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静物画作为一种写实艺术形式，自古已有，但直到16世纪巴洛克时期才逐渐形成我们今天熟悉的样式。静物画在女性艺术家群体中颇受欢迎，因为它无需研究人体裸体。本文探讨了静物艺术如何跨越几个世纪，融合摄影、绘画和素描技法。
我们所知的静物画：荷兰巴洛克
罗马和埃及对鱼、猎物和水果的描绘，大多作为视觉交流和商品及服务广告的形式。然而，在文艺复兴后期，它们开始获得独特的象征意义和美学意义，深受委托者的青睐。
北欧静物画的发展很大程度上受到宗教变革的推动。宗教改革运动发源于德国，是对天主教会滥用权力以及神职人员对圣经解释的垄断的抗议。新教领导人另一个关注点是天主教神父和教会官员的财富积累，特别是以昂贵的艺术品和装饰着宝石和黄金的奢华祭祀用品的形式。
他们强烈反对对圣像和圣物的崇拜，认为这种做法是偶像崇拜。这一思想，加上对天主教强化的不平等和权力结构的大规模失望，引发了一波毁坏偶像的暴力浪潮。民众冲进荷兰和德国的教堂，洗劫财富，毁坏艺术品。
然而，这场暴力爆发却产生了积极的结果。此前主要创作宗教艺术的画家们，仍在继续为天主教委托人服务，但也需要想出一些东西来取悦新教徒。因此，艺术家们开始发展世俗绘画形式，将道德和宗教思想编码成符号语言。
静物画便是17世纪风靡一时的一种绘画形式。画家们经常描绘被认为是高地位象征的物品，例如进口贝壳、中国瓷器、珍珠或水果，既是为了创作吸引人的图像，也是为了留下关于万物皆有其终结的信息。在这样的静物画中，花朵往往正在凋谢，水果似乎开始腐烂，显示出人生享乐的短暂性。
女性艺术家与流派等级
在大部分艺术史中，静物画被认为是绘画中较低级的流派，相比于肖像画或历史画等更受尊崇的形式。人们认为，花卉和水果的构图需要少得多的技巧和天赋。这样的绘画作品很少出现在著名的沙龙上，被认为具有普遍的吸引力，因此不够高雅。事实上，小型静物画几乎具有普遍的吸引力，不需要广泛的历史或文学知识就能理解其主题。
静物画也不需要真人模特。这一事实，加上对该流派的普遍轻蔑态度，使其成为想要从事艺术创作的女性的理想领域。几个世纪以来，学习人体被认为对任何阶层的年轻女性来说都是不道德的。因此，女性不允许学习人体解剖学。在巴洛克时期的思想家看来，静物画不需要太多创造力，只需简单地复制自然界的物体。但这并不意味着女性艺术家在该领域没有创新。例如，著名画家克拉拉·皮特斯广泛地试验了构图和透视，甚至将自画像元素融入到她的作品中。
保罗·塞尚与乔治·莫兰迪
将疲惫不堪、看似枯燥的静物画流派推向新的先锋高度的艺术家是保罗·塞尚。在他大部分的职业生涯中，塞尚都创作静物画和风景画，仔细地将每一件绘画对象解剖成简单的几何形状的结构。这种方法在艺术界是革命性的，几乎立即吸引了追随者和批评者。这位艺术家的目标是将几个世纪的传统与他那个时代新的视觉和表现需求结合起来。他认为，艺术现代化的关键在于形式的研究。
塞尚对绘画水果不感兴趣；他专注于纯粹的形式，经常将可识别物体的属性变成简单的示意指标。例如，他的苹果和桃子只是松散地让人想起真实的物体，黄色和红色的颜料使其与场景的其他部分区分开来。塞尚几乎不在乎他画作背后的象征意义或复杂信息。相反，他更喜欢将它们视为几何练习。他对一些在他看来对艺术形式掌握不佳的著名同时代人颇有微词。例如，他不喜欢保罗·高更，也不赞成高更的作品对一些年轻艺术家产生的影响，因为他认为高更的作品缺乏常识。
在保罗·塞尚去世十年后，一位年轻的意大利艺术家在威尼斯双年展上发现了他的艺术，并从此彻底改变了他。乔治·莫兰迪是一位出了名的内敛的画家，尽管他了解艺术潮流和运动，但他故意选择限制其艺术探索的范围。在他最初接触塞尚的艺术后，莫兰迪更深入地研究了形式和构图。莫兰迪甚至比塞尚走得更远，完全抹去了物体的实用功能。他过去常常在瓶子和花瓶上涂上一层厚厚的石膏，以消除任何世俗使用的含义。
尽管他的物体看起来很熟悉，但它们并不是人们在家中期望找到的功能性碗或花瓶。莫兰迪强调有限的柔和色彩调色板和错综复杂的形态相互作用。他总是说他的静物画没有任何意义，只是作为几何排列存在。
乔治·莫兰迪对静物画的诠释启发了数代艺术家，他们旨在使他们的艺术摆脱不必要的象征性或语境上的负担。莫兰迪的研究部分启发了极简主义运动，该运动将简化形式的方法推向了极致。
立体主义静物画
虽然立体主义是最有影响力的艺术运动之一，但其主题范围非常有限，尤其是在该运动的原始形式中。立体主义的奠基人乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索主要关注绘画女性裸体和静物，偶尔也包括肖像画和风景画。立体主义的构图不仅由各种几何形状构成，而且同时由同一物体的多个平面和状态构成。此外，瓶子、烟斗、报纸和眼镜的排列代表了一种独特的男性视角。所有这些属性都与当时的女性除非从事服务或性工作否则无法获得的男性休闲和巴黎咖啡馆文化有关。
然而，立体主义在静物画发展中的主要成就是对生活与绘画之间界限的冲击。为了弥合将绘画表面与客观现实分开的差距，立体主义者开始将现实生活中的实际片段融入到他们的作品中。因此，乔治·布拉克将石英粉混合到他的颜料中以赋予其质感，后来，他和毕加索一起将报纸碎片、壁纸，甚至椅子座位粘贴到艺术作品上。这样，静物画就从描绘物体转变为直接和物理地表现物体。
静物摄影
摄影发明后，这项新技术有一段时间被用来表达与绘画相同的概念和思想。早期的静物摄影依赖于与静物画相同的构图技巧和象征形式。然而，更高级形式的摄影实现了前所未有的细节程度和瞬间性。
在20世纪，静物摄影致力于重塑传统的静物形式，并将其转向一种新的、自然主义的和相关的形式。例如，著名摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯受到巴洛克静物画的启发，但也致力于安排从当代文化中提取的物品和文物。
巴洛克时期后的静物绘画与雕塑
20世纪现代艺术舞台上出现的所有艺术运动几乎都以某种方式涉及静物画。超现实主义者将物体视为隐藏欲望和恐惧的象征，而波普艺术家则利用静物来谈论消费习惯和资本主义心态。像奥黛丽·弗拉克这样的超写实主义者通过用现代物体和地位象征物来安排色彩丰富的作品，重新诠释了巴洛克风格的“虚荣”概念。
然而，最有趣的进展发生在抽象艺术领域。尽管静物具有明显的物质性，但一些艺术家将他们对形式的实验推向了抽象的极端。例如，艺术家路易丝·内维尔森通过将家用物品组合在木箱内并用单一鲜艳的颜色涂抹它们，创作了半抽象的雕塑静物。
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