埃德华·蒙克，这位后印象派巨匠，为表现主义开拓了新天地。他的代表作《呐喊》是20世纪现代主义最具标志性的艺术作品之一，也是全球最著名的绘画作品之一。蒙克以多种形式表现“呐喊”这一主题，创作了四幅油画和一幅石版画，时间跨度涵盖1893年至1910年。迄今为止，《呐喊》仍是蒙克最负盛名的作品，但绝非他唯一值得赞叹的杰作。以下精选了10幅蒙克的鲜为人知的画作，与《呐喊》无关。
蒙克与现代主义
埃德华·蒙克，这位挪威艺术家，被誉为现代主义的先驱画家。蒙克早年经历了疾病和死亡的磨砺，他本人也出身于一个饱受病痛困扰的家庭。五岁时，母亲因肺结核去世，不久后姐姐也离世。与此同时，他的妹妹因心理问题接受治疗。死亡和疾病这些主题贯穿了蒙克的绘画和版画作品，同时还包括其他存在主义的情绪，如爱情、恐惧和忧郁。这些主题在《呐喊》中有所体现，但也存在于蒙克的其他作品中。
1. 《病童》 (1925)
《病童》（1925）是蒙克艺术创作中的一幅重要作品，在多个方面体现了他的艺术思想。在这幅画中，蒙克反思了姐姐索菲患肺结核的经历。1929年，蒙克曾将这幅画的早期版本称为他艺术创作中的突破，并表示“我后来创作的大部分作品都起源于这幅画”。从1885/1886年到1927年，蒙克共创作了六幅以相同主题为题材的画作。每个版本都展现了相同的两个人物，但绘画风格各异。
以上是《病童》的后期版本。这幅画最引人注目的地方是画中两个人物的眼神。他们将目光从画作观者的视线中移开，暗示着告别和哀伤。这幅画的风格混乱而狂野，也立即吸引了人们的注意。再加上女孩鲜红色的头发，这些特征共同证明了内心的躁动不安，仿佛一场可怕的经历即将发生。
2. 《圣克卢之夜》 (1890)
这幅画描绘了一个戴着帽子的男人坐在黑暗中，从巴黎郊区的一间房间的窗户望向夜晚的塞纳河。这是我们初看蒙克的《圣克卢之夜》（1890）时的第一印象。这幅画带有一种沉思和忧郁的气氛。房间的空旷，夜晚的寂静与宁静，都体现了这一点。与此同时，画中的男人仿佛要消失在房间的黑暗之中。
这幅画中的忧郁之情通常与蒙克父亲的去世以及他迁往法国后所经历的孤独感有关。这种悲伤和孤立感弥漫在整幅作品中，反映了蒙克在那个时期所经历的个人挣扎和情绪状态。《圣克卢之夜》被认为是蒙克艺术中的象征主义作品。这幅现代主义作品也体现了绘画颓废的风格。
3. 《圣母》 (1894 – 95)
《圣母》首次展出时，画框上装饰着描绘精子和胎儿的图案，因此具有挑衅性。这一作品也证明了蒙克在创作时期所散发的 скандальная 光芒。这幅画描绘了一个闭着眼睛的裸体女人，只露出上半身。蒙克以这幅画的标题，加入了西方艺术界长期以来描绘圣母的传统。
蒙克对圣母的描绘，在观众和评论家中引起了截然不同的解读。一些解读强调了对性高潮的表达，另一些则强调了对生育奥秘的揭示。蒙克本人则指出了这幅画中的死亡意象。《圣母》创作于19世纪90年代，与蒙克创作著名的《呐喊》时间相同。
4. 《吻》 (1892)
蒙克的《吻》（1892）描绘了一对恋人站在窗户前，接吻，几乎融为一体。《吻》在蒙克的笔下，有了许多不同的版本。在后期的版本中，蒙克将吻着的两个人物画成了裸体，并将他们放置在画作的中心位置。
《吻》是19世纪资产阶级艺术中常见的画作主题。它也出现在保罗-阿尔贝·贝斯纳、奥古斯特·罗丹和马克思·克林格等艺术家的作品中。然而，蒙克的描绘与他的艺术家同事和同时代人的作品不同。在其他艺术作品中，吻通常是短暂的，而蒙克的吻似乎是永恒的。这个主题可以被解读为对爱情本身的传统表达，是对两个人融合、结合的表达。
5. 《余烬》 (1894)
