，尽管它的角度和尺寸怪异，但我们仍然可以看见一本打开的祈祷书。
天使加百列在她旁边落下，金色光线出现在他后面，朝着圣母玛利亚移动，将她的命运告知她。圣母玛利亚此时还没有意识到天使的存在，因为她还没有从阅读中抬起头来注意到他。
右边的画板展示了约瑟夫在他的商店里工作。他制作了一个捕鼠器，它被放在窗台上，让观众得以一窥约瑟夫身后的城市。这是一个16世纪佛兰德斯城市的当代描绘。下面的城市里的人们熙熙攘攘，但约瑟夫专注于自己的工作。工具散落在他的工作台之上和之下，表明他是一名木匠，正如圣经中所述。
在三联画的左边，展示了委托创作这幅三联画的赞助人。艺术史学家利用技术进步对这幅画进行了研究，发现左边的画板曾经只展示了丈夫的肖像，而妻子和背景中的卫兵是后来添加上去的，这可能是因为这个男人在画作完成之后才结婚。
1. 亨利·奥萨瓦·坦纳的《报喜》
亨利·奥萨瓦·坦纳的《报喜》是艺术作品中以令人印象深刻的方式展现圣经故事的典范。坦纳在宾夕法尼亚州长大，是非洲卫理公会教堂牧师的长子。他的宗教信仰对他影响巨大，反映在他的成年后的艺术作品中。在他所创作的《报喜》中，天使加百列以一道光柱的形式出现在圣母玛利亚面前. 尽管他的宗教信仰可能启发了他在作品中对天使加百列的光线的使用，但他是在1897年访问埃及和巴勒斯坦后才受到启发创作这幅画的。他专注于宗教题材的艺术创作，因此，亲眼目睹耶稣诞生地，体验那里的人民和文化对他来说至关重要。
这个事件发生在一个看似普通的室内。壁龛里和地板上放着罐子。编织的地毯保护住户免受冰冷不平的石头之害。挂毯使墙壁保持温暖，毯子和长袍使她身体保持温暖。玛利亚坐在床上，毯子滑落到床边，掉在地板上。她带着天真的好奇，而不是恐惧，注视着光柱。亨利·奥萨瓦·坦纳在作品中加入了一个典型的象征——一件蓝色长袍搭在她胸前。但除了画作的标题外，没有其他象征表明她是圣母玛利亚。她被明确地描绘成一个谦逊的农民女孩。
这些艺术作品，以不同的角度、不同的风格，展现了“报喜”这个神圣故事的永恒魅力，也展现了艺术创作的多样性和丰富性。
