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文艺复兴全才列奥纳多·达芬奇的艺术创作充满了争议与谜团。这位大师留下的绘画作品数量稀少，每幅画作都引发艺术史学家的激烈讨论。让我们一起探索达芬奇十幅不容错过的杰作！
1. 维罗基奥与达芬奇的《基督洗礼》
《基督洗礼》是达芬奇早期作品之一，并非其独立完成之作。身为私生子，他不必遵循父业，而是选择成为画家。十四岁时，他进入佛罗伦萨艺术家安德烈亚·德尔·维罗基奥的工作室，师从其七年。画中左侧天使的形象，清晰地展现了达芬奇的笔触。令人惊叹的是，二十岁的达芬奇在绘画技巧和色彩运用上已超越其老师。在维罗基奥工作室期间，他还结识了波提且利和佩鲁吉诺等文艺复兴大师。
2. 《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》蒙着一层神秘的面纱，远比我们今天看到的更加引人注目。这幅佛罗伦萨贵妇画像在1911年被盗后声名鹊起。卢浮宫员工，一名意大利人文琴佐·佩鲁贾声称出于爱国目的盗窃该画，计划将其送回意大利。
《蒙娜丽莎》是达芬奇发明的“烟雾法” (sfumato) 最为显著的范例之一。这种技法通过细致地晕染轮廓，尤其用于背景风景的描绘，柔和的线条和色调以及烟雾般的质感营造出更深邃、更逼真的空间感。
3. 《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是达芬奇罕见的湿壁画尝试。传统湿壁画需在湿润的石膏墙上快速作画，而达芬奇以缓慢著称，不得不采用蛋彩画，以争取更多时间完成壁画。
多年来，这幅壁画在米兰圣玛丽亚感恩教堂的餐厅中遭受严重损坏。修复人员处理的最严重的损害之一是作品中央的一大块裂痕。1652年，僧侣们为了方便厨房出入，直接在画作上凿开了一扇门，认为这幅画已经无法修复。
4. 《圣母与圣安娜》
这幅为佛罗伦萨报喜教堂（Basilica della Santissima Annunziata）创作的画作，描绘了圣母玛利亚、她的母亲圣安娜和圣婴耶稣。耶稣将手伸向羔羊，预示着未来的苦难。玛利亚试图阻止他，仿佛预知了他的命运。达芬奇创作这幅画用了十年时间，却从未将其交给委托人，而是将其留在自己的工作室。
圣母和她的母亲，尽管代表不同的世代，却惊人地相似。弗洛伊德将此解读为达芬奇童年记忆的体现。大多数专家认为，他最初由生母抚养，后来由他祖父年轻的妻子（年龄与他生母相仿）抚养长大。
5. 《抱银鼠的女子》
达芬奇最著名的作品之一，描绘了米兰公爵鲁多维科·斯福尔扎的情妇西西莉娅·加莱拉尼。她怀中的银鼠通常被解读为纯洁和尊贵的象征。传说中，银鼠宁愿死也不愿弄脏自己的皮毛。
达芬奇是首批致力于拓展绘画边界、赋予画面逼真动力的艺术家之一。《抱银鼠的女子》（有趣的是，画中的银鼠比实际动物大几倍）并非只是站在画框内，她正转过头看着走进房间的人。这个人，可能是米兰公爵，也存在于我们的空间中，因为我们会不自觉地跟随女子的视线看向他的方向。
6. 《康乃馨圣母》
据说这幅圣母玛利亚的画像创作于达芬奇仍在维罗基奥工作室学习期间。瓦萨里在他的著作中详细描述了这幅作品，这使得作品的归属相对容易确定，尽管是在作品意外被发现的时候。许多专家认为它只是达芬奇创作的失传原作的复制品。在基督教文艺复兴文化中，康乃馨象征着圣母与她儿子的联系，如同教会与耶稣，也象征着纯洁的爱和同情。和这个时代的许多作品一样，这幅画也充满了象征和寓言。
7. 《吉内薇拉·班琪画像》
这幅画作奇特的构图曾让艺术史学家们难以确定其作者。达芬奇在其绘画论著中强调，带有手的肖像比没有手的肖像更具表现力，并建议艺术家在作品中始终包含人物的双手。目前普遍认为，该画作的画布曾被裁剪，原因可能是水火损坏。达芬奇现存的素描中，有一幅女性双手的草图，其角度与人们推测的肖像下部缺失部分惊人地相似。
8. 《美丽的费罗妮埃》
达芬奇的另一幅著名肖像画，描绘了米兰公爵的另一位情人。说法各异：一些专家认为这是他的另一位情妇，一些则认为是他的妻子贝娅特丽克丝·黛斯特公爵夫人。这幅画的构图同样不同寻常，人物的头部角度和姿态都非常特别。
画作的标题至今仍让大多数艺术史学家感到困惑。“费罗妮埃”（Ferronniere）可能指该女子作为铁匠（ferronnier）的妻子或女儿的身份，也可能指她名字相似的出生地。画作的标题也指一种在额头上佩戴的特定类型的头饰。19世纪，珠宝商开始称其为“费罗妮埃”，正是参考了这幅画。
9. 《卢坎画像》
这幅被认为是达芬奇自画像的画作极具争议性。一些人注意到这幅肖像的特征与达芬奇的素描甚至《蒙娜丽莎》相似，进一步增加了达芬奇作品本身的争议性。这幅画的风格与达芬奇的其他作品不同，但上面的指纹与《抱银鼠的女子》上的指纹相符。
达芬奇的盛名并非在他有生之年获得的。相反，他很少能实现自己的宏伟计划，死后几乎被遗忘。直到浪漫主义时代，“被误解的天才，怀才不遇”的形象才变得突出。从那时起，达芬奇的神话不断发展壮大，最终形成了我们今天所知的传奇。
10. 《救世主》：达芬奇作品的争议之作
2017年，这幅作品以4.503亿美元的天价卖给了一位沙特王子，创下了绘画作品拍卖价格的纪录。这幅描绘耶稣基督形象的构图简单的画作，被誉为达芬奇失传作品的重大发现。然而，如今大多数艺术史学家认为，这幅作品是由达芬奇的学生——所谓的“达芬奇风格”画家完成的，并且经过多次修复，使其看起来比实际质量更好。大多数达芬奇追随者，大都重复了达芬奇在当时流行的主要艺术特征，如“烟雾法”或一些构图上的选择，但很少达到杰出的水平。《救世主》缺少达芬奇所有被证实作品都具有的一个非常重要的因素：对大师来说具有挑战性的技术和构图难题。
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