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多纳泰罗（Donato di Niccolò di Betto Bardi），意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一，他远超同时代艺术家，率先复兴了古代艺术，并对罗马艺术和考古学展现出浓厚兴趣。让我们一起来探索多纳泰罗及其九件不容错过的代表作品。
1. 圣马可：多纳泰罗早期作品
多纳泰罗出生于14世纪80年代末的佛罗伦萨一个富裕的羊毛商家庭。他虽非贵族出身，却拥有优渥的经济条件，得以在当地金匠工作室学习。在那里，他结识了年长十岁的另一位学徒——菲利波·布鲁内莱斯基，这位未来的伟大建筑师，常被认为是线性透视法的发明者。两人建立了深厚的友谊。然而，多纳泰罗最早的史料记载却并不光彩：1401年，他因袭击一名身份不明的德国人而被定罪。
多年来，多纳泰罗和布鲁内莱斯基一起从事金匠工作，逐渐建立了声誉。到1410年代，多纳泰罗开始接手大型委托项目。其中之一便是佛罗伦萨某教堂委托创作的圣马可雕像。这尊以空前写实著称的雕像巩固了他的声望。
2. 希律王的宴会
与布鲁内莱斯基一样，多纳泰罗也是考古学的先驱，对罗马古物充满兴趣。1402年，他们一同前往罗马研究残存的废墟和雕塑。当时的旅行远非今日的观光之旅，意大利城邦之间战乱不断，旅途充满危险。当时的罗马遍布被忽视的古代遗迹，著名的罗马广场甚至沦为放牧牛羊之处。据一些资料记载，当地人曾误将多纳泰罗和布鲁内莱斯基当成藏匿宝物的窃贼，险些将他们杀死。
多纳泰罗对古代艺术的兴趣反映在他的作品中，尤其体现在雕塑和青铜浮雕的构图上。《希律王的宴会》是他的第一件青铜浮雕作品。这幅讲述施洗约翰殉难故事的浮雕，将布鲁内莱斯基在透视方面的创新与古代的风格传统巧妙融合。
3. 大卫
这尊著名的旧约英雄大卫雕像很可能是美第奇家族委托创作的。一个少年骄傲地将脚踩在被击败的巨人歌利亚的头上，却又带着一丝茫然，仿佛不知所措。艺术史学家普遍认为，这是自罗马古代以来创作的第一尊独立的裸体雕塑。
谈及多纳泰罗的大卫，人们往往会将其与米开朗琪罗60年后创作的著名作品进行比较。后者以运用人体作为主要表现手段而闻名，他选择将这位英雄描绘成一个健美的、英俊非凡的人物。然而，多纳泰罗则更为贴近圣经原文，牢记大卫被描述为一个年轻的牧羊少年。因此，他瘦弱身材的胜利显得更加突出，令人赞叹不已。
4. 圣罗索尔圣髑盒
这尊镀金青铜半身像用于存放据说是公元3世纪去世的圣卢修斯（俗称圣罗索尔）的头骨。卢修斯是一位撒丁岛的罗马官员，皈依基督教后，因拒绝向罗马神灵祭祀而被杀害。传说中，卢修斯在担任州长助理期间发现了《旧约》和《新约》，出于好奇开始阅读。他意想不到地受到震撼，很快便皈依，并毫不犹豫地为信仰献出生命。圣卢修斯与多纳泰罗之间巨大的时间跨度表明，这尊雕像可能无法真实地再现其容貌。然而，雕塑的细致面部特征使许多专家得出结论：多纳泰罗可能参考了模特，甚至可能刻画的是他自己。
5. 加塔梅拉塔骑马像
许多文艺复兴时期的艺术作品反映了当时的科学理念，多纳泰罗的作品也不例外。其中一件便是埃拉斯莫·达·纳尔尼（Erasmo of Narni）的雕像，他更为人熟知的名字是加塔梅拉塔（Gattamelata），帕多瓦的军事领袖和首席治安官。
