洛杉矶的城市景观，以其彩绘的房屋外墙和城市墙壁而闻名。这些艺术作品背后有着悠久的历史，早在 1930 年代就已融入洛杉矶的城市景观，从壁画到现代街头艺术，不一而足。墨西哥画家大卫·西凯罗斯是第一批将这种早期的街头艺术形式从墨西哥带到美国西部的艺术家之一，他的作品《热带美洲》（1932 年）为后来的艺术家们开创了先河。在接下来的几十年里，洛杉矶以“世界壁画之都”而闻名，至今仍保持着这一称号。
洛杉矶的壁画与街头艺术：简史
肯特·特威切尔（Kent Twitchell）的《第 111 街耶稣》（1984 年），来源：肯特·特威切尔
作家斯特凡诺·布洛克（Stefano Block）在其著作《为什么涂鸦艺术家会在壁画上作画？洛杉矶高速公路壁画的诞生、发展和缓慢死亡》（2016 年）中，考察了壁画运动在洛杉矶的兴起，以及这种街头艺术形式从一种艺术抗议形式（特别是奇卡诺人对汽车主导的城市政治的抗议）发展成为一种公认的艺术形式的过程。布洛克认为，壁画史上一个重要的转折点是 1984 年的奥运艺术节：“到 1984 年，10 幅奥运艺术节壁画模仿并以一种净化后的形式合法化了一种口头表达形式，以及涂鸦艺术家和批判性奇卡诺/a 壁画运动成员对空间的激进使用。” 下面列举的街头艺术壁画及其艺术家将考察壁画运动在洛杉矶 1984 年之前、期间和之后的发展。
1. 《热带美洲》（1932 年）大卫·阿尔法罗·西凯罗斯：开创性的街头艺术
大卫·西凯罗斯的《热带美洲》，1932 年，来源：探索洛杉矶
大卫·西凯罗斯 1932 年创作的壁画《热带美洲》，不仅代表了壁画运动作为一种街头艺术形式在洛杉矶的出现，也象征着洛杉矶这座城市如何处理这种艺术抗议形式。《热带美洲》最初是洛杉矶市为广场艺术中心委托创作的。要求是“为墨西哥主题的旅游区创作一件欢快的作品，一件充满异国情调但又充满趣味的作品，激发灵感并让人心旷神怡”。这就是作家莎拉·施兰克（Sarah Schrank）在其著作《城市的艺术：现代主义、审查制度和洛杉矶战后艺术场景的兴起》（2016 年）中对它的描述。
西凯罗斯没有按照委托创作，而是创作了一幅壁画，画中“描绘了严酷的土著斯图亚特和一只愤怒的鹰”，这幅壁画象征着盎格鲁-美国人对墨西哥的占领。由于其批判性潜力，这幅 80 x 18 英尺的壁画很快成为人们口中所谓的“粉刷”的牺牲品。直到 21 世纪初，盖蒂研究中心才对壁画进行了修复和保护，自 2012 年以来，它又在展览中向参观者开放。
《大卫·阿尔法罗·西凯罗斯肖像》，来源：苏富比拍卖行
大卫·阿尔法罗·西凯罗斯是一位墨西哥社会现实主义画家，以其壁画而闻名，与迭戈·里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科一起将“壁画运动”发扬光大。虽然他的壁画在墨西哥城最为著名，但他却是在洛杉矶起步的，《热带美洲》是他创作的第一幅户外壁画。西凯罗斯被人们铭记为如今墨西哥最激进的艺术家之一——从形式、绘画风格到思想意识。
2. 《西凯罗斯：人民的声音！》（2012 年）：致敬壁画
《西凯罗斯：人民的声音！》，2012 年，来源：探索洛杉矶
