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夜巡，伦勃朗·范·莱因的杰作，是艺术史上研究最多的绘画作品之一。这幅引人入胜的画作历经战火、三次人为破坏，以及多年来对其含义和复杂构图的深入研究和解读尝试。让我们一起探索这幅名作背后的历史背景、隐藏细节和争议。
伦勃朗《夜巡》的起源
莱顿画家伦勃朗·范·莱因最负盛名的作品《夜巡》，几个世纪以来一直是全球艺术史上的亮点。这幅巨作曾多次在电影、戏剧和雕塑中被重现，也引发了许多传闻和猜测。
17世纪30年代末，伦勃朗是阿姆斯特丹一位成功且知名的画家。他婚姻美满，居住在一座装饰着古董艺术品和珍奇物品的豪华住宅里。尤其是在1632年他创作的突破性作品《杜尔普博士的解剖课》之后，他以群体肖像大师而闻名。他没有像以往那样将委托人以静态、整齐的队列描绘，而是让他们参与到共同的活动中，为画面增添了活力。
在十年年末的某个时候，伦勃朗接到了一支市民民兵队的委托，由弗朗斯·班宁克·科克上尉领导。当时，七个不同的民兵队委托不同的艺术家为他们创作群体肖像，以装饰新建的市政厅，在那里他们举行会议。伦勃朗总共绘制了34个人物，资金由18位委托人提供，他们的名字列在画作右侧的盾牌上。他的报酬为1600荷兰盾，而当时普通工人的年收入约为300荷兰盾。
伦勃朗的讽刺
这幅画的构图异常复杂，充满了事件。可以看到一个人正在装填火枪，另一个人则向一个看不见的目标射击。其中最奇怪、最出人意料的人物是一个女孩，她抱着一只死公鸡和一个酒角。她娇小的身影在其他人中格外突出，暗示着她的重要性。她很可能代表了警卫的职责，身上带着他们的象征符号。另一个象征性的暗示是科克上尉的手影落在威廉·范·鲁伊滕比尔奇中尉的斗篷上，突显了中尉所穿的阿姆斯特丹市徽。
然而，除了伦勃朗歌颂市民警卫队之外，这幅画还有另一种解读。一些研究人员认为这幅肖像画充满了辛辣的讽刺意味，突显了混乱、堕落和虚荣。酒角、毫无必要开出的枪、抱着公鸡的奇怪女孩以及她那张奇特的、不显年龄的脸——所有这些都可能表明伦勃朗并非直截了当，甚至试图戏弄他的委托人。
关于这幅作品委托的具体情况，我们所知甚少。我们确知的是，伦勃朗的一位模特在1640年12月去世，当时他已经在创作这幅画了，而他完成这幅画是在1642年。一些研究人员还认为，伦勃朗的委托人对结果并不满意。据说，他们不喜欢这幅画的构图，因为人物彼此重叠，伦勃朗的风格对他们来说过于草率。然而，也有人坚持认为，民兵队员及其上尉欣赏这种创新风格。
伦勃朗的材料和技法
伦勃朗的绘画风格的确非常独特，甚至在他那个时代也备受争议。一些艺术史学家认为伦勃朗是第一位激进的先锋艺术家，他选择关注人的个性，而不是预期的视觉属性。他的许多著名作品，包括《夜巡》，在线条和细节方面都呈现出素描般的风格，因为他更注重光影的印象。尽管如此，画中的人物对于那些认识模特的人来说仍然是可辨认的。
在绘画中，伦勃朗使用了胭脂（由碾碎的胭脂虫制成）、铅白、铅锡黄（呈现柠檬色）和群青（由碾碎的钴玻璃制成的蓝色颜料）。此外，他还使用砷来增加橙色和金色调的深度。
在分析从作品中提取的微小油漆样本时，研究人员发现伦勃朗用铅基混合物覆盖了他的画布。这是一个突破性的发现，因为在此之前，人们不知道伦勃朗或他同时代人的其他作品中含有这种成分。伦勃朗很可能使用了温热的亚麻籽油和氧化铅粉末制成这种混合物。它的主要功能是保护画布免受霉菌和潮湿，因为他知道这幅画是为潮湿的市政厅墙壁而作的。
画布下的素描
在围绕伦勃朗最著名作品进行多年的研究项目中，艺术史学家发现了这幅画的准备草图。伦勃朗用米色颜料在深色背景上绘制了这些草图，这对于他的作品来说是不寻常的，但却完全合乎逻辑。伦勃朗将颜料与粉笔混合，使颜料更适合其用途。由于一种能够追踪粉笔主要成分——钙在油漆层下存在情况的特定技术，这些素描才得以显现。
对素描的分析表明，伦勃朗多次重新安排人物及其属性。他最常移动的是长矛和调整腿部姿势，以及添加和移除装饰元素，例如人物帽子上的羽毛。
研究表明，这幅重达660多磅、长13英尺的画作在其原始状态下甚至更大。为了使其能够装入阿姆斯特丹市政厅（它最初摆放的地方）的大门，有人从画布的每一侧都裁掉了四块。不幸的是，这些碎片从未被找到。
《夜巡》阴谋论
《夜巡》及其启发的电影引发了一个广泛流传、毫无意义但却引人入胜的阴谋论。2007年，导演彼得·格林纳威推出了一部名为《夜巡》的虚构电影和一部名为《伦勃朗的控诉》的纪录片，这两部作品都致力于一个关于这幅画起源的理论。格林纳威认为伦勃朗意外地揭露了一场谋杀阴谋，并在画中留下了线索。
根据这部电影，当伦勃朗正在创作《夜巡》时，民兵卫队中的一名队员皮尔斯·哈塞尔堡被枪击身亡，这被认为是一起意外。在绘画过程中，伦勃朗不仅发现了这起谋杀案，还发现了一系列由该部队犯下的可怕罪行，并在画中留下了视觉线索和象征符号，暗示了真相。格林纳威还指责警卫队为了报复而毁掉了伦勃朗的事业，导致他死于贫困。
格林纳威的理论与其说是关于阴谋本身（他精心构思的故事与现实几乎没有共同之处），不如说是对视觉素养的一种练习，探索识别和理解微小非语言线索的艺术。
伦勃朗《夜巡》与破坏者
由于其极高的地位，《夜巡》在其漫长的生命中至少两次成为艺术破坏者的目标。1911年，一位失业的前制鞋匠兼海军厨师带着一把制鞋刀来到国立博物馆。由于找不到工作而感到沮丧，他袭击了这幅画。然而，由于保护油漆层的厚厚一层清漆，刀子只划伤了顶部，没有造成严重的损坏。然而，这次袭击促使艺术保护人员去除并重新涂抹清漆，从而导致了一个惊人的发现。多年来，厚厚的涂层积累了灰尘和污垢，变成黄褐色，使整个图像变暗。与普遍的说法相反，《夜巡》不是夜景，而是在阳光明媚的一天发生的场景。
第二次袭击发生在1975年，当时患有精神疾病的失业学校教师威廉姆斯·德·里克用面包刀砍伤了这幅画，这次留下了十多道划痕。德·里克声称他“为了上帝而这样做”，并在审判前在精神病院自杀。1990年，一名也有精神病史的男子从一个隐藏的瓶子里向这幅画喷洒浓缩酸。幸运的是，警卫迅速用水冲洗了受影响的区域，将损失降到了最低。
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