拼贴技术在人类的创造性活动中一直长盛不衰，但它很少被视为一种艺术形式。这一切都随着立体主义的兴起而改变。乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索将拼贴作为一种表现手法引入，扩展了艺术的可能性。从立体主义开始，拼贴技术便开始应用于其他艺术风格和流派，至今仍是当代艺术家们普遍采用的手法。让我们一起探索拼贴技术和立体主义带来的艺术革命。
立体主义拼贴的灵感来源
乔治·布拉克 《瓶子、玻璃和报纸》，1914 年 来源：纽约大都会艺术博物馆
立体主义是艺术史上最具颠覆性和开创性的发明之一，它改变了视觉文化和对艺术的认知。作为 20 世纪 10 年代的革命性艺术运动，立体主义的兴起源于几个同样重要的因素。第一个是另一位伟大的法国艺术家保罗·塞尚的影响。塞尚认为，任何自然形式都可以简化为球体、圆锥体或圆柱体，从而将场景转化为几何结构。塞尚的静物画和风景画体现了这一原则。有时，塞尚会描绘一些放置在篮子和桌子上的物体，主要是水果。在他的作品中，这些物体看起来比实际更复杂，仿佛从多个角度同时观看。
巴勃罗·毕加索 《亚维农的少女》，1907 年 来源：纽约现代艺术博物馆
另一个关键影响力是非洲和波利尼西亚艺术，它们在毕加索和布拉克开始其立体主义实验的时期，在欧洲广泛传播。非西方艺术为描绘人物和空间提供了截然不同的方法，展现了不同的表现形式和理念。毕加索不断寻求现有秩序的替代方案，他收藏了非洲艺术，甚至还参与了一起艺术品盗窃案。应毕加索的要求，威廉·阿波利奈尔的秘书奥诺雷-约瑟夫·热里·皮埃雷（以道德灵活和犯罪经验著称），从卢浮宫偷走了三件史前文物。这些文物是伊比利亚雕塑的头部，深深地吸引了毕加索。这起盗窃案发生不久后，他便展示了其灵感带来的最终成果——传奇画作《亚维农的少女》。
巴勃罗·毕加索 《邦马歇百货公司》，1913 年 来源：智能历史
毕加索和布拉克将塞尚的几何形式理念发挥到了极致，将整个画面空间都转化为几何语言。非洲艺术的表现风格体现在面具般的面部和程式化的身体上。为了专注于物体的结构，立体主义者将他们的调色板简化为灰色和棕色。从对形式的激进简化开始，它变成了一个智力练习，收集了一种富于表现力和多维度的形式、形状和条件的马赛克。
拼贴作为一种艺术形式
伊娃·麦克唐纳 摄影拼贴，1869 年 来源：艺术布拉特
拼贴是一种艺术技巧，它将独立的元素和形式组合在一起，创造出与其组成部分的含义和功能无关的东西。它通常是二维的，由绘画、剪贴和其它平面碎片组成。另一方面，组合是指用三维物体和碎片进行创作。
拼贴技术可能最早出现在纸张发明和普及使用之后。然而，它很少被视为一种独立的艺术形式。一些艺术史学家认为，从技术的角度来看，中世纪的手抄本配图，包括金箔和宝石的运用，是西方最早的拼贴艺术形式。另一些人则认为，维多利亚时代流行的早期印刷照片实验是另一个先例。许多富有的维多利亚时代女性会将剪下的照片贴在小图纸或绘画上，并制作成漫画和连环漫画，将这些照片集结成相册。
巴勃罗·毕加索 《吉他、乐谱和玻璃》，1912 年 来源：智能历史
然而，拼贴作为一种艺术形式的真正认可，始于毕加索和布拉克的实验。经过多年的形式智力练习，艺术家们开始寻找新的装饰和概念品质，以丰富他们的表现潜力。通过粘贴壁纸碎片、报纸剪报、音乐片等物体，布拉克和毕加索将他们的画面空间从画布扩展到现实世界。拼贴元素也为艺术家们创造了复杂的视觉节奏和构图挑战。
未来主义和立体未来主义
胡安·格里斯 《带水果和酒壶的盘子》，1914 年 来源：艺术档案
立体主义，在其所有复杂性中，存在一个主要缺陷：它稳定且静止。立体主义构图的分析探索无法处理物体在其活跃状态下的运动和变化性质。相反，未来主义艺术侧重于机械运动、速度和动态，拒绝被动状态。
卡齐米尔·马列维奇 《在莫斯科的英国人》，1914 年 来源：维基百科
