辛迪·谢尔曼的作品始终在质疑大众媒体在身份建构中的作用。她常被归类于“影像一代”，这群美国艺术家探索了新媒体对生活和文化的影响。通过充满活力的自画像，谢尔曼的作品探讨了身份、性别和女性在社会中的形象等主题。在她的职业生涯中，她不断挑战和解构自我与他者的概念，利用服装、化妆和道具将自己变身为各种各样的角色。
1. 辛迪·谢尔曼的《无题电影剧照 #21》
《电影剧照》系列探索了电影的语言以及现代媒体中女性身份的建构。在《无题电影剧照 #21》中，我们看到一个女人（谢尔曼本人），独自一人在城市中，警惕地扫视着周围，仿佛在寻找着什么。城市在她身后若隐若现——是一个充满威胁的存在，或者是一个充满希望的乌托邦？谢尔曼探索了年轻女孩初到城市，在可能充满敌意的世界中找到自己的路这一经典意象。
这个系列的摄影作品拍摄于 20 世纪 70 年代后期，让谢尔曼声名鹊起。在三年多的时间里，谢尔曼拍摄了 70 多张黑白照片，探索了电影的语言以及女性在银幕上的形象。在每幅肖像中，谢尔曼都扮演着不同的女性刻板印象，以 20 世纪 50 年代或 60 年代的美国好莱坞电影、黑色电影和欧洲艺术电影为框架。每张图片都没有标题，因此具有一定的模糊性，留给观众解读自己的叙事。通过这种方式，作品探索了故事叙述本身的修辞手法。这些图像以及谢尔曼所有作品的核心都是对女性气质表演性的探索。
2. 《无题 #96》 来自《中心折叠》系列
这是一个特写镜头，画面中是一个女孩，躺在地板上，手里紧紧握着一封揉成一团的信。她的四肢散乱地伸展着，她目光呆滞地望向远方，表情难以捉摸。这是一个私密思考、私密情感的瞬间，被镜头捕捉，被美化，然后呈现在我们观众面前。这张照片是谢尔曼 1981 年的《中心折叠》系列的一部分——对性别、媒体表现以及观众感知之间的交汇点进行的一次大胆探索。
该系列由《艺术论坛》杂志委托创作，包含 12 幅大型彩色照片，模仿了 20 世纪 50 年代和 60 年代中心折叠广告的审美风格，但谢尔曼颠覆了这种常见的格式，挑战了这种图像中固有的物化和性化。 《中心折叠》系列中的每一幅图片都是复杂的、风格化的构图，它们利用了公开曝光和私密自省之间的张力。谢尔曼将自己置于这些构图的中心位置，然而她的角色却仿佛陷入私密的时刻，往往背对着观众，沉浸在思考中，或者陷入困境。这种故意的选择打破了传统中心折叠的窥视邀请，而是邀请观众思考所描绘女性的内心世界。谢尔曼批评媒体中女性的形象，强调这些表现方式如何塑造社会对女性气质的期望和感知。通过将这些图像置于艺术的背景下，她迫使我们重新思考观众在消费这些图像中的作用。该系列作品引起了争议，引发了对其意图和影响的辩论。《艺术论坛》最终选择不发表这些图像，担心作品会被误解。
3. 《无题 #126》 来自《时尚》系列
在《时尚》系列中，谢尔曼身着各种高级时装，但这些图像远非典型的光鲜杂志封面。她的角色往往显得格格不入或衣衫不整，夸张的妆容和表情暗示着超越时尚表面魅力的更深层的叙事。在《无题 #126》中，谢尔曼摇摇欲坠地坐在一把木椅上，她的肢体语言和表情暗示着她内心深处的不安，这种不安掩盖了她所穿的服装。谢尔曼在这个系列中的作品突出了时尚作为一种自我表达形式与其在强化不切实际的美丽标准方面的作用之间的张力。
通过扭曲和解构光鲜的外表，她揭露了时尚产业的操纵以及为了塑造消费者的欲望和自我感知而付出的荒谬努力。通过这些令人不安的描绘，谢尔曼审视了女性气质和美的构建，质疑那些不仅销售服装，还销售身份的图像的真实性。
4. 《无题 #153》 来自《灾难与童话》系列
