战争、暴力和毁灭，不可避免地也是不幸地，成为了各个时代艺术家永恒且最受欢迎的主题之一。 19 世纪和 20 世纪展现了前所未有的流血和残酷，彻底重塑了世界。许多著名艺术家亲身经历了战斗，而其他人则留在了前线之外。无论身在何处，他们创作的作品都变成了强有力的反战声明。继续阅读，了解七位著名艺术家记录战时经历的七件杰出作品。
1. 毕加索的《格尔尼卡》
格尔尼卡，作者：毕加索，1937 年。来源：马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆
1937 年 4 月，在弗朗西斯科·佛朗哥领导的西班牙国民军的要求下，德国空军部队轰炸了西班牙小镇格尔尼卡。在三个小时内，这个拥有 6000 人口的小镇被夷为平地，数千名居民被困在瓦砾堆下。格尔尼卡轰炸的可怕消息在几个小时内传遍了整个欧洲。
毕加索从未去过格尔尼卡，但被这个消息震惊了。在随后的一个月里，他完成了一幅巨大的画布，描绘了痛苦、悲伤和痛苦。多拉·玛尔是一位杰出的超现实主义摄影师，也是毕加索当时的伴侣，她几乎从头到尾记录了绘画过程。今天，一些艺术史学家认为，玛尔对这幅作品创作的影响比人们承认的要大得多。她是一位政治活动家，积极向毕加索灌输左翼政治思想，并与他分享了她关于摄影和构图的想法。多年来，格尔尼卡已成为最具辨识度和最广泛使用的反战作品之一。费斯·林格霍尔德等现代和当代艺术家在创作反映暴力、破坏和混乱的艺术作品时，参考了《格尔尼卡》。
2. 奥托·迪克斯的《战壕》
战壕，作者：奥托·迪克斯，1923 年。来源：维基百科
与 20 世纪的许多艺术家一样，奥托·迪克斯亲身经历了战斗，这彻底改变了他对艺术的看法。他是新客观主义运动的主要画家之一，该运动侧重于对现实、暴力和腐败的原始和毫不妥协的描绘。1923 年，他完成了他的巨作《战壕》，这是一幅血腥的画面，描绘了在最近被炸的德国战壕中死去的尸体。他们的死亡没有任何荣耀，也没有任何爱国热情，只带来了鲜血、痛苦和厌恶。
1933 年，纳粹党上台后不久，迪克斯被正式禁止绘画，他的大部分作品都被没收，包括《战壕》。它成为臭名昭著的“堕落艺术”展览的中心展品之一，被视为军事破坏和马克思主义宣传的行为。展览中的一些作品后来被出售以供第三帝国使用，《战壕》就是其中之一。然而，这幅画的踪迹在 1940 年 1 月消失了，它的下落至今仍不清楚。鉴于这幅画的知名度和尺寸，它很可能被毁掉了。
3. 瓦西里·维列夏金的《战争的极乐世界》
战争的极乐世界，作者：瓦西里·维列夏金，1871 年。来源：维基百科
在 19 世纪，俄罗斯战争画家瓦西里·维列夏金创作了一幅最令人震惊的战争图像，其静止令人震惊。一堆头骨，被刀痕和弹孔弄得面目全非，被竖立起来，就像一座对人类残暴的耻辱的纪念碑。这幅画的部分灵感来自传说，部分来自维列夏金在中亚的亲身经历，他在那里担任画家，为俄罗斯帝国在 19 世纪 60 年代末期的军事行动服务。除了俄罗斯的军事活动外，该地区还因当地顿甘人和满族人的冲突而陷入混乱，他们无情地摧毁了彼此的定居点，留下了成堆的尸体。这幅画的画框有一个最后的线索，上面刻着献词：“献给所有伟大的征服者，过去、现在和未来”。
维列夏金在慕尼黑创作了这幅画，在那里他重新审视了自己在中亚的几年经历。他那个时期的画作受到了俄罗斯爱国力量的强烈批评，并被指责诽谤帝国军队。艺术家的政治立场至今仍然模棱两可。尽管他在数次俄罗斯军事行动中自愿参加工作，但他拒绝接受军事官员和皇室的任何头衔或特权。
4. 约翰·辛格·萨金特的《中毒》
中毒，作者：约翰·辛格·萨金特，1919 年。来源：堪萨斯城国家第一次世界大战博物馆
