英国当代艺术家 Damien Hirst 的作品经常围绕着死亡、腐烂和无常的概念。1992 年，他在一家艺术画廊里建造了一家与真实药店大小相同的复制品。他通过这种方式，将医疗机构的整洁有序与依赖类似分类和思维操纵原则的艺术机构的白墙联系起来。后来，Hirst 将这个项目变成了连锁餐厅，淡化了其信息，并引发了批评。继续阅读，了解更多关于 Damien Hirst 的《药店》。
Damien Hirst 是谁？
Damien Hirst 与他的《货币》系列，2021 年。来源：白墙
Damien Hirst 出生于 1954 年，在英国布里斯托尔的一个工人阶级家庭中。在他十几岁的时候，他的父亲离开了这个家庭，让他在保守的天主教母亲的影响下长大。Hirst 是一个难缠且有问题的青少年，除了绘画和偷窃，他对其他任何事情都不感兴趣。他的母亲反对他的风格和爱好，用微波炉融化了他的朋克唱片，剪掉了他的 Vivienne Westwood 裤子，但她鼓励他追求艺术。
在进入艺术学院学习之前，Hirst 在建筑工地上工作。在他还是一名学生的时候，他开始通过使用简单的材料（如纸板箱和家用漆）创作概念艺术，吸引了艺术收藏家的注意。在艺术学校，他在停尸房工作，学习解剖学图。Hirst 体验了一种混合着恐惧和敬畏的感受，注意到生命与死亡的矛盾和戏剧性的相互作用。不久之后，他开始使用动物尸体创作作品，借此探讨死亡和腐烂等主题。Hirst 首个带来成功的重大作品之一是名为《千年》的装置艺术，它展示了一个正在腐烂的牛头，里面充满了蛆虫和苍蝇，并被封闭在一个透明的玻璃盒子里。
Damien Hirst 的《死头》，1991 年。来源：安德森与加兰德拍卖行
在接下来的几年里，Hirst 继续进行他关于腐烂尸体的实验，创作了当代英国艺术中最具标志性的作品之一。《活人心中死亡的物理不可能》，通常简称为“浸在福尔马林里的鲨鱼”，再次将生命与死亡并置，保留了无常，颠覆了事物的自然秩序。
如今，Hirst 是世界上最富有、最有影响力的艺术家之一。尽管如此，他在艺术界的名声却存在争议。在他早期的艺术生涯中，他经常告诉朋友，他迫不及待地想要成名，这样他就可以创作劣质艺术，并且逍遥法外。在 Hirst 现在的作品中，许多艺术评论家看到了这一点，并指责他利用自己的影响力操纵艺术市场。
药店
Damien Hirst 的《药店》，1992 年。来源：艺术档案
并非 Damien Hirst 的所有重要作品都由血腥的生物物质堆积而成。1992 年，Hirst 呈现了他的装置艺术《药店》。这是一个白色的房间，里面摆满了药柜、架子和包装，无论参观者的阶层和经历如何，都会对他们产生熟悉却又不安的感觉。柜台旁边还放着一些物品，仿佛暗示着一位缺席的员工离开了自己的私人物品。天花板下方的灭蝇器强化了死亡的必然存在，使其更加切实可感，也更加令人毛骨悚然。
除了药瓶、盒子和仪器，Hirst 还留下了几个与过去医疗实践有关的物件，这些物件与化学物质相比，与自然界有着密切的联系。柜台上放置了四个盛着彩色液体的瓶子，代表着四种自然元素。蜂窝状的碗则象征着治疗的萨满教实践，或许是对著名概念艺术家 Joseph Beuys 的一种微妙致敬，他曾在自己的仪式性表演中使用过蜂蜜。
对 Hirst 来说，艺术就如同药物。因此，空间的白色墙壁模仿了白色立方体画廊，而五颜六色的药丸则取代了艺术作品。医生们按照自己的逻辑对药物进行分类和整理，这与策展人和艺术史学家类似，他们试图将所有艺术作品归入有标签的运动和影响力盒子，以便对其进行理解。
《药店》探讨了哪些主题？
Damien Hirst 的《药店》，1992 年。来源：艺术档案
作为一项完整的装置艺术，《药店》探讨了人类与周围空间的关系，以及特定环境带来的感受和恐惧。药店整洁无菌的空间本身不会引起任何不适，但它与疾病、痛苦和死亡的联系却足够令人不安，即使这些都是假设性的。它提供了康复的机会，却没有带来安慰，而是将参观者的注意力集中在他们的身体、脆弱和死亡率上。理论上，精心布置的白色空间应该以其对称性和秩序感而令人赏心悦目，但实际上，它却引发了焦虑。
