现代艺术的时代通常被定义为19世纪开始的一段时期。欧洲和美洲经历了一系列革命和战争，技术取得了惊人的进步，城市地区和生活方式也得到了发展。现代城市的转型引发了社会结构、日常生活和休闲方式的改变。作为人类文化产物和变革因素的视觉艺术，无法保持原样。为了反映新世界，艺术家开始尝试各种材料和艺术技巧。
1. 拼贴与组合：立体主义的艺术技巧
拼贴和组合是两种用碎片和物体创作艺术作品的技巧。拼贴通常用纸张或类似的平面材料制作，而组合则包含三维物体，这些物体通常不是手工制作的，而是由艺术家找到或购买的。
拼贴和组合技巧最初在合成立体主义运动中流行起来。毕加索、乔治·布拉克和胡安·格里斯使用剪切的碎片为绘画图像增添视觉复杂性，并将它们与物质世界联系起来。后来，新达达主义者和波普艺术家采用这些技巧来探索消费主义和广告中的传播。
2. gestural painting / gestural painting
该术语起源于抽象表现主义，指的是杰克逊·波洛克、李·克拉斯纳、汉斯·霍夫曼等人创作的作品。抽象表现主义的画布通常很大，带有宽阔的笔触。为了创作这样的作品，艺术家应该将他们的整个身体融入作品中，在画布周围移动并做出姿态。与谨慎而细致的画架绘画不同，gesture painting 被认为是通过画笔的动作来表达艺术家内心的情绪状态。
3. 滴画
滴画是抽象表现主义的另一个术语，指的是艺术家将油漆从罐子中滴下或倾倒到画布上的技巧。在纽约抽象表现主义场景出现之前，欧洲艺术家如弗朗西斯·皮卡比亚和马克斯·恩斯特就使用过滴画。然而，杰克逊·波洛克成为了这种技巧最著名的大师。他将油漆罐悬挂在绳子上，然后将它们扔到放在他工作过的谷仓地板上的画布上。根据波洛克专家的说法，他从传统的纳瓦霍沙画中获得了这种技巧的灵感。
4. 分色主义
分色主义是一种后印象派艺术家常用的技巧，它依赖于对光学的现代研究。当时，科学家们认为人眼是从独立的原色区域的碎片中组合出复杂的颜色。因此，艺术家试图通过将图像分成小的原色笔触来重现这种效果。保罗·西涅克和乔治·修拉的作品是马赛克般的图像，其中小的笔触创造了光线和色调的戏剧性效果。
5. 厚涂法
厚涂法是一种将油漆或丙烯酸颜料以厚厚的纹理笔触分层涂抹的技巧。为了增强效果，一些艺术家将沙子、锯末和其他材料混合到颜料中以使其更厚。厚涂法在油画成为主要艺术媒介后不久就出现在艺术中。像伦勃朗和维米尔这样的艺术家使用厚涂法通过绘制纹理皱纹、眼睛和珠宝来为他们的肖像增添逼真的体积。在现代艺术中，厚涂法成为一种独立的表达工具，用于增强抽象构图的戏剧性和视觉节奏。
6. 木版印刷
木版印刷并非一种新技术。公元5世纪的中国文献已经将其记载为一种成熟且流行的技巧。日本艺术家在12世纪左右掌握了这种技巧，创造了复杂的彩色作品。欧洲大师在15世纪采用木版印刷来印刷书籍，将文字和图像都雕刻在一块木板上。然而，在现代，这种技术得到了令人惊讶的欢迎。1853年，日本终于向西方开放了国门，欧洲艺术市场和收藏开始积累日本的布料样本、插图和印刷品。他们的风格与欧洲的绘画传统几乎没有共同点。许多艺术家，包括克劳德·莫奈和文森特·梵高，将它们视为其时代艺术危机的替代解决方案。在印象派之后，德国表现主义艺术家开始尝试木版印刷，试图复兴哥特时代的艺术。他们受到重量级哥特式艺术和插图手稿的启发，旨在复兴他们的民族遗产。
7. 刮擦
刮擦是一种不寻常的技巧，在战后欧洲艺术中流行起来。与厚涂法一样，艺术家在画布上涂上厚厚的一层油漆。然而，他们并没有让它干燥或雕刻它，而是用刀子、调色板或刷子的背面刮擦它。一些艺术家使用这种技巧为他们的图像赋予更多的纹理，而另一些则相信它给了他们一个额外的机会来研究绘画的主题。战后英国艺术家弗兰克·奥尔巴赫以每天绘画和刮掉他的整个作品而闻名，直到他对所描绘的场景的理解足够满意为止。
8. 丝网印刷
丝网印刷是一种古老的技巧，早在公元10世纪的中国就已流行。艺术家使用一块拉伸的丝绸，将预先设定的图像转移并复制到各种介质上，丝绸允许油漆渗透到它。欧洲人在18世纪才接触到这种技术，但它并没有流行起来，因为丝绸对这样的项目来说太贵了。丝网印刷的复兴发生在20世纪60年代，当时安迪·沃霍尔将其用于他的项目。在助手们的帮助下，他创作了许多著名的作品，包括《玛丽莲·迪普蒂克》。
9. 照片蒙太奇
摄影师和艺术家几乎在摄影发明后就立即开始尝试照片蒙太奇。最初，摄影师会给图像碎片上色，或操纵显影板来改变图片。在当今时代，所有这些操作都是在数字上完成的。照片蒙太奇在超现实主义运动中特别流行。艺术家们热切地探索新技术及其创造幻觉空间的可能性。女性艺术家进行的超现实主义摄影实验通常用于广告和女性杂志，开创了商业和时尚摄影的类型。
10. 喷绘
喷枪作为一种工具是在19世纪发明的，但直到20世纪下半叶才被广泛用作艺术家的工具。通过使用压缩空气，喷枪以薄而均匀的层将油漆喷到表面上。这样，艺术家能够创造出微妙而细致的色彩过渡，同时保持光滑和光亮的纹理。喷绘技术主要在超写实主义艺术家中流行，他们旨在尽可能精确地复制摄影现实。著名的艺术家奥黛丽·弗莱克，前抽象表现主义艺术家，转向超写实主义，将摄影构图投影到她的画架上，并用传统的画笔和喷枪在投影的图像上绘画。
11. 现成品
现成品是一种没有技术的艺术技巧——它是一种将现有物体挪为己用并将其重新定义为艺术作品的行为。现成品的先驱是马塞尔·杜尚，他是20世纪几乎所有艺术运动的先驱，包括概念艺术。杜尚从商店里购买的普通物体中创作艺术品，例如凳子和自行车轮。有时，他完全从作品中移除创作元素；这就是他著名的喷泉，它只是一个翻倒的便盆。现成品在当代艺术界是一个有争议的话题，然而，随着时间的推移，它们帮助确立了艺术思想本身比物质参与更重要的概念。
12. 自动绘画：来自精神世界的艺术技巧
自动写作和绘画起源于19世纪后期的精神主义实验，最初被用作在降神会期间与死者灵魂交流的方法。媒介（通常是一位声称自己可以与精神世界联系的女性）拿起一支铅笔，放弃对手的控制，在恍惚状态下涂鸦。由此产生的文字和图像被解释为来自死者的信息。这种技巧被早期的抽象艺术家所采用，他们也实践精神主义，如希尔玛·阿夫·克林特。在20世纪30年代，自动绘画在超现实主义艺术中卷土重来，这一次被解释为与人的潜意识而不是超自然世界进行交流。
