自然主义、现实主义和印象主义绘画
在艺术史上，用真实的方式描绘世界的理念是近几百年才出现的。在自然主义和现实主义为印象主义运动铺平道路之前，艺术家们喜欢对周围环境进行浪漫化的演绎。这些运动之间关系密切，并且经常重叠，因此容易让人混淆。本文将深入探讨自然主义、现实主义和印象主义这三种艺术运动，并探讨它们的异同，以及它们对艺术史发展的影响。这些运动不仅塑造了视觉艺术的发展方向，而且在重新定义主题与艺术家之间的关系方面也发挥了至关重要的作用。
自然主义
弗拉特福德磨坊（“可航行河流上的风景”），约翰·康斯特布尔，1816-1817。
自然主义运动出现在 19 世纪，标志着艺术创作方式的转变，开始以真实的方式描绘主题。在此之前，艺术中的风景和人物往往都经过理想化和程式化处理，遵循古典传统。当约翰·康斯特布尔等艺术家开始采用更加真实的风格时，他指出，“自然绘画还有足够的空间”。自然主义运动最终成为 19 世纪的主要潮流之一，为印象主义和现代艺术奠定了基础。这种对准确性和细节的强调树立了新的标准，激励艺术家们探索周围环境未经修饰的美。
卢格威谷，本杰明·威廉姆斯·利德，1883。
自然主义往往涉及户外写生和乡村自然主义。户外写生指的是户外场景和自然生活中的一瞬，如本杰明·威廉姆斯·利德上述作品所示。乡村自然主义是一个略有不同的术语，它涵盖了所有乡村生活的场景。
现实主义
女人在烤面包，让-弗朗索瓦·米勒，1854。
现实主义可以通过几个特征来定义。现实主义绘画始于 19 世纪中期，描绘日常生活，看起来几乎像照片一样。现实主义试图抛弃所有程式化，以更粗犷的世界观取而代之。现实主义运动的绘画作品包括乡村风景和工人阶级生活。它们还描绘了咖啡馆里的场景、城市街道上的生活，以及对人体和性爱更坦率的表达。
海浪，古斯塔夫·库尔贝，1869。
与早期时代的宗教和神话主题不同，现实主义试图从艺术中去除人为因素。现实主义一词是由法国小说家尚弗勒里在 19 世纪 40 年代创造的，并在古斯塔夫·库尔贝、约翰·埃弗里特·米莱斯和让-弗朗索瓦·米勒等人的作品中得到了体现。
印象主义
睡莲，克劳德·莫奈，约 1916 年。
印象主义起源于 19 世纪的法国，其特点是“边走边画”，通常是在户外，而不是在工作室里用草图。一般来说，印象派画家描绘的是风景，他们渴望以尽可能真实的方式描绘所见之物。克劳德·莫奈与其他以巴黎为中心的艺术家以及来自英国的约翰·康斯特布尔等画家一起领导了印象主义运动。从现实主义到印象主义的转折点是光的使用。
划船者午餐，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，1881。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等艺术家经常使用印象主义风格来描绘充满活力的人群场景，他们认为风景并不是印象主义画家唯一的主题。 艺术家们发现，在户外、快速且即兴地作画，让他们有机会了解光线以及光线在不同环境中对颜色的影响。笔触变得更加快速和断裂，代表着光线赋予我们所见之物转瞬即逝的品质。
共同点
拿着镰刀的人，亨利·埃贝尔，1896。
这些艺术运动都有一个共同的目标：以真实的方式描绘生活。这三种运动都起源于 19 世纪，打破了当时对高雅艺术和艺术学术性的观念。 从这三种运动产生的作品中，我们可以看到它们之间明显的相似之处。广阔的风景、真实的表现，以及摒弃了在文艺复兴时期和其他早期艺术家时期占主导地位的日常生活浪漫化版本。这三种运动虽各有特色，但都为更广泛的艺术革命做出了贡献。
不同之处
奥菲莉亚，约翰·埃弗里特·米莱斯爵士，1851-1852。
虽然这三者关系密切，但自然主义、现实主义和印象主义都具有各自的鲜明特点。自然主义和现实主义是这三者中最密切相关的，尽管它们仍然是独立的运动。自然主义侧重于以自然状态描绘主题，通常是乡村和未经修饰的。现实主义被认为是一个更广泛的运动，它以现实主义的视角描绘任何主题，即使是虚构的主题。例如，约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的《奥菲莉亚》就是现实主义风格，尽管它描绘的是威廉·莎士比亚戏剧中的人物。
印象主义与这两种运动有所不同，它以鲜艳的色调和独特的笔触，彻底改变了光线和颜色的使用方式。与其他运动相比，印象主义往往更加色彩鲜艳，很少使用棕色或黑色。此外，印象派画家经常在户外作画，直接捕捉生活中的场景。
自然主义、现实主义和印象主义的共同作用
奈兰德的斯托克，约翰·康斯特布尔，约 1810 年。
19 世纪的艺术创作被自然主义、现实主义和印象主义重新定义，引导着艺术世界摆脱了对古典绘画的期待。这三种运动的艺术家们描绘了他们眼中的世界，而不是他们希望看到的世界，也不是他们想象的世界。 通过将现实作为中心主题，这些运动为现代现实主义和后印象主义铺平了道路，影响了文森特·梵高和保罗·高更等艺术家。这三种运动的艺术家的作品为我们今天看到的艺术作品奠定了基础。