《药店》并非 Hirst 首次尝试与药物和医疗相关的实验。在 20 世纪 80 年代后期，他用药物包装盒进行构图，并将它们放置在与人体器官的位置相对应的位置。通过这种方式，Hirst 将药物与身体联系在一起，并将两者等同起来。
一些艺术史家认为，Hirst 与药店相关的物体反映了 Marcel Duchamp 的同样名为《药店》的作品。在 Duchamp 的作品中，这件作品是一幅现成的风景画，Duchamp 在上面画了两个小点状的彩色药丸。另一个启发 Hirst 的灵感来源是美国艺术家 Joseph Cornell 的作品。他成长于超现实主义传统，并运用了一些技术，如“组合”，在药柜里装满了树叶、贝壳和自然世界的其他文物。
圆点画
Damien Hirst 的《受控物质关键绘画》，2011 年。来源：Artnet
Hirst 对药物的概念持有一定的怀疑态度，他注意到药物的成瘾性及其危险的副作用。他仍然承认，对许多人来说，这些副作用比缓解疼痛的机会要小得多。在 Damien Hirst 最著名的绘画系列之一中，反映了成瘾与痛苦之间的选择，以及对化学物质的吸引力。
《受控物质》是一系列由彩色圆点组成的结构。它们看似随机，但实际上是处方药化学结构的编码模型。这个系列是持续不断的阿片类药物危机的重要文物，以及制药公司对患者关于成瘾危险的谎言所造成的灾难。然而，Hirst 对利润和自我提升的渴望毁掉了作品的原始信息，使其几乎无法识别。
多年来，Hirst 简化了这个想法，使其更容易复制高需求的绘画作品。新的版本不再使用艺术家重新构想的化学结构，而是由 Hirst 的助手放置的简单随机彩色圆点。Hirst 一直在工作室雇佣助手，需要帮助来组装装置艺术，但将这项工作外包的特殊情况引发了人们对其艺术作品真实性的担忧。Hirst 承认，他只画了三幅《圆点画》，然后就感到厌倦，将剩下的工作留给了他的团队。
Damien Hirst：死亡、腐烂和有争议的实践
Damien Hirst 的《千年》，1990 年。来源：艺术与教育
我们对死亡的恐惧通常是我们更愿意藏在心底的东西，我们会承认它，但几乎从不详细阐述它。Damien Hirst 的策略恰恰相反。他不仅愿意接受对死亡的恐惧，还愿意接受我们潜意识中对死亡的痴迷。来自拉斐尔前派的绘画中的苍白少女、空灵的垂死欧菲莉亚以及艺术史上的其他脆弱的文物都源于这种痴迷。Hirst 的创新实际上是对过去趋势的合乎逻辑的发展。他拒绝掩盖死亡的现实，也不愿意在美观的外表下隐藏它。然而，他的坦率有时会跨越太多界限。
尽管 Damien Hirst 的作品非常受欢迎，但他的创作实践却遭到了不少批评，甚至引发了抗议活动。他的许多作品都包括解剖的动物和动物标本，有些作品甚至变成了彻头彻尾的杀人机器。装置艺术《千年》是 Hirst 的突破性作品，里面安装了一个自动灭蝇器。观众们有幸观察了蛆虫从牛头身上取食，然后变成苍蝇，几分钟后再次被电死。在多次场合，愤怒的动物权利活动人士阻止了艺术作品在主要博物馆展出。根据 Artnet 的研究，近百万只动物（包括昆虫）为了推动 Hirst 的艺术实践而丧生。
Damien Hirst 的《活人心中死亡的物理不可能》，1991 年。来源：伦敦泰特美术馆
艺术评论家经常指责 Hirst 过度商业化他的艺术，并推崇消费主义。此外，Hirst 还因其作品的无限重复而受到指责，他的方法和公式在作品之间重复使用，循环再利用，并一直复制，直到它们失去了吸引力。几年后，《药店》第一次展出，它变成了一家餐厅项目，相同的装置为价格合理且相当简单的用餐体验创造了背景。Hirst 在不同的地点三次开办了他的餐厅，但它们都在几年后关闭，所有的装饰都以拍卖的形式出售。