创作这尊雕塑肖像时，多纳泰罗几乎没有必要追求对人物的精准写实。他主要关注的是他想表现的人物类型。当时，相貌学这门伪科学构成了文艺复兴时期对人性和性格理解的核心。
这门学科的支持者认为，一个人的灵魂和思想特征会反映在他们的外貌上。这些外貌特征大多与动物及其行为特征有关。因此，加塔梅拉塔的肖像面部是根据野猫塑造的——这既是因为他的绰号（Gatta在意大利语中意为猫），也因为他狡猾而冷酷的性格。
6. 基督升天与基督将钥匙交给圣彼得
多纳泰罗的另一种诠释性创新体现在他的大理石浮雕作品中，这件作品同样是为美第奇家族创作的。为了追求最大的构图和表现力上的多样性，多纳泰罗将圣经中通常分别描绘的两个场景结合在一起：耶稣复活后40天升天，以及将天国之钥交给圣彼得使徒。根据故事，彼得随后成为第一任教皇，建立了代表上帝和耶稣的机构。
据多纳泰罗的同代人说，尽管他的作品酬劳丰厚，需求量很大，但他生活俭朴，对金钱不太在意。据说，他把佣金收入放在工作室的一个小篮子里，以便他的朋友和助手们在需要时可以随意取用，无需请求。
7. 悔罪的玛格达拉
尽管只从事雕塑创作，多纳泰罗是一位多才多艺的大师，能够熟练掌握各种材料，包括大理石、青铜、粘土、蜡和木材。他最具表现力的一件作品《悔罪的玛格达拉》，是用白杨木雕刻而成，看起来异乎寻常地现代。
多纳泰罗这尊真人大小的雕像打破了以往对玛利亚·玛格达拉的描绘传统，以往的描绘中她是一位健康美丽的年轻女子，谴责了自己罪恶的生活并来到耶稣面前。根据圣经故事，她在沙漠中度过了30年忏悔罪孽，多纳泰罗正是以这种方式描绘了她——饥饿、疲惫，衣衫褴褛。这种肖像风格在东正教中更为常见，雕塑家很可能是从外部来源借鉴而来。
8.施洗约翰
《施洗约翰》与《悔罪的玛格达拉》在风格上如出一辙，创作时间稍早。然而，多纳泰罗的人物形象是写实性的，木质纹理覆盖着漆。两尊雕塑的面部特征都异常具有表现力，类似于五个世纪后出现的后期中世纪德国艺术或表现主义实验。
根据一些历史记载，多纳泰罗持有我们现在认为的不可知论观点，对圣经及其人为解释持批判态度。然而，他执行的大部分委托都来自天主教会，因为它们是他那个时代艺术的主要资助者。也许多纳泰罗的批判性立场使他能够做出一些不同寻常的构图决定，这些决定超出了既有的规范和传统。
9. 犹滴与何罗弗尼：多纳泰罗晚期作品
创作于多纳泰罗职业生涯后期，《犹滴与何罗弗尼》仍然给熟悉这位雕塑家能力的美第奇家族留下了深刻印象。另一个旧约女英雄犹滴是一位年轻的犹太寡妇，她勾引了敌军首领何罗弗尼，并在其醉酒熟睡时砍下了他的头。犹滴的形象在西方文化中经过几个世纪的演变。她曾被赞扬为纯洁的爱国女英雄，到了18和19世纪，她却成了女性狡猾和背叛的代名词。在一些作品中，她的形象与下令斩首施洗约翰的莎乐美融为一体。
许多多纳泰罗专家认为，在他生命的最后几年，这位雕塑家感到疲惫和格格不入。在罗马和帕多瓦生活多年后，他回到佛罗伦萨，却发现当地的艺术偏好发生了变化，他不再像以前那样受到热烈的欢迎。《犹滴与何罗弗尼》是他去世前不久完成的作品之一。他身体太虚弱，无法独自完成所有工作，因此依靠助手帮忙。多纳泰罗于1466年去世，美第奇家族成员为他举行了葬礼，以示极大的尊重。
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