在这个作品系列中，谢尔曼探索了电影、童话和民间传说中所呈现的苦难女人的形象和叙事。每一幅图片都展现了一个痛苦、恐怖或厌恶的场景，有时甚至兼而有之。该系列是对美丽与恐怖、纯真与邪恶之间的张力的生动探索，借鉴了流行叙事意象背后经常被掩盖的残酷现实。在《无题 #153》中，谢尔曼摆出姿势，躺在苔藓丛生的地上，她的身体湿漉漉的，沾满了泥土，她的眼睛睁得大大的，目光涣散，仿佛被死亡凝固了。画面中有一种巨大的悲剧感和阴森的意味。谢尔曼向我们展示了死亡的近似，让我们思考女性在社会中的岌岌可危的处境。
5. 《无题 #228》 来自《历史肖像》系列
在这幅作品中，谢尔曼演绎了《犹滴杀荷罗费尼》的故事，这是一个在文艺复兴时期和巴洛克时期广受欢迎的圣经故事。在这个故事中，犹滴杀死了侵略者荷罗费尼将军，从而拯救了她的子民免受迫害。她进入荷罗费尼的帐篷，引诱了他，然后砍下了他的头颅。在谢尔曼的重现作品中，她借鉴了文艺复兴时期绘画的图式，同时使用了现代假肢和道具。通过这种方式，她引起了人们对构成绘画和历史的层层虚构以及通过形象表现对犹滴故事的净化注意。
整个系列是对艺术史、身份以及性别和权力表现形式的迷人探索。通过将自己置身于从文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义时期著名绘画的重构中，谢尔曼玩弄了历史肖像的惯例，挑战了观众对艺术和真实性的期待。我们在这个系列中看到的跨性别和角色扮演的行为是对历史艺术作品中编码的僵化性别角色和社会规范的批判。谢尔曼的现代重新诠释引入了时代错误和夸张，突出了历史表现形式的虚假性，并质疑了通过艺术构建历史和身份的过程。
6. 《无题 #264》 来自《性爱图片》系列
不同于她早期的很多作品，她经常把自己作为主体，在《性爱图片》系列中，谢尔曼使用假人、医疗模型和其他各种道具来探索性、身体以及对人体形式的物化的主题。在《无题 #264》中，假肢的奇异组合被排列成类似女性的形状，平躺在一张床上。胸部和阴部暴露在观众面前，但皮革面具遮住了脸部，只露出眼睛，直视前方。这种形态几乎是人类的，却令人不安地虚假。这个系列不同于她之前对身份与表现形式的探索，而是专注于创造令人不安的、具有挑衅性的图像，挑战观众的舒适度以及对人体的先入为主的观念。
在《性爱图片》系列中，假肢和假人被排列成模仿性行为或姿势的各种构图，但真实人体的缺失以及这些场景的临床的、疏远的呈现方式，唤起了一种疏离感和批判，而不是性欲。假肢的使用模糊了现实与人工之间的界限，质疑了欲望的本质以及性在媒体和文化中被商品化和描绘的方式。这些通常令人不安的图像将观众置于一种与亲密或人际关系脱节的性形象面前，对社会中对性形象的消费所固有的物化和非人格化提出了评论。
7. 《无题 #474》 来自辛迪·谢尔曼的《社会肖像》系列
在《无题 #474》中，谢尔曼扮演了一个富有的、正在老去的社交名媛。在一个充满艺术品和昂贵家具的房间里，这个女人以一个地位和物质财富的象征出现。该系列中的每幅肖像都对老化、地位以及在高级社会中自我构建的过程进行了细致入微的探索。不同于她早期作品中经常探讨的青春和性主题，这些肖像揭示了向对精致和地位的描绘的转变，将这些作为在面对衰老时维护社会信誉的机制。谢尔曼的主题，以精心设计的奢华背景为衬托，体现了决心和脆弱的混合。她们精心打造的外表，旨在展现自信和富裕，却讽刺地揭示了一种空虚和神经质的自我沉迷。通过精心策划的场景，这个系列巧妙地批评了社会对女性保持永远年轻和完美的幻想的压力，突出了她们在试图驾驭时光流逝时所经历的令人心酸的脆弱和内在矛盾。
