墨西哥革命结束后，新生的墨西哥政府在 20 世纪 20 年代开始雇用画家进行公共艺术项目。这些艺术家被赋予的任务是歌颂革命，并通过艺术和视觉宣传构建一个独立的墨西哥形象。墨西哥壁画运动将西方影响与前哥伦布时期墨西哥传统图案相融合，利用生动易懂的图像与观众交流。让我们一起探索墨西哥壁画运动中最具代表性的作品。
1. 墨西哥壁画家迭戈·里维拉的早期作品：“创世纪”
迭戈·里维拉创作的《创世纪》，1922 年。
经历了 1910 年至 1920 年长达十年的内战后，由阿尔瓦罗·奥布雷贡将军领导的新墨西哥政府致力于改变国家的形象，构建一种新的民族认同。他们决心摆脱殖民统治的过去，将目光投向了前哥伦布时期奥尔梅克文明等土著民族的艺术和文化遗产。然而，当时墨西哥的文盲率很高，阻碍了有效的沟通。迭戈·里维拉是政府聘用的第一批艺术家之一，旨在向更广泛的公众传达政治信息。他的第一幅壁画名为《创世纪》，描绘的内容是基督教题材，但却蕴含着重要的意识形态特征。亚当和夏娃以及世界创造时出现的圣人，被描绘成墨西哥土著人，这传达了在新生政权中种族平等的信息。
壁画艺术家们反对艺术作品中隐藏的复杂含义，他们认为符号和叙事应该直截了当、简单易懂，并能被大众轻易理解。墨西哥壁画运动不仅仅是一种艺术形式，更是一种与最贫困和文盲群体进行沟通的方式，而这些群体通常难以接触到博物馆中的高雅艺术。该运动的目标是打破阶级界限，无需门票，直接向公众传达其信息，无需通过机构中介。从某种意义上说，墨西哥壁画运动是街头艺术的先驱。街头艺术对公众开放、不受阶级限制、具有互动性，并依赖于大众审美。
2. 奥罗拉·雷耶斯·弗洛雷斯的《袭击农村教师》
奥罗拉·雷耶斯·弗洛雷斯创作的《袭击农村教师》，1936 年。
《袭击农村教师》是当时怀揣壁画梦想的艺术家奥罗拉·雷耶斯·弗洛雷斯创作的第一幅壁画。它立即成为该运动的关键作品之一，反映了墨西哥革命后鲜为人知却令人不寒而栗的事件。随着意识形态转变，教育体系也随之发生变化。数千名受过教育的教师，其中大多数是女性，被派往墨西哥的农村地区，为儿童和成年人授课，取代了传统上占主导地位的教会教育。
牧师们通常是偏远村庄中唯一受过教育的人，但在教育方面却无能为力，他们只会助长无知和偏见。相比之下，专业教师应该教授语言和科学，发展国家最贫困地区的教育。然而，并非所有当地人都对这场改革感到兴奋。在农村地区，他们袭击了数百名教师，甚至杀害了其中一些人。雷耶斯作品的焦点是僵化的体制无法接受变化，以及对女性及其倡议的暴力反弹，以及女性安全受到的威胁。
奥罗拉·雷耶斯·弗洛雷斯是壁画运动的先驱之一，但不幸的是，她并没有像她的男性同行那样得到同样的认可。据说，由于她的作品中明确的女性主义议程，政府经常拒绝资助她的项目。此外，由于壁画作品的巨大尺寸、生动的图像和强烈的政治倾向，墨西哥壁画运动通常被视为男性领域。奥罗拉·雷耶斯·弗洛雷斯一生只创作了六幅壁画，更多地专注于诗歌、教学和政治活动。
3. 迭戈·里维拉的《底特律工业壁画》
迭戈·里维拉创作的《人与机器》，1933 年。
具有讽刺意味的是，墨西哥壁画运动中许多最重要的作品并非位于墨西哥境内，而是位于美国。随着该运动声名鹊起，一些杰出的艺术家收到了来自美国委托方的邀请。迭戈·里维拉是墨西哥壁画运动中最著名的艺术家，尽管他是该群体中最西化的一个，但他依然成为了该运动的标志性人物。他对于墨西哥革命的体验几乎是理论性的，因为他大部分时间都在国外。因此，他的艺术作品以理想化的方式歌颂了战争英雄和工人，省略了血腥、苦难和艰辛。在风格上，他的绘画作品融合了欧洲现代主义和墨西哥传统的元素，使他成为世界上最容易被理解的壁画艺术家。
