琳达·诺奇林，这位充满传奇色彩的女性，不仅是一位多产的作家和享有盛誉的教授，更是女性主义艺术史领域的开拓者。她以敏锐的洞察力，带领学界重新审视艺术与艺术家，探究艺术史的正统叙事中谁被纳入，谁被排除，以及艺术世界中存在的系统性障碍。究竟是什么塑造了这位杰出女性的世界观，又是什么催生了那些影响深远的文章和书籍？
孩童时代：艺术的启蒙
琳达·诺奇林，原名琳达·温伯格，于 1931 年出生于布鲁克林。她将自己的童年描述为天堂般的存在，在 2010 年接受詹姆斯·麦克埃尔希尼采访时表示，她“备受宠爱，鼓励和崇拜”。她的家庭经济条件优渥，拥有浓厚的犹太文化背景，尽管她和家人大多自认无神论者，这在当时的美国社会中，仅占人口的 3-4%。诺奇林的大家庭和社区在政治理念上也比较进步，因此，尽管她在女性主要被限定在家庭主妇和育儿的角色的时代长大，她却在一个鼓励探索和赞赏非传统价值观的环境中成长。
她的母亲埃尔卡·温伯格在 21 岁时生下了她，并在她年幼时就培养了她对音乐、文学和视觉艺术的热爱。根据与麦克埃尔希尼的访谈记录，诺奇林的祖父母搬到布鲁克林博物馆的对面，她回忆道：“我甚至不记得何时开始熟悉这座博物馆和其中的作品。”童年时期的深度浸润，为她日后在艺术史领域的重要学术研究打下了坚实的基础。
求学之路：探索人文艺术
诺奇林就读于布鲁克林伦理文化学校和米德伍德高中，16 岁毕业。她踏上成为杰出女性主义艺术史家的高等教育之路，始于位于纽约州波基普西的瓦萨学院，这是一所规模不大却声名显赫的文理学院，她本科期间对哲学产生了浓厚兴趣。诺奇林求学期间，瓦萨学院是耶鲁大学的姊妹学校，专门招收女性学生，直到 1969 年才成为男女同校。诺奇林将其描述为相对保守的学院，但有一群激进的学生群体，比其他女子学校更具进步性。正是在这样的环境中，这位著名的艺术史学家在 20 岁时获得了哲学学士学位，辅修希腊语和艺术史，随后进入哥伦比亚大学攻读英语硕士学位。
尽管她从未想过将艺术史作为职业，但她在美国电话电报公司工作期间，被瓦萨学院艺术史系主任选中教授本科课程。她在瓦萨学院担任教授期间，决定攻读艺术史博士学位。在接下来的十年里，琳达·诺奇林一边在瓦萨学院教授大学课程，一边在纽约大学艺术学院攻读博士学位，她的博士论文研究了艺术家古斯塔夫·库尔贝，后来出版成书。
教书育人：启迪后辈
诺奇林在大学层面教授课程，从中获得极大的喜悦，尽管她承认早期是一段过渡时期。这位年轻的大学教授刚从本科课程中脱颖而出，就发现自己要教授那些曾经在校园里一起度过时光的学生。她突然成为了自己学生时代敬佩的老师的同事。在瓦萨学院任教期间，她没有助教，这使得她的工作量很大，但同时也让她得以更深入地了解她的每一位学生。
在诺奇林 1994 年的论文《从零开始》中，她描述了她在教学事业中与女性主义艺术史诞生的同步性。在她第一次以女性在艺术中的形象为主题的本科研讨会上，诺奇林将自己和学生们归为一类，并指出：“尽管作为小组的老师，我在引导调查方面具有一定的优先权，但在许多方面，我在书目或背景知识方面与我的学生一样无知：一切都需要从头开始构建。”
诺奇林在 2010 年的采访中提到：“我一直有幸遇到过非常出色的学生。”而她的学生们也同样感到荣幸，能够从当时最杰出的艺术史学家之一那里学习。她以设置高标准和乐于为新晋学者提供帮助或建议而闻名。离开瓦萨学院后，诺奇林在纽约市立大学 (CUNY) 教了九年的研究生课程，随后在耶鲁大学教了两年，最后回到她获得博士学位的艺术学院。她一直留在这个学院直到 2013 年退休。
著述：开创艺术史的新方向
诺奇林最具影响力的作品无疑是“为什么没有伟大的女性艺术家？”，该文章于 1971 年发表在 ARTnews 杂志上。诺奇林被一位同事问到这个问题，开始仔细分析这个问题，却发现答案多种多样，并非学者们之前所认为的那样。她在文章中断言，阻碍艺术史正统叙事成为全面叙事的并非女性缺乏天赋或“伟大”认知，而是她们缺乏教育和职业机会。
历史上，女性一直被禁止进入最负盛名的艺术学院和社团，被禁止学习裸体模特，并被劝阻从事艺术职业。对于少数克服这些障碍的女性来说，她们的作品在很大程度上仍然被视为比男性的作品次要。正是这篇具有里程碑意义的文章，被许多人认为是第一篇有关女性主义艺术史的重要作品，它也开启了诺奇林在写作方面的高产之旅。
诺奇林继续写作、参与撰稿以及编辑了许多出版物，这些出版物获得了同行的认可。将琳达·诺奇林归类为只对女性主义艺术史感兴趣的作家，可能会让人觉得过于简单。虽然这个主题显然是她研究和写作的主要焦点，但她还有其他兴趣。她的一些著作包括《库尔贝》、《写实主义（风格与文明）》、《女性、艺术与权力和其他文章》和《女性的呈现》。
人生感悟：接纳、韧性与坚持
诺奇林温暖、包容的精神和她的韧性，并没有像她的写作那样被广泛报道，尽管这些个人特质同样令人印象深刻。她在瓦萨学院工作的早期，遇到了菲利普·诺奇林并与他结婚，当时她只有 22 岁，并在攻读博士学位期间生下了女儿杰西卡。
他们拥有一个庞大的朋友圈，诺奇林指出，他们几乎每天晚上都邀请朋友到家吃饭。不幸的是，菲利普·诺奇林在 1960 年去世，当时她还没有完成博士学位，她独自抚养孩子完成了学业。1968 年，她嫁给了同为艺术史家的理查德·波默，并生下了第二个女儿黛西，但又在 1992 年再次成为寡妇。正是经历了巨大的个人损失，诺奇林才成为我们今天所知的受人尊敬的作家和教授。她直到 82 岁才退休，四年后去世。
在个人层面，她的学生们记得诺奇林是一位乐于帮助有潜力的学者实现他们潜力的老师，她努力让所有学生在她的课程中感受到被支持。在她去世后不久发表的一篇文章中，诺奇林的学生们高度评价了她，前学生马修·以色列说：“她对知识和时间如此慷慨，而且她似乎真的倾听和考虑你的意见。我一直惊讶于，她怎么会是世界上最著名的艺术史学家之一，却也能给每一个和她交谈的人以关注和意见。”
传承：诺奇林留给艺术史领域的遗产
虽然在 20 世纪 60 年代，第二波女性主义运动在琳达·诺奇林的周围蓬勃发展，但她被尊为将当代女性主义思想应用于艺术史领域的具有影响力的学者之一。她关于历史上的女性艺术家以及艺术史上对女性的刻画的研究和写作，一直是思想的跳板，她的文章至今仍然被作为必读书目分配给艺术史学生。从更广阔的意义上讲，诺奇林是 20 世纪 50 年代起许多女性之一，她们挑战了女性注定要扮演支持角色的假设，无论是在家庭内部还是外部。
