在音乐领域，理查德·瓦格纳的影响跨越歌剧院的界限深远延伸。他创新性运用的主导动机（即与角色或概念相联结的重复音乐主题），至今仍在影视配乐中焕发生命力。其趋向无调性的探索启发了20世纪早期的现代派作曲家，而永无止境的旋律技法则彻底重构了作曲界对结构与形式的认知。更引人瞩目的是，瓦格纳吸引了其他艺术领域的创作者，其影响力超越任何前代或后世作曲家。这场席卷艺术界的’瓦格纳主义’飓风如何在其他领域显现？
瓦格纳与视觉艺术的交响
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿绘《理查德·瓦格纳肖像》，1882年。来源：Meisterdrucke
从《漂泊的荷兰人》到《特里斯坦与伊索尔德》再到《帕西法尔》，瓦格纳的音乐戏剧蕴含强烈的视觉基因。以’音乐戏剧’替代’歌剧’的称谓，正因其将视觉叙事与文学意境融铸于乐章之中。瓦格纳对舞台设计及编舞的严苛追求，自然催生了画家、插画师、雕塑家等视觉艺术家的创作共振。
早在1870年代，当普法战争阴云使德法关系恶化之际，雷诺阿、方丹-拉图尔与德加等先锋艺术家便成为首批’瓦格纳信徒’。雷诺阿于1882年为作曲家绘制肖像；方丹-拉图尔以《莱茵少女》和《女武神终幕》系列致敬瓦格纳宇宙；而德加更将其名作《钢琴旁的少女》命名为《唐豪瑟》序曲，映射当时席卷欧洲的瓦格纳热潮。
爱德华·伯恩-琼斯《爱神礼赞》，1873-78年。来源：伯恩-琼斯作品全集/英国莱恩美术馆
瓦格纳音乐中丰沛的和声仿佛为调色板打开新次元，深刻影响了法国印象派与英国拉斐尔前派。高更被其反商业精神触动，最终远赴塔希提追寻纯净艺术；莫里斯则与瓦格纳在中世纪传奇与亚瑟王史诗中产生强烈共鸣，其设计的圣杯挂毯与《维纳斯堡幻景》系列皆受《唐豪瑟》启示。1877年伦敦瓦格纳音乐节期间，桂冠诗人丁尼生更专设晚宴向大师致敬。
当世纪末颓废美学席卷欧洲时，鬼才插画家奥布里·比亚兹莱以《瓦格纳信徒》辛辣捕捉音乐会观众众生相。其未竟情色小说《维纳斯与唐豪瑟轶事》，将瓦格纳英雄的冒险解构为维纳斯领域内的荒诞狂欢，而《诸神黄昏》插画中扭曲的线条则奏响世纪末的迷乱颤音。
奥布里·比亚兹莱《瓦格纳信徒》，1894年。来源：伦敦V&A博物馆
诗行间的瓦格纳韵律
费利克斯·纳达尔摄《夏尔·波德莱尔肖像》，日期不详。来源：维基共享资源
1861年《唐豪瑟》巴黎首演后，波德莱尔在致瓦格纳的激情信件中写道：
