1988 年，一群来自伦敦金史密斯学院的艺术学生联合起来举办了一个名为“冻结”(Freeze) 的展览。他们的技法、媒介和想法各不相同，但他们都对艺术抱有一种极具争议的态度，并以企业家的方式进行创作。这些才华横溢、多面手的“年轻英国艺术家”(YBAs) 经常被视为具有争议性，他们不拘一格的材料和有时令人反感的话题，令一些人难以接受。继续阅读，了解更多关于“年轻英国艺术家”及其艺术的信息。
年轻英国艺术家：起源和特征
“年轻英国艺术家”，也被称为 YBAs，是一个松散的艺术学生团体，他们共享一个展览空间。该团体在 1988 年开始了他们的历史。当时，金史密斯学院二年级学生达米安·赫斯特组织了一场名为“冻结”的展览。这次展览汇聚了该学院的近期毕业生和在校生。他们没有共同的技法或思想，而是分享着一种对时代和地点的感觉，源于同一文化阶层。尽管最初主要的艺术画廊忽视了赫斯特的倡议，但他还是找到了私人赞助商，并很快吸引了艺术收藏家的关注。YBA 最著名的成员包括达米安·赫斯特、莎拉·卢卡斯、菲奥娜·雷、瑞秋·怀特里德，以及许多其他在 20 世纪 80 年代末期在英国开始他们艺术生涯的艺术家。
定义 YBA 崛起的事件是名为“轰动”(Sensation) 的展览，它在 20 世纪 90 年代末期在欧洲和美国博物馆巡回展出，将这种新的文化现象深深地烙印在公众的脑海中。最初艺术家根据自身条件策划展览的态度已经不复存在：“轰动”是一场精心策划的活动，由来自广告行业的专业人士查尔斯·萨奇策划，巧合的是，他拥有展出的所有作品。YBA 这个朗朗上口的缩写词开始出现在新闻稿和新闻文章中，主要与展出的具有争议的艺术作品相关。
最具冲击力的作品之一是由艺术家马库斯·哈维用数百个儿童的手印制作的连环杀手迈拉·欣德利肖像。此外，还有特蕾西·艾敏著名的装置艺术作品“我睡过的每一个人”。批评家将带有刺绣名字的帐篷解释为艾敏放荡和自我展示的标志。然而，这部作品与亲密关系的普遍概念更相关，其中一些名字指的是艾敏的祖母、双胞胎兄弟和儿时的朋友，而不仅仅是情人。因此，相互矛盾的媒体报道和挥之不去的丑闻只会加剧公众对该展览的兴趣，使它成为当年最重要的文化事件。
查尔斯·萨奇是谁？
伊拉克裔英国商人兼艺术收藏家查尔斯·萨奇是 YBA 作为一个群体出现的主要推动者。年仅 17 岁时，他移居美国，开始在广告公司担任文案，不久后便开创了自己的公司，并吸引了许多富有的客户。萨奇在 20 多岁时，即 1969 年开始收藏艺术品。最初，他更喜欢极简主义，这在高端收藏家和白色立方体画廊领域是安全的和时尚的。
1990 年，他熟悉了金史密斯学院艺术学生的作品，并立即购买了其中一些作品。很快，萨奇开始积极地打造 YBA 的品牌，同时购买他们的作品，而这些作品当时还相对便宜。艺术评论家仍然争论不休，究竟是为了个人爱好还是一个雄心勃勃的金融项目，最终取得了巨大成功。萨奇特意选择了每位艺术家作品中最令人震惊和具有挑衅性的作品，并把自己塑造成他们慷慨的赞助人，他在多年前就发现了这些学生，尽管只是最近才购买了他们的作品。萨奇早期的展览几乎立即让许多被代理的艺术家名声大噪，但并非所有人都对此感到高兴。艺术家加文·特克故意穿着流浪汉的衣服参加了“轰动”展览。他觉得展览不是关于艺术，而是关于收藏家的自我和他的市场操控。
