伦敦剧院，如同百老汇，一直以来都以大型音乐剧和群星璀璨的制作而闻名。然而，随着票价动辄数百英镑，许多游客和英国戏剧爱好者开始寻找更实惠的选择。
飞涨的票价
伦敦西区音乐剧《悲惨世界》。图片来自：官方伦敦剧院网站
观看西区演出从来就不是一件经济实惠的娱乐活动，但近期的票价却呈指数级上涨。尤其是那些集结了明星阵容的戏剧和音乐剧。
例如，当卡拉·迪瓦伊最近加入了《歌剧魅影》的演出阵容，票价飙升至每张300英镑以上，而马修·布罗德里克和莎拉·杰西卡·帕克在伦敦萨沃伊剧院演出的《广场套房》，票价也高达近400英镑。
即使没有明星阵容，像《狮子王》或《Wicked》这样的西区音乐剧，自2019年以来票价也上涨了21%，一个四口之家想要观看演出，票价至少要200英镑以上。
明星们发声了
卡拉·迪瓦伊在《歌剧魅影》中的演出，摄影：埃米利奥·马德里德。图片来自：英国广播公司
虽然明星阵容往往会推高票价，但许多明星也开始对伦敦剧院目前的“天价票”发出抗议。
大卫·田纳特最近呼吁政府加大对剧院的财政支持，以期在“荒唐”的票价面前，让戏剧艺术变得更加触手可及。多米尼克·韦斯特则选择了在首都以外的较小的场地演出，以抗议他所描述的“疯狂”的票价。
毫无疑问，在西区剧院观看明星云集、制作规模宏大的演出对于许多人来说已经变得遥不可及。但对于那些希望体验戏剧带来的乐趣，却又不想为此付出数百英镑的人来说，也还有其他选择。
以下是一些伦敦最优秀的剧院，它们提供世界一流的演出，却没有令人望而却步的昂贵票价。
1. 国家剧院
国家剧院，摄影：保罗·格林利夫。图片来自：大英百科全书
国家剧院那颇具威慑力的粗野主义建筑，自1963年建成以来，已成为伦敦南岸剧院的标志性景观。
剧院内设有三个剧场：奥利维埃剧场、莱特尔顿剧场和多夫曼剧场，并以其多元的演出形式而闻名。无论是现代化的希腊悲剧，还是前卫的形体剧，亦或是传统的“厨房水槽”戏剧，其演出剧目可谓丰富多彩。
国家剧院曾制作过一些备受赞誉的原创作品，其中一些还被搬上了西区和其他地区的舞台，例如《战马》和《奇异的狗事件》，以及一些著名的复排作品，例如《天使在美国》和阿瑟·米勒的《桥边风景》。
国家剧院有时也会选择明星阵容，这意味着票价并不总是在可接受范围内，但并非所有演出都是如此。剧院还为年轻观众提供大幅折扣的票价，以及一些降低成本的举措，例如“周五抢票”，届时会发行数量有限的10英镑的票。
2. 皇家剧场
皇家剧场，摄影：海伦·穆雷。图片来自：皇家剧院网站
坐落于伦敦时尚而又迷人的斯隆广场中心，便是皇家剧场。尽管拥有无比现代的氛围，但剧院的历史可以追溯到1870年，自开幕以来，一直是艺术创新和创造力的象征。
剧院的氛围极具时尚感，表演空间私密，剧本则反映了多方面的，多元的人类体验。皇家剧场真正令人欣喜的是它能够突破界限，又不至于疏远观众。
皇家剧场最著名的遗产也许在于1956年约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》的制作，这标志着英国戏剧中“愤怒的年轻一代”运动的兴起。该剧的原始情感和社会评论标志着英国传统戏剧的重大转变，并为新兴的、另类的声音登上舞台铺平了道路。
皇家剧场非常重视新作，票价依然实惠，大多数演出票价都在25英镑以下。
3. 莎士比亚环球剧场
环球剧场内部。图片来自：莎士比亚环球剧场网站
同样位于南岸，环球剧场是伊丽莎白时代剧院的真实重建。最初的环球剧场建于伦敦的肖尔迪奇地区，但后来被拆除，并于1599年在南岸重建。剧院在1642年因清教徒法令而关闭，如今重建的剧院建于1997年。
南岸环球剧场的原始草图，摄影：C.J. 维斯切尔，1616年。图片来自：大英图书馆
剧院是伊丽莎白时代和雅各布时代戏剧的中心。许多演出忠实于莎士比亚时代传统的戏剧舞台，但也有一些真正别出心裁的重新演绎或改编作品。
除了观看演出，环球剧场还提供多种多样的导览、讲座和关于莎士比亚生平和伊丽莎白时代戏剧的介绍。
4. 汉默史密斯抒情剧院
汉默史密斯抒情剧院。图片来自：Multistorey
抒情剧院于1895年首次开门营业，当时是一家歌剧院。虽然这里依然可以观看偶尔的音乐剧，但剧院已经发展成为一个充满活力的空间，展示着各种各样的当代戏剧作品。
