在墨西哥及整个西班牙语美洲地区，没有哪个鬼故事像“哭泣的女人”La Llorona那样被反复讲述、改编和重新演绎。La Llorona，意为“哭泣的女人”，是一个关于名叫玛丽亚的年轻女人的民间传说。她的丈夫抛弃了她，她便将孩子和自己溺死在河中。传说中，La Llorona的灵魂被诅咒永远留在地球上，因此她一直徘徊在河流附近，哭喊着寻找她失去的孩子。
传说及其变体
杰罗·布斯塔曼特执导的2019年电影《哭泣的女人》中的玛丽亚·梅赛德斯·科罗伊。
La Llorona的民间传说有许多变体。通常，La Llorona被描绘成一个因未婚怀孕而失宠于家庭的女人。一些版本将孩子的溺亡归因于母亲在被丈夫抛弃后，带着孩子过河时发生的意外，而另一些版本则将其描绘为对丈夫和背叛她的家庭的复仇行为。尽管有众多解释，但有一个元素始终如一：La Llorona的鬼魂，由于她生前犯下的过错而被困在地球上，经常出现在河流附近，为她的孩子哭泣，遇到她的鬼魂意味着厄运或死亡。
一代又一代，墨西哥的孩子们都被灌输了一种根深蒂固的恐惧，认为La Llorona是一个邪恶的幽灵，会折磨那些行为不端的儿童。这个传说也被用来告诫年轻女孩不要婚前性行为，或警告男人不要被女性的魅力所诱惑。在名为《哭泣的女人：与哭泣的女人相遇》的书中，可以找到许多关于这个神话的改编版本。
起源与文学改编
Cihuacóatl石雕，公元1325年至1521年，来源：国会图书馆
虽然你可能会看到La Llorona鬼魂的现代化版本，尤其是在亡灵节和万圣节庆祝活动中，但这个故事可以追溯到几个世纪前。一些学者将La Llorona的起源追溯到前西班牙神话，特别是阿兹特克传统和Cihuacóatl女神，她与生育、母性和生育有关。有趣的是，这两个形象都与幼童和杀婴有关。
其他可能的来源包括一个关于超自然生物的土著传说，这种生物会引诱独自在树林或田野中的男人。也许不出所料，一些学术观点试图为La Llorona声称一个欧洲起源，尤其是西班牙起源，注意到这个故事中存在欧洲价值观和特征。
与任何其他伟大的民间传说一样，我们可能永远无法知道La Llorona的真实起源。然而，有一件事是肯定的：La Llorona的形象在几个世纪和各个地区，通过无数变体而得到丰富和永存，无缝地适应当地传统和语境。
拉蒙·坎托的《马林切》，1883年。
在文学改编方面，La Llorona的传说在整个拉丁美洲，尤其是奇卡诺文学传统中无处不在。例如，美国作家鲁道夫·阿纳亚在1984年将La Llorona改编成短篇小说，哭泣的女人被描绘成La Malinche，或阿兹特克传统中的Malintzin，一个被奴役的土著女人，在征服中成为关键人物，作为西班牙征服者埃尔南·科尔特斯的首席翻译。
女性主义的重新诠释
墨西哥城的La Llorona雕像，来源：国会图书馆
在20世纪后半叶，出现了一种对La Llorona进行女性主义重新诠释的趋势。近几十年来，拉丁美洲和奇卡诺女性主义作家将La Llorona描绘成女性能动性和解放的象征，为这个鬼魂人物提供了不同的视角。例如，奇卡诺作家安娜·卡斯蒂略在她广受赞誉的小说《离神如此之远》中简要介绍了La Llorona的形象，在小说中，这个神话般的鬼魂与一位女性角色成为朋友，告诉她她心爱的姐姐已经去世。La Llorona并非一个潜伏在河流附近、伺机攻击的可怕鬼魂，而是被描绘成一个积极的形象，是La Loca的同伴，La Loca是一个拥有治愈能力和与超自然力量有着深厚联系的角色。卡斯蒂略质疑人们长期以来对La Llorona形象的负面看法，问道：
卡斯蒂略的这种方法反映了当代作品中将La Llorona的形象重新塑造成一个去殖民化和女性主义形象的现代趋势。
珍妮·哈特创作的《哭泣的女人》，2005年。