在 20 世纪 30 年代，里维拉在美国创作了几幅重要的壁画，包括引发争议的《十字路口的人》和为底特律艺术学院创作的一系列壁画。总体而言，里维拉设计和绘制了 27 幅壁画，描绘了工业作业。与他的许多其他作品一样，他展现了进步与机械化带来灾难性后果的可能性之间的二元性。其中一幅壁画将开发疫苗的科学家与研制致命毒气的科学家并列在一起：他们的工作起源相同，但最终结果却截然相反。人与机器的互动以及两者之间模糊的界限是迭戈·里维拉纪念性作品的中心主题。然而，壁画一经揭幕，便立即引发了争议。一些底特律官员认为这些壁画是共产主义宣言，不知何故渗透到了资本主义工业奇迹的核心。
4. 大卫·阿尔法罗·西凯罗斯的《资产阶级肖像》
大卫·阿尔法罗·西凯罗斯创作的《资产阶级肖像》，1939 年。
大卫·阿尔法罗·西凯罗斯是所有壁画艺术家中最激进的一位，无论是他的政治立场，还是他坚定不移且经常令人不寒而栗的主题。除了墨西哥革命，西凯罗斯还参加了西班牙内战，并深受战争的巨大影响和创伤。这种创伤经常在他的作品中得到体现，尤其是为墨西哥电力工会创作的壁画《资产阶级肖像》。
这幅壁画最初名为《法西斯肖像》，是一幅令人惊叹、令人作呕的末日场景，几乎是超现实主义的。戴着防毒面具的匿名人物排列在倒塌的建筑物中，机械的飞机状鸟类攻击着残存的人类和旧世界。在中心，一台机器将硬币碾碎成血流，淹没街道，象征着无止境的贪婪和残忍。尽管西凯罗斯在创作这幅壁画中起着决定性作用，但他从未完成它。在他完成作品之前，他不得不因暗杀著名俄国革命家列昂·托洛茨基未遂而紧急逃离墨西哥。
5. 何塞·克莱门特·奥罗斯科的《普罗米修斯》
何塞·克莱门特·奥罗斯科创作的《普罗米修斯》，1930 年。
与里维拉和西凯罗斯一起，何塞·克莱门特·奥罗斯科构成了墨西哥壁画运动的“三大巨匠”——三位最杰出、最受尊敬的壁画艺术家。艺术评论家通常将奥罗斯科视为其中最保守的一位，但这并没有影响他的受欢迎程度。奥罗斯科为加州波莫纳学院创作了《普罗米修斯》壁画，描绘了希腊神话中英雄普罗米修斯从神那里偷火并与人类分享的故事。
由于他的大胆行为，神们惩罚了他。普罗米修斯将永远被锁链锁在一块岩石上，每天一只鹰会吃掉他的肝脏，他的肝脏会愈合，但第二天就会被再次吃掉，这使他遭受无尽的痛苦。对于奥罗斯科来说，普罗米修斯象征着那些愿意为人类带来知识和进步者的苦难。这幅壁画历时三个月才完成，这不仅因为其尺寸和复杂程度，还因为艺术家的残疾。奥罗斯科年轻时在一次火药事故中失去了左手。
6. 墨西哥壁画家鲁菲诺·塔马约的《玩火的孩子》
鲁菲诺·塔马约创作的《玩火的孩子》，1947 年。
墨西哥壁画运动的一个主要美学特征是其倾向于原始主义，以及以牺牲传统写实图像为代价，对人物和面部进行富有表现力的扭曲。除了壁画的传播功能外，这种风格还旨在展现从前西班牙时期流传下来的艺术传统遗产。
鲁菲诺·塔马约是墨西哥最伟大的四位壁画艺术家之一，他拒绝完全屈服于新的意识形态，因此与其他人保持距离。在所有运动的艺术家当中，塔马约最认同历史传统和墨西哥身份，他对革命抱有合理的谨慎态度。他在墨西哥城的博物馆展览中为博物馆重建失落的文物，从而开始了他的艺术生涯，之后开始展示自己的作品，尽可能地保持传统艺术与当代时代之间的直接联系。他最著名的绘画作品之一《玩火的孩子》，既是二战恐怖的写照，也是对墨西哥革命流血事件的评论。
孩子们玩弄他们无法驾驭的力量，象征着失控的革命变化。塔马约的批判性手法并没有引起其他壁画艺术家和墨西哥官员的赞赏。为了自由地表达他的创作理念，这位艺术家于 1926 年移居美国，并在那里度过了大部分成熟的艺术生涯，创作了以墨西哥动物和自然为主题的绘画作品。