在俄罗斯帝国，年轻的激进艺术家们成功地将这两种运动融合在一起，创造了他们称之为立体未来主义的东西。与存在于叙述之外的立体主义不同，立体未来主义作品经常构建一个乌托邦现代性的图像，其中技术和人类被组织成一股单一的向前推进的力量。它代表了运动、活力和对科技未来的乐观。在立体未来主义中，立体主义的拼贴技巧获得了奇怪而令人惊讶的转变。报纸碎片和字母经常出现在作品中，但通常它们也被类似地画在画布上。这种对拼贴的模仿可以用立体未来主义的表现目标来解释。他们不是将他们的绘画空间扩展到现实，而是旨在用语言和文字信号来增强其表现力。
拼贴在抽象艺术中的运用
让·阿尔普 《无题（正方形）》，1917 年 来源：艺术档案
拼贴技术从立体主义迁移到其他风格和流派。它们被像让·阿尔普这样的抽象艺术家特别采用，他们用拼贴来操纵偶然性和抽象艺术的形而上性质.阿尔普从彩色纸上剪下或撕下形状，并以随机顺序将它们扔在地板上。这些由“偶然性规律”创造的构图，成为了他下一步工作的蓝图。然后，艺术家从木头上雕刻出相同形状的碎片，并仔细地将它们排列，以便它们与偶然产生的形状完全对应。这种对艺术的自愿失去控制是阿尔普重新发明艺术以及艺术作品与艺术家之间关系的想法的一部分。
亨利·马蒂斯和拼贴
亨利·马蒂斯 《爵士 – 白象的噩梦》，1947 年 来源：洛杉矶郡立艺术博物馆
巴勃罗·毕加索的朋友和对手亨利·马蒂斯以野兽派的主要代表和一位以色彩及其效果为中心的技艺高超的艺术家而闻名。对于马蒂斯来说，他使用拼贴并非出于创造性实验，而是出于必要。1941 年，马蒂斯在癌症手术后卧床不起，很长时间无法作画和握笔。正因为如此，拼贴成为了他的另一种选择。他从他的助手染色的彩色纸上剪下形状，并将这些碎片组合成大型的彩色作品。这些作品获得了评论家和收藏家的热烈认可，是艺术复原的丰碑，仍然反映了马蒂斯一生对色彩和形式的痴迷。
后立体主义：拼贴在现代和当代艺术中的运用
米里亚姆·沙皮罗 《天堂的孩子》，1984 年 来源：南佛罗里达大学
尽管艺术技巧和技术不断发展，拼贴作为一种艺术形式并未消亡，并且在许多艺术家的作品中不断发展。女权主义艺术家米里亚姆·沙皮罗将拼贴作为一种将装饰性艺术与精细艺术之间的鸿沟缩小的形式。她用图案织物拼贴她的作品，参考了几个世纪以来女性与缝纫、编织、观看和图案制作相关的体力劳动。
一些艺术史学家认为，纺织品和设计以及其他与织物相关的工艺被排除在艺术领域之外，不仅是因为它们的实用性，也是因为它们被贴上了“女性”职业的标签。当绘画和雕塑在不同的时代通过神圣干预或科学知识的棱镜进行分析时，家庭手工艺却被视为有用的但简单的体力劳动的结果，缺乏智力上的努力。从这个意义上说，沙皮罗的拼贴作品回归了这一传统，将数千年的实践带入了精细艺术的领域。
万吉奇·穆图 《蜥蜴之爱》，2006 年 来源：新奥尔良艺术博物馆
当代肯尼亚艺术家万吉奇·穆图使用拼贴来评论美容行业和女性难以企及的标准，以及科学如何吸收文化刻板印象。穆图从时尚杂志、女性解剖学和热带疾病的医学图谱、名人海报以及其他以规定女性外表为中心的媒体中收集她的图像。这些图像由看似完美的细节构成，旨在反映社会对美丽和性别的认可概念，却变成了怪诞的非人类生物。种族、健康和年龄问题变成了病理状况。
康成利 《无题（星座）》，2024 年 来源：现代画廊
在美术馆之外，拼贴经常被用作日记、个人笔记本和社交媒体上的艺术自我表达形式。这样一来，它们就代表了个人身份的策划图像，目的是供公众观看或个人思考。2024 年威尼斯双年展最杰出的艺术家之一，韩国艺术家康成利利用拼贴来讲述那些死于艾滋病及其并发症的艺术家们的故事。每件拼贴作品都是由水彩画、信件和日记中的引言、个人物品和刺绣组成的一个故事。康成利以一种非纪念性、非等级的方式将这些人物永存，保留了他们亲密的人格，展现了它们的温柔和复杂，而不是僵化的公众形象。
