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二十世纪最激进的艺术运动之一——立体主义，发源于巴黎，其影响深远却也备受争议，无人能对其漠视。本文将通过七位著名立体主义艺术家及其作品，探索这一运动的原则和发展历程。
1. 巴勃罗·毕加索 (1881-1973)
巴勃罗·毕加索无疑是立体主义和现代艺术的英雄人物。他游走于各个艺术领域和哲学思想之间，不断寻求突破传统框架的灵感，从非西方艺术和史前文物中汲取养分。毕加索探索新的视觉语言的道路并非一帆风顺，甚至需要采取一些令人质疑，甚至是非法的手段。
1907年，毕加索和他的朋友，著名诗人纪尧姆·阿波利奈尔策划了一起博物馆盗窃案。阿波利奈尔的一位熟人Joseph Géry Pieret从卢浮宫盗窃了两尊史前伊比利亚雕塑。盗窃的目的并非经济利益，而是毕加索渴望深入研究这些雕塑，探寻其独特比例背后的秘密。尽管方法存疑且不道德，但这证明是有效之举，毕加索很快便创作出具有开创意义的《亚维农的少女》。这幅裸体女性人物的构成，使用了平面的色彩，受到了非洲面具和被盗伊比利亚半身像的影响。
然而，这位艺术家及其朋友所犯下的罪行数年后终于东窗事发。1911年，卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》被盗，盗窃者伪装成工作人员潜入博物馆。数月间，毕加索和阿波利奈尔成为主要嫌疑人，直到真凶自首。
2. 乔治·布拉克 (1882-1963)
作为毕加索和阿波利奈尔最亲密的朋友之一，乔治·布拉克是立体主义产生的重要人物。他的作品成为阿波利奈尔关于立体主义艺术理论著作的重要基础，阐述了其原则和目标。布拉克最激进、最具突破性的作品创作于他参加第一次世界大战之前。战争中，他身心遭受重创，一度失明。尽管他始终忠于立体主义，甚至批评毕加索脱离这一运动，但他的作品变得更加感性、富有哲理，有时甚至带有存在主义的意味。
在探讨立体主义艺术遗产时，艺术史学家通常将其划分为几个阶段，这些阶段在美学和哲学原则上有所不同。布拉克的艺术作品中体现出的第一个阶段是分析立体主义。它得名于对现实的有条不紊、长期的解构，将三维物体转化为平面的集合和视角。分析立体主义关注几何形状，对色彩的关注度极低，刻意将调色板限制在灰色和棕色。
布拉克的《桌子上的玻璃杯》，创作于1909-1910年，是分析立体主义的绝佳范例。这幅画描绘了桌子上的一只玻璃杯、几个梨和一个小盒子，但这些元素被分解并重新组合，纯粹地展现了这种风格，挑战了传统的空间表现观念。
3. 塔玛拉·德·莱姆皮卡 (1898-1980)
塔玛拉·德·莱姆皮卡师从两位伟大的艺术家：另一位立体主义艺术家安德烈·洛特和著名的后印象派画家莫里斯·丹尼斯。她从丹尼斯那里继承了装饰性的艺术品质，画布上布满了装饰和细节。与此同时，洛特教她如何将强烈的立体主义线条转化为更流畅、更浪漫的东西，赋予其装饰艺术的精神。
塔玛拉·德·莱姆皮卡从事艺术是为了拯救她的家庭免于经济灾难。莱姆皮卡和她的丈夫是波兰人，在俄国革命爆发时被迫逃离俄国。他们几乎身无分文，在巴黎定居。莱姆皮卡艺术魅力的一部分是她精心打造的富有放荡不羁的上流社会名媛的形象。她的公开露面和爱情生活几乎和她笔下的画作一样引人注目。
然而，她积极的社交生活几乎没有给她的家庭留下任何空间。莱姆皮卡最喜欢的模特之一是她的女儿基泽特，然而，基泽特从未因其在艺术上的贡献而获得任何关注。莱姆皮卡向公众展示她的肖像时，声称这个孩子是在街上找到的一个随机模特，而不是她自己的女儿。
《光彩》（创作于1932年）是对一位明眸善睐的年轻女性充满生机和感性的描绘，她精心卷曲的红棕色头发上装饰着几串绿葡萄（与她的眼睛颜色完美匹配），背景则是抽象的黑色、灰色和白色，暗示着衣褶。人物丰满分开的红唇为画面增添了额外的性感，而画面右侧神秘光源带来的戏剧性光线，既暗示了卡拉瓦乔的影响，又暗示着好莱坞黄金时代。
4. 玛丽·劳伦森 (1883-1956)
