马蒂斯：色彩的狂想曲
亨利·马蒂斯，这位伟大的法国艺术家，他从未满足于单纯地描绘物体的真实外貌，而是将画笔化作语言，用色彩表达其所触及到的情感。他毫不吝惜地使用鲜艳的色彩，将这些色彩大胆地糅合在一起，就像一场色彩的狂想曲，让观者感受他内心深处的悸动。
1. 科利于尔的景色
科利于尔是马蒂斯的灵感源泉，在这片阳光普照的土地上，他找到了色彩的自由。这幅画作正是他用色彩谱写的对这片土地的赞歌，运用点彩主义，用明亮的粉色、紫色、橙色、蓝色、绿色和红色，营造出阳光照耀下的热烈气氛，如同将南法明媚的阳光直接倾注在画布上。
2. 戴帽子的女人
这幅画作是马蒂斯最著名的作品之一，画中的人物正是他的妻子阿梅莉。作品中大胆运用鲜艳的色彩和自由的笔触，彻底打破了传统绘画的束缚，将野兽派的色彩革命推向高潮。在作品中看不到任何传统的阴影，取而代之的是绿色、黄色和灰色，这些色彩与现实世界中的色彩毫无关联。阿梅莉的鼻梁用一条绿色的线条勾勒，鼻尖点缀着黄色，上唇是鲜艳的番茄红，下唇则是粉红色的。阿梅莉头上戴着一顶巨大的帽子，与她的脸形成了强烈的对比，帽子上混合着橙色、蓝色和绿色。当被问及妻子在肖像画中穿了什么衣服时，马蒂斯回答：“当然是黑色的。”马蒂斯的艺术并非对现实的完全复制，而是更注重表达人物、物件或风景所激发的情感。
3. 打开的窗户
这幅画作是他早期作品中，最能体现他非传统用色风格的作品之一，同样是在1905年的秋季沙龙展出，引起了巨大的争议。另一位野兽派艺术家安德烈·德兰曾与马蒂斯共同探讨和发展野兽派技法，他后来说科利于尔的色彩如此鲜艳，甚至连阴影也清晰明亮。所以马蒂斯用最饱和的色彩，将自己对这座城市的印象展现出来。他运用了蓝色、绿色、紫红色、红色和粉色，通过笔触的叠加，创造出立体感和深度感。
4. 绿条纹
这幅画作再次以马蒂斯的妻子阿梅莉为主角，同样没有传统的光影效果，而是用色块来勾勒出空间和深度。最引人注目的色块是一条明亮的绿色线条，将阿梅莉的脸一分为二，一边是比较自然的色彩，而另一边则呈现出绿色或黄色。这幅画作在展出时，观众和评论家都惊呆了，他们认为阿梅莉被描绘得非常糟糕。然而，随着时间的推移，人们开始理解马蒂斯对色彩的探索。
5. 甜点：红色的和谐
这幅画作充满了阿拉伯式装饰和花卉图案，它们与餐桌上的其他物品和谐地共处在一起。马蒂斯出生在博安，一个重要的纺织业中心，因此他的作品中经常运用来自纺织业的图案。这幅画作没有明显的中心点，你可能无法确定应该先看哪里。红色从桌面蔓延到墙壁，没有明显的空间变化。
这幅画作最初并不是红色的，俄罗斯艺术收藏家谢尔盖·舒钦是马蒂斯的长期支持者，他委托马蒂斯创作这幅画，最初的标题是“蓝色的和谐”，因此第一版是蓝色的，而不是红色的。然而，马蒂斯当时对红色非常着迷，他很快就意识到必须重绘这幅画，舒钦似乎也没有反对。马蒂斯并没有完全放弃蓝色，而是把它用在了桌面的装饰元素和墙壁上。
6. 红色的工作室
马蒂斯继续在作品中探索红色，这幅画作名为“红色的工作室”，以一种充满活力的生锈红色为主色调。他将传统的室内静物画转变成了一种从未见过的风格。他还用细细的黄色线条勾勒出家具的轮廓。
尽管没有明显的中心元素吸引我们的注意，但房间后面的时钟却为这幅画带来了平衡和和谐。其他的物件散落在空间中，仿佛漂浮在马蒂斯无止境的红色中。毋庸置疑，马蒂斯大胆地只用一种颜色创作作品的决定是前所未有的，它标志着他的艺术生涯和现代艺术发展史上的一个转折点。
一项关于马蒂斯“红色的工作室”的研究证实，艺术家在创作这幅画时使用了多种颜料。他使用了铅白和锌白、骨黑、茜红湖、胭脂红湖、朱砂、雄黄、翠绿色、钴蓝色、群青、钴紫色和曙红红湖。研究还表明，他最喜欢的颜料是翠绿色、钴蓝色和紫色。这项研究还证明，“红色的工作室”最初也不是用威尼斯红绘制的，就像“蓝色的和谐”一样。
7. 金鱼
马蒂斯在去摩洛哥旅行后，开始在他的静物画、素描和版画中经常使用金鱼作为主题。据说金鱼象征着艺术家的沉思和宁静的艺术时期。他1912年的作品“金鱼”以一只只鲜艳的橙色金鱼在圆柱形鱼缸中游动为主题，作品中还运用了明亮的绿色和更柔和的粉色。这幅作品最吸引人的部分是鱼缸本身，以及马蒂斯是如何描绘鱼缸内部空间的。从正面看，你可以看到鱼在水中游动。从上面看，你会看到鱼在水面的倒影。
8. 大型裸女
这幅画作以马蒂斯的模特兼助手莉迪亚·德莱克托萨卡娅为主角，她躺在似乎是一张蓝色和白色的沙发上。马蒂斯可能使用了这些鲜艳的色彩，以确保裸体成为画作的中心。在模特的腹部上方，有一些圆形物体（可能是花瓶），用鲜艳的色彩绘制。沙发后面的红色部分可以解释为地板，而绿色和白色的部分则代表房间的墙壁。裸体本身高度不成比例，腿、手和躯干都比模特的头部大。在马蒂斯早期的作品中，他的裸体人物比例比较和谐，例如 “蓝色裸体：俾斯麦的回忆”。在这幅“大型裸女”中，女性的身体显得比较平坦，脸上的表情几乎看不出来。