然而，赞助人和他的受保护者之间的关系是有期限的。2012 年，萨奇与达米安·赫斯特之间发生了冲突，最终导致这位收藏家威胁将所有来自萨奇收藏的赫斯特作品重新推向市场。为了避免现有作品迅速贬值，赫斯特被迫直接从萨奇手中回购自己的作品，为此付出了高昂的代价。这些作品清单包括著名的“千年”，这是一个装置艺术，其中包括一个腐烂的牛头和一个苍蝇拍。据传，如此突然分手的理由是赫斯特拒绝参加由查尔斯·萨奇组织的个人回顾展，因为他的艺术过度商业化。在采访中，赫斯特反复表示，萨奇只用钱包才能识别艺术。
YBA 与冲击价值：鲜血、粪便和丑闻
如今，年轻英国艺术家仍然是当代艺术界最有影响力，但同时也是最松散的艺术家群体之一。然而，他们也因其主题和表现手法而受到严厉批评。许多 YBA 被指责仅仅为了制造轰动效果而使用冲击价值，从而淡化了作品的艺术成分。除了达米安·赫斯特在装置艺术中使用动物尸体外，其他 YBA 经常尝试使用被认为令人震惊和令人反感的材料。
YBA 马克·奎因因创作了一系列名为“自我”的雕塑而声名狼藉，这些雕塑是用他自己的冷冻血液制成的。每五年，奎因就会收集 10 品脱自己的血液，并将其冷冻在一个用他头部模具制成的容器中。该系列代表了奎因与酒精成瘾的斗争，以及对身份和存在的思考，艺术家用自己的身体制作了自己的肖像。然而，许多观众发现这种材料的使用令人厌恶和粗俗。据 21 世纪初的传闻，奎因头部的第一个雕塑是由查尔斯·萨奇购买的，在萨奇家装修时意外毁坏。据说，这位收藏家将半身像放在厨房冰箱里，而工人在修理厨房设备时，将冰箱的电源切断了。
1999 年，克里斯·奥菲利的画作在布鲁克林博物馆举办的展览上引起了巨大的愤怒。这幅名为《圣母玛利亚》的画作，也被艺术家称为“嘻哈圣母”，描绘了一位身穿蓝色衣服（传统上是圣母玛利亚长袍的颜色）的黑人女性，周围是看起来像是花卉装饰的花朵。仔细观察，这些装饰物实际上是女性生殖器的特写图像。
然而，最令人震惊的部分是奥菲利决定使用象粪和油漆来创作他的影像。通过这种材料，艺术家借鉴了莫桑比克地区的传统文化，当地人使用象粪来建造房屋、治疗疾病和施肥。这种对西方人来说令人反感的物质，却为当地人提供了舒适和安全。奥菲利旨在创造一个黑人圣母的形象，这个形象对非洲人和非裔美国人来说既熟悉又充满象征意义。然而，纽约公众和市长鲁道夫·朱利安尼并没有理解这个引用，并因此感到非常冒犯。在一些场合，参观者试图攻击并摧毁这件作品，而朱利安尼则威胁要撤销向展出奥菲利作品的画廊的资助。
艺术即创业：年轻英国艺术家与艺术市场
YBA 一代代表了艺术家将有争议的和过度知识化的作品卖给暴发户的典型资本主义梦想。他们几乎没有共同的主题或技法，但他们都与艺术市场有着共生关系。这一点在 YBA 中最著名的成员达米安·赫斯特身上表现得尤为明显。
在早年，赫斯特公开承认，他希望自己足够出名，可以创作糟糕的艺术并逍遥法外。他的艺术作品包括一系列由他的众多助手创作的彩色点画，以及参与 NFT 行业，以及短暂的商业项目，例如一家以他早期作品的审美为基础的餐厅。YBA 项目从一个商业企业开始，几乎从未超越这个概念，它仍然是富裕消费者的一种昂贵的玩具，也是市场机制的体现。