玛丽·劳伦森是与立体主义运动相关的少数女性之一。“阳刚”的美学和严格的几何形状很少与女性艺术联系在一起，然而，劳伦森是为数不多的打破规则的激进女性之一。她与乔治·布拉克一起学习艺术，并且是1912年“立体主义之家”展览中唯一一位参展的女性。除了她的先锋成就，她还是一位多产的诗人、剧院布景设计师和书籍插图画家。她曾为让·考克多和埃德加·爱伦·坡的作品绘制插图。
劳伦森的艺术并非完全是立体主义的，但它广泛地融入了立体主义的元素，主要体现在构图和背景细节上。劳伦森最著名的画作之一《少女》与毕加索的开创性作品惊人地相似，但却显得不那么具有威胁性，更具诗意。背景中的立体主义风景并没有压倒优雅的人物形象。与《亚维农的少女》中令人印象深刻的面具不同，她们显得平和而优雅，同时仍然借鉴了古代雕塑和非西方艺术。
5. 胡安·格里斯 (1887-1927)
立体主义运动的超级巨星，西班牙艺术家胡安·格里斯与他的同事们明显不同。年轻时，他学习机械制图，或许正是这种严格的几何和精确性影响了他后来的先锋实验。格里斯的艺术目标不仅在于冲击观众，挑战传统的绘画规范，还在于使他的作品在审美上令人愉悦。受他密友亨利·马蒂斯的启发，他大胆运用色彩组合，将情感置于僵硬的规则和界限之上。据著名的艺术收藏家格特鲁德·斯坦说，格里斯是唯一一位能够凭借其才华和胆识让毕加索感到压力山大的艺术家。
胡安·格里斯的大部分作品属于合成立体主义这一子类型，它将绘画与拼贴结合起来。除了传统的颜料和画布外，艺术家们还开始使用报纸剪报、壁纸和现成的物品。格里斯创作于1914年的《花朵》是合成立体主义的典型例子，其特点是使用了拼贴元素，并专注于简化的几何形式。这幅画描绘了一个静物，其中有鲜花、咖啡杯和报纸，所有这些都以一种结合了平面和碎片形状的风格来表现。格里斯创新地运用拼贴技术，融入壁纸和其他材料，为构图增添了一层质感和视觉趣味。
不幸的是，格里斯没有太多时间进一步发展他的艺术实验。1927年，他因肾衰竭去世，但他留下了非凡而持久的遗产。受胡安·格里斯大胆实验启发的艺术家名单很长，其中包括迭戈·里维拉、萨尔瓦多·达利和安迪·沃霍尔。
6. 吉诺·塞韦里尼 (1883-1966)
意大利艺术家吉诺·塞韦里尼以参与未来主义运动而闻名，但在第一次世界大战后，他放弃了未来主义，转而进行自己的艺术实验。最初，未来主义者选择立体主义风格作为对抗旧时代艺术和道德的武器。然而，他们很快意识到，尽管立体主义具有潜在的颠覆性，但它过于僵化，缺乏活力，并且依赖于静物和风景等古典题材。为了克服这种僵化，他们选择关注运动和速度，反映的不是物体本身，而是物体存在所影响的空间。
吉诺·塞韦里尼大部分时间都在巴黎度过，尽管他的法语有限，但他还是结识了许多重要人物。他经常参加苏珊·瓦拉东举办的派对；他经常与毕加索、布拉克和格里斯交往，并与他的意大利同行阿梅代奥·莫迪利亚尼一起参加派对。离开未来主义圈子后，塞韦里尼设法在他的立体主义作品中保持了同样的流畅性和活力。
1915年，塞韦里尼创作了《红十字火车经过村庄》。在这幅描绘火车穿过乡村的画作中，塞韦里尼将风景分割开来，以传达我们对高速运动物体的感知所特有的瞬间的、支离破碎的图像。强烈对比色彩的碰撞暗示了火车的喧嚣和力量，未来主义者将火车视为活力和潜力的象征。
晚年，吉诺·塞韦里尼成为新古典主义的坚定倡导者，倡导回归更传统的绘画风格。
7. 保罗·塞尚 (1839-1906)
尽管保罗·塞尚并非立体主义圈子的一员，因为他于1906年去世，就在这一运动公开亮相之前，但他仍然成为立体主义艺术家哲学思想中最重要的一位先驱。塞尚通常被归类为后印象派画家，他认为任何物体或事件都可以转化为简单的几何形状（正方形、圆形和三角形）的语言。
此外，他在19世纪最后十年创作的静物画已经从多个角度同时表现了他的物体。《苹果篮》展示了一些水果的侧面，一些水果的顶部，尽管它们似乎都位于餐桌的同一平面上。胡安·格里斯曾经说过，塞尚用玻璃瓶做了一个圆柱体，以便后代艺术家能够将圆柱体重新变成瓶子。
据许多艺术专家和传奇艺术家称，保罗·塞尚是欧洲先锋派产生的最重要的人物。他的遗产甚至存在于抽象表现主义的作品中。尽管它没有任何具象的表现，但正是塞尚的大胆理念架起了具象艺术和纯粹抽象之间的桥梁。
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