这幅独特的壁画展现了大卫·西凯罗斯对洛杉矶壁画运动发展的影响力有多么重要。2012 年，多位艺术家向这位墨西哥画家致敬，专门为其创作了一幅名为《西凯罗斯：人民的声音！》的壁画。这幅作品是在拉美文化遗产月期间创作的，由安娜·西凯罗斯发起，她是这位著名画家的侄孙女。这幅作品由多位艺术家共同完成，如埃内斯托·德·拉·洛萨 (Ernesto de la Loza)、威利·赫伦三世 (Willie Herrón III)、卡洛斯·卡列霍 (Carlos Callejo)、卡洛斯·杜兰 (Carlos Duran)、胡安·卡洛斯·穆尼奥斯 (Juan Carlos Muñoz)、法比亚·德博拉 (Fabian Debora)、劳尔·冈萨雷斯 (Raul Gonzalez)、Nuke、Defer、Blossom 等等。
3. 《洛杉矶长城》（1976-83 年）朱迪思·巴卡：加州历史
《洛杉矶长城/加州历史》，朱迪思·巴卡，1976-83 年，来源：纽约艺术新闻
《洛杉矶长城》（1976-83 年）是一幅由艺术家朱迪思·巴卡（Judith Baca）设计，并在之后由 400 多名志愿者和艺术家共同完成的壁画。这幅街头艺术作品的最初名称是《加州历史》。从很多方面来说，这幅壁画都是一件非凡的街头艺术作品。《洛杉矶长城》变成了一个由社会和公共资源中心 (SPARC) 协调的公共项目。如今，这幅壁画长达半英里，是世界上最长的壁画之一。
《洛杉矶长城/加州历史》的细节，朱迪思·巴卡，1976-83 年
《洛杉矶长城》从女性和少数民族的角度讲述了加州的历史。朱迪思·巴卡的奇卡诺背景在这幅壁画的主题中也发挥着重要作用。从时间顺序上来说，这幅壁画讲述了加州的历史，从恐龙开始。大部分内容讲述了少数民族在洛杉矶市历史中所受到的影响、压迫和解放，一直到 20 世纪 50 年代。朱迪思·巴卡是一位奇卡诺艺术家、活动家，也是 SPARC 的联合创始人。《洛杉矶长城》是她最著名的项目。这幅壁画在过去的几十年里遭到过损坏，但它已被修复，并计划在未来继续进行。
4. 《无知与贫困》（1970-76 年）埃利奥特·平克尼：抗议壁画
《无知与贫困》，埃利奥特·平克尼，1970-76 年，来源：加州在线档案
艺术家埃利奥特·平克尼（Elliot Pinkneys）的壁画描绘了非洲裔美国人抗议和历史的片段，以街头艺术的形式呈现。作品《无知与贫困》（1970-76 年）已成为洛杉矶的标志性壁画。作家迈克尔·法伦（Michael Fallon）对这幅壁画进行了解读，壁画中有一条双头蛇和一个中心英雄人物，他象征性地用手拿着一个眼球，他说：“这幅画可能是为了应对不断变化的社区现实而创作的，平克尼的这幅画具有很强的说教意味，但艺术家利用鲜艳的色彩、大胆的象征性形状以及动态流动、扭曲的构图来弥补这种说教意味，而这些构图是当地奇卡诺壁画艺术家在几年前发展起来的。”（参见《创造未来：艺术与 1970 年代的洛杉矶》）。
壁画运动最初起源于奇卡诺文化和艺术，在洛杉矶的几十年里，它也成为其他少数民族在公共空间表达自己的一种绘画形式。埃利奥特·平克尼的壁画是美国黑人最著名的壁画作品之一。
5. 《第七街祭坛》（1983-84 年）肯特·特威切尔：高速公路壁画
《莉塔·阿尔布开克纪念碑》，肯特·特威切尔，1984 年，来源：肯特·特威切尔
作家斯特凡诺·布洛克（Stefano Block）认为，洛杉矶的大规模高速公路建设一直以来都受到一些人的妖魔化，而另一些人则赞扬其为令人钦佩的设计作品，甚至将其视为时间和地点的圣殿。为了赞美后者，壁画艺术家肯特·特威切尔（Kent Twitchell）在 1983 年和 1984 年创作了他的《第七街祭坛》，该壁画由 LAOOC 和奥运艺术节委托创作，出现在洛杉矶市中心 110 号高速公路两侧的两个 18 x 97 英尺的部分。
《吉姆·莫菲斯纪念碑》，肯特·特威切尔，1984 年，来源：肯特·特威切尔