同样，桑德拉·西斯内罗斯的短篇故事集《女人尖叫的溪流和其他故事》也借鉴了La Llorona的传说，故事中提到了德克萨斯州的同名溪流。故事集中的其中一个故事以当代背景改编了民间传说，讲述了一个身处虐待婚姻中的女人的故事。西斯内罗在整个故事集中编织了生活在美国-墨西哥边境的女人们的故事，用沉默的女人们的声音代替了La Llorona的鬼魂哭泣声，这些女人们正在当代男权规范、不公正、家庭暴力和虐待的背景下找到自己的声音。
La Llorona在电影中的出现
杰罗·布斯塔曼特执导的电影《哭泣的女人》中的一个场景。
La Llorona的凄美故事曾在好莱坞和拉丁美洲的银幕上出现。电影制片人杰罗·布斯塔曼特于2019年制作的法法-危地马拉影片《哭泣的女人》非常值得注意。这部获奖影片以恐怖片的形式重新审视了这个神话般的鬼魂形象。布斯塔曼特将La Llorona置于现代危地马拉动荡的当代环境中，在一个引人入胜的故事中探讨了集体记忆、不公正和土著权利等问题。这部电影围绕着一个前官员的审判展开，该官员被指控在上世纪80年代危地马拉内战期间对土著玛雅人进行种族灭绝。在政治动荡和审判的背景下，La Llorona作为一位土著女性的灵魂而出现，她的孩子死于危地马拉军队的暴行。La Llorona的鬼魂形象成为过去未解之谜的化身，是对危地马拉为正义和和解而进行的持续斗争的沉痛提醒。
由于这部电影触及了许多人不想讨论的敏感话题，布斯塔曼特决定将对该话题的讨论伪装成恐怖片，在他对传说的诠释中采取艺术上的自由发挥，同时保持对该话题的严肃性。正如导演所说，这部电影的“真正意图是杀死独裁者，杀死无所不能的男性领袖，杀死我们尚未抛弃的压迫制度”。为了做到这一点，布斯塔曼特选择了一个几个世纪以来一直被妖魔化的女性形象。
好莱坞并没有回避将这个拉丁美洲故事改编成大银幕。由迈克尔·查维斯编剧兼执导的《哭泣女人的诅咒》将观众带到1973年的洛杉矶，在那里，社会工作者安娜正在调查一起儿童虐待案件。在调查过程中，她发现自己卷入了一系列与可怕的La Llorona形象有关的超自然事件。随着安娜与当地牧师联手对抗La Llorona的诅咒，危险越来越大，最终，女主角不得不从La Llorona的魔爪中救出自己的孩子。虽然这部电影迎合了广大的观众，并且忠于恐怖片的根源，但它通过将这个令人毛骨悚然的民间故事的复杂细节融入叙事中，展示了西班牙裔的经历。
2019年电影《哭泣女人的诅咒》中的一个剧照。
另一部受La Llorona形象启发的恐怖片是阿根廷电影《妈妈》，由恐怖片大师吉尔莫·德尔·托罗制作，安迪·穆斯切蒂执导。这部电影于2013年上映，改编自穆斯切蒂的3分钟短片。这部电影从La Llorona的故事中汲取灵感，讲述了一个关于母性、失去和悲伤的恐怖却感人的故事。《妈妈》忠实于吉尔莫·德尔·托罗对恐怖片力量的信念，即恐怖片可以进行有力的社会评论。当一对年轻夫妇卢卡斯和安娜贝尔领养了他们失散多年的侄女，这两个女孩在与社会完全隔绝的情况下长大，他们不得不处理一个女孩们称为“妈妈”的超自然生物。随着电影的展开，安娜贝尔意识到“妈妈”并非是女孩们的想象，而是一个附着在她们身上的邪恶超自然力量。安娜贝尔的调查将她带到一个19世纪女人的悲惨故事，这个女人带着她刚出生的孩子跳下了悬崖。不知情的安娜贝尔发现，孩子的尸体撞到了一棵树，并没有和她一起掉入水中，“妈妈”就像La Llorona一样，被困在地球上，寻找她失去的孩子。这部电影的结局既感人又令人心碎。
据传出现在1509年的特诺奇提特兰的哭泣女人的插图。《新西班牙事物通史》，或“佛罗伦萨手抄本”，作者为贝尔纳迪诺·德·萨阿贡，16世纪。
La Llorona是拉丁美洲民间传说中独一无二的人物，它已经存在了几个世纪，它并不着急离开。她的鬼魂形象不断地在艺术、电影、文学和流行文化中被重新构建和利用。作为无数改编和重述的灵感来源，La Llorona的邪恶形象近年来出现了新的诠释，这些诠释质疑了人们对这个鬼魂形象的妖魔化，并将其重新定义为一个具有能动性、赋权和正义的形象。