剧院在制作充满活力且具有社会意义的作品方面享有盛誉，这些作品来自新兴人才和知名剧作家，涵盖了各种不同的流派。
2019年，由雷切尔·奥里尔丹执导的易卜生的《玩偶之家》的制作获得了特别的赞誉。《鬼故事》是杰里米·戴森和安迪·奈曼的作品，也是在抒情剧院首演，后来被搬上了西区，并被改编成电影。
抒情剧院也是“小抒情剧院”项目的所在地，该项目是一系列极具魅力的制作，旨在吸引最小的戏剧爱好者。
5. 芬伯勒剧院
芬伯勒剧院，摄影：道格·麦基。图片来自：芬伯勒剧院网站
位于厄尔斯法院一家酒吧的上方，芬伯勒剧院经常被誉为世界上最具影响力的边缘剧院之一。这个屡获殊荣的工作室以推出许多令人兴奋的新锐剧作家的职业生涯而闻名，例如詹姆斯·格雷厄姆和露西·普雷贝尔。尽管剧院始终未获得任何资金，但它仍然持续不断地制作一些突破性的作品，这些作品经常被搬上西区和其他地区的舞台。
剧院的重点是基于文本的新作品和19世纪和20世纪被遗忘的古典文学作品，使其成为那些寻求更发人深省的戏剧作品的绝佳选择。
6. 汉普斯特德剧院
汉普斯特德剧院。图片来自：维基百科
自1959年成立以来，汉普斯特德剧院在宣传大胆而创新的制作方面发挥了至关重要的作用。最初位于一家酒吧的上方，汉普斯特德剧院于2003年搬到了一个专门建造的场地，该场地包含两个现代化的空间：主剧场和规模较小的工作室式空间“楼下空间”。这使得剧院能够同时呈现大型制作和更私密、更具实验性的表演。
剧院与哈罗德·品特有着非同寻常的历史渊源，品特的早期作品曾在剧院进行过试演。像迈克·李、迈克尔·弗莱恩和特里·约翰逊等人都在汉普斯特德剧院首次亮相。
自那些早期以来，剧院一直在持续不断地制作大量获奖戏剧，并接待了一些世界上最优秀的演员，包括裘德·洛、约翰·马尔科维奇和马克辛·皮克。
尽管剧院拥有令人惊叹的历史，而且有时也会上演明星云集的戏剧，但票价往往比许多大型西区剧院要实惠得多。
7. 独角兽剧院
朱丽叶·奥科蒂、阿菲娅·阿布沙姆和蓝宝石·乔伊在独角兽剧院演出的《蜘蛛侠阿南西》，摄影：克雷格·萨格登。图片来自：独角兽剧院网站
正如之前已经提到的，带一家人去看西区音乐剧可能会花费数百英镑。这些制作往往拥有复杂的故事情节，而且时长往往超过两个小时，对于一般的小学生来说并不理想！
独角兽剧院是英国最大的儿童剧院，完全致力于为年轻观众制作演出作品。剧院成立于1947年，以制作易于理解且有趣的演出而自豪，让孩子们和他们的家人能够探索周围的世界，并激发他们的想象力。节目包括各种不同的类型和风格，包括木偶戏、互动剧和经典儿童文学改编作品。
独角兽剧院的票价仅为西区音乐剧票价的一小部分，因此，在这里观看演出是孩子们第一次去看戏的绝佳选择。
8. 苏荷剧院
苏荷剧院。图片来自：维基百科
苏荷剧院是一个雄心勃勃的场地，以其不拘一格的节目而闻名。剧院成立于1969年，以展示各种流派的突破性作品而闻名，包括喜剧、戏剧和形体剧。
除了戏剧演出之外，苏荷剧院还举办各种各样的现场音乐演出、喜剧表演和口语活动，使其成为那些喜欢脱离主流戏剧的人们的理想场地！
9. 特拉法尔加剧院
特拉法尔加剧院内部，摄影：福斯特·威尔逊·赛斯。图片来自：福斯特·威尔逊·赛斯
特拉法尔加剧院的前身是特拉法尔加工作室，经过数百万英镑的修复工程，剧院已成为一个令人兴奋的先进空间。剧院之前包含两个较小的工作室空间，但翻新工程已将这两个工作室改造成一个大型剧场。
剧院以一部广受欢迎的《泽西男孩》的复排作品开场。然而，虽然剧院偶尔也会涉足西区的主流剧目，但剧院仍然专注于制作具有挑战性和创新性的作品。
10. 布什剧院
布什剧院。图片来自：The Food Initiative
布什剧院位于谢泼德布什，是另一个以展示新作品和支持新锐剧作家而闻名的剧院。剧院培育了像西蒙·史蒂文斯和杰克·索恩这样的作家的天赋，并推出了许多著名演员的职业生涯，例如艾伦·里克曼、安德鲁·斯科特和菲比·沃勒-布里奇。
剧院本身经过了大量的重新开发，以其私密氛围而闻名，创造了沉浸式和亲密的演出体验。布什剧院致力于为那些鲜为人知的声音提供平台，因此，剧院的戏剧作品更新颖、更具野心。