布洛克对这些壁画进行了生动的描述，他说：“双联画的一边描绘了艺术家莉拉·阿尔布开克（Lila Albuquerque），她的双手张开，手掌朝外，放在脸的两侧。另一边描绘了艺术家吉姆·莫菲斯（Jim Morphesis），姿势相同，眼神漠然，同样超乎寻常的写实肖像。特威切尔是洛杉矶最勤奋的壁画艺术家，无论是在壁画的规模还是数量上，他也因自己的作品获得了最多的赞扬，也经历了对自己作品最深刻的挑战。”
吉姆·莫菲斯纪念碑（新），肯特·特威切尔，2011 年
用写实的方式描绘名人明星——而不是像艺术家所声称的那样用照片写实的方式——已经成为肯特·特威切尔几十年来的标志。他的壁画《第七街祭坛》在过去的几年里被破坏，然后被搬到了 101 号高速公路。在那里，这幅作品成为各种涂鸦标记的牺牲品。今天，这幅被涂鸦标记过的壁画象征着对街头艺术理解的一种理想主义的斗争和争执。他的两幅壁画作品的破坏使得肯特·特威切尔在后来做出这样的判断：“世界的壁画之都已成为涂鸦之都。”（特威切尔，2013 年个人访谈）。
6. 《快速无处可去》（2012 年）D*Face：漫画街头艺术
《快速无处可去》，D*Face，2012 年，通过 D*Face 网站
肯特·特威切尔以其照片写实的壁画而闻名，而街头艺术家 D*Face 的壁画则是关于漫画风格和波普艺术的。D*Face 属于新一代壁画艺术家，他们的壁画遍布世界各地。其中一些壁画塑造了洛杉矶的城市景观。D*Face 在洛杉矶的壁画经常带有电影般的戏剧性特征，与好莱坞相得益彰，正如壁画《快速无处可去》（2012 年）所展现的那样。
《罕见视角》，D*Face，2014 年，通过 D*Face 网站
另一幅名为《后视镜》（2014 年）的壁画，处理的是洛杉矶作为汽车之城的形象。与他的前辈不同的是，英国艺术家 D*Face（真名 Dean Stockton）没有使用壁画技术，而是使用了各种材料，如喷雾色调或贴纸。D*Face 是为数不多的举办过多次个人展览的街头艺术家之一，他也是伦敦 Outside Institute 的所有者和策展人，Outside Institute 是第一家专注于街头艺术的当代艺术画廊。
7. 《天使之翼》科莱特·米勒：互动与全球性
《全球天使之翼》，科莱特·米勒，为格莱美博物馆创作，2018 年，来源：朱利安拍卖行
《全球天使之翼》（2012 年）是由艺术家科莱特·米勒（Colette Miller）在洛杉矶发起的街头壁画运动。从简单的涂鸦壁画开始，这项运动迅速发展起来，其他人也开始在世界各地创作天使之翼壁画。这很快发展成了米勒的《全球天使之翼计划》，该计划鼓励人们创作天使之翼，以“提醒人类，我们是地球上的天使”。上面看到的这对天使之翼是 2018 年为洛杉矶格莱美博物馆创作的。
游客与科莱特·米勒的《天使之翼》合影。来源：探索洛杉矶
科莱特·米勒的《天使之翼》迅速成为 2010 年代初洛杉矶的文化标志和旅游热点。来自世界各地的游客都在《天使之翼》前拍照，站在翅膀中央，完成了这幅壁画。米勒至今仍在运营全球天使之翼计划，新版本的作品不断在世界各地出现。
这只是一小部分洛杉矶的壁画和艺术家，仅仅是这种街头艺术形式广泛范围的冰山一角。然而，这段简短的壁画运动历史之旅表明，这种艺术形式一直在发展，它在很多方面都发生了变化，但它仍然追溯到自己的起源。壁画运动在今天仍然是社会批评和政治抗议的常见表达形式。与此同时，肯特·特威切尔等壁画艺术家让壁画更加流行，从而改变了它们在主流街头艺术中的意义。近年来，当代涂鸦艺术家影响了壁画的接受和能见度。