《余烬》最初的挪威语标题是《Aske》。这幅画也被称为《坠落之后》。这幅作品的主题是蒙克艺术中最复杂的主题之一，因为它并不容易解读。仔细观察《余烬》，我们发现蒙克将一名女子作为画面的中心人物。她将手臂抱在头顶，面对着观者，她的裙子仍然敞开着，她的眼神和姿态充满了绝望。在她旁边，一个男性人物蹲在画面中。很明显，这个男人转过身，也把他的目光从观者身上移开。他似乎感到羞愧，想要逃避这场困境。整个场景被放置在自然环境中，背景是森林。
蒙克的《余烬》通常被简单地解读为男人在性遭遇中无能为力的表现。另一些人则认为这个主题表达了爱情关系的终结。从这幅画的第二个标题《坠落之后》来看，另一种解读是可能的；蒙克可能描绘了圣经中人类的堕落，但结果却不同。从此陷入羞愧的不是女人，而是代表亚当的男性人物。
6. 《焦虑》 (1894)
表现主义艺术家埃德华·蒙克的油画《焦虑》，融合了两种其他著名的蒙克作品。其中一种联系几乎是不言而喻的：《焦虑》的风格与蒙克最著名的作品《呐喊》的风格非常相似。然而，这幅画的主题也借鉴了蒙克另一件著名的作品：《卡尔·约翰大街上的夜晚》（1892），这幅画与蒙克母亲的去世有关。除了这些自我参照外，这幅画也被认为是对作家斯坦尼斯瓦夫·普日比谢夫斯基的致敬，蒙克据称在创作这幅油画之前不久，读了他的小说《亡灵弥撒》。
7. 《忧郁》 (1894/84)
蒙克反复以不同形式描绘的忧郁主题，有着许多不同的名称。它也被称为《夜晚》、《嫉妒》、《黄色的船》或《海边的雅培》。画面前景中，一个男人坐在海滩上，沉思着，右手托着下巴。遥远的远方，一对情侣在海滩上漫步。在这个主题中，蒙克处理了朋友雅培·尼尔森与已婚女人奥达·克罗格的不幸爱情，蒙克自己与已婚女人的往事也反映其中。因此，前景中的忧郁人物既与蒙克的朋友有关，也与画家本人有关。《忧郁》被认为是挪威画家最早的象征主义作品之一。
在这幅油画中，画面的色彩和柔和的线条是另一个令人惊叹的元素。与蒙克的其他作品不同，它们没有散发出强烈的不安或冰冷的感觉。相反，它们散发着一种温柔，却又如标题所示，忧郁的气氛。
8. 《海边的两位妇女》 (1898)
《海边的两位妇女》（1898）是蒙克的一幅特别有趣的艺术作品。蒙克在许多不同的木刻作品中，进一步发展了这个主题，处理了生命和死亡等重大主题。画面中我们可以看到一位年轻的女人和一位年迈的女人站在海边。她们的衣服，以及黑白相间的裙子之间的对比，反映了她们年龄的对比。我们也可以认为，蒙克在描绘生命的必然伴侣——死亡。在20世纪30年代，蒙克也把这两位女人的主题转移到了画布上。这是蒙克为数不多的直接从版画转化为绘画的画作之一。
9. 《月光》 (1893)
在蒙克的《月光》（1893）中，他营造了一种神秘主义的气氛。在这幅画中，艺术家以一种特别的方式处理了光线。月光似乎毫无疑问地映照在女人苍白的脸上，立即吸引了观者的注意。房子和篱笆都退到了背景中。女人在房墙上的绿色阴影，是唯一暗示绘画空间的画面元素。在《月光》中，起主要作用的不是情感，而是蒙克在画布上表现出的灯光氛围。
10. 吸血鬼 (1893)
埃德华·蒙克的《吸血鬼》（1893）在艺术家生前也曾被称为《爱与痛》。尽管蒙克将其称为“一个小笑话”，但它仍然是其作品目录中最重要和最引人注目的作品之一。这件作品存在于多个版本中，包括素描、版画和油画。在世纪之交给保罗·高更的一封信中，蒙克拒绝了这幅作品在一部主要作品集中的出版。
蒙克：深刻的画家
挪威画家埃德华·蒙克一生都沉醉于强烈的情感和情绪。在他的艺术创作中，他总是追寻庞大的绘画主题，对主题进行微调，并反复创作。蒙克的作品深深地打动人心，远远超出了画布的边界。难怪蒙克的现代艺术在20世纪初震惊了一些同时代人。然而，这也就不足为奇，蒙克至今仍是世界上最著名的艺术家之一。