约翰·辛格·萨金特，一位美国出身的英国画家，最常与上流社会肖像画和上流社会休闲生活的描绘联系在一起。然而，他是第一次世界大战中最戏剧性的绘画作品之一的幕后推手。这幅巨大的画布展示了一排士兵，他们在最近的毒气袭击中受伤和失明，他们在前往医疗部门的缓慢道路上相互扶持。他们周围是数百名其他人，死亡者和伤者，飞机仍在云层密布的天空中继续战斗。
在第一次世界大战期间，萨金特作为官方战争艺术家前往前线，在战场上工作，经常用他的仪器吸引敌人的注意。像许多其他人一样，萨金特对使用芥子气作为化学武器攻击部队感到震惊。在接触到毒气的几分钟内，毒气会导致严重的眼部烧伤、皮肤水泡，并从内部破坏肺部。
5. 弗朗西斯科·戈雅的《战争的灾难》系列
不是（在这种情况下）也，作者：弗朗西斯科·戈雅，出自《战争的灾难》系列，1820 年。来源：纽约大都会艺术博物馆
传奇的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的一生和职业生涯都很长，两者都与他祖国的历史密不可分。在他六十多岁的时候，他开始创作一系列版画，他不想公开发表。他打算把它们留给自己，只向他信任的朋友圈展示。戈雅在西班牙和法国宫廷中享有很高的声望，他相当担心政治批评会损害他的地位。这套版画是在艺术家去世近四十年后才出版的。
这本名为《战争的灾难》的相册，反映了戈雅对西班牙战争的印象，这场战争是西班牙与入侵的拿破仑·波拿巴军队之间的冲突。八十二幅版画没有表现出对冲突任何一方的政治同情，而是突出了战争的残酷，不必要的残酷，以及超越任何噩梦的创伤和恐怖。肢解的尸体、受苦的平民、被毁的家园、悲伤和饥饿似乎是不可逆转和永恒的。在死亡的图像中，戈雅残酷无情地批评了当局和神职人员，他们无力也无意减轻无辜者的痛苦。
6. C.R.W. 尼文森的《光荣之路》
光荣之路，作者：C.R.W. 尼文森，1917 年。来源：谷歌艺术与文化
克里斯托弗·尼文森是将第一次世界大战展现在他作品中的最重要的英国艺术家之一。尼文森最初是未来主义的拥护者，也是菲利波·托马索·马里内蒂的朋友，在经历了战争后，他回到了现实主义。在第一次世界大战期间，他担任救护车司机，后来的这段经历成为他艺术身份的转折点，也是无数戏剧性故事的源泉。然而，他只当了一周的救护车司机，因为他的身体状况不佳，无法控制车辆。在接下来的半年里，他在一家专门治疗“炮弹休克”的医院担任医护人员，“炮弹休克”目前被归类为创伤后应激障碍。
尼文森是欧洲艺术界中一个极具争议的人物，这主要是因为他的个性，而不是他的绘画技巧。在他的故事中，这位小心翼翼地避免实际参加军事服务的艺术家变成了一个十足的英雄，拥有丰富的战斗经验。他对战斗老兵和战争艺术家的夸大其词和虚构故事常常令人恼火，但他的艺术技巧掩盖了他的个性缺陷。尽管尼文森正式放弃了未来主义，转而采用更现实的战争描写方式，但他对战场的作品仍然带有现代主义动感的痕迹。他的战时绘画是原始的、戏剧性的，并且毫不掩饰地真诚——有时甚至对当局来说过于真诚。尼文森的许多第一次世界大战绘画作品被审查，因为画中的士兵不够英勇。尼文森违反了所有规则，选择将《光荣之路》这幅画展出，并在画上贴上了“审查”的标签。
7. 弗朗茨·马尔克的《动物的命运》
动物的命运，作者：弗朗茨·马尔克，1913 年。来源：Artchive
弗朗茨·马尔克的生命被第一次世界大战的事件所打断，对他来说，这场战争充满了悲剧性的转折。作为一名多产且受人尊敬的表达主义艺术家，他从事军事伪装工作。1916 年，德国当局承认马尔克作为艺术家的重要性，并起草了一份文件，宣布他立即从战斗中撤军。不幸的是，这份公告在马尔克死在战场上几天后才到达。
动物是弗朗茨·马尔克最喜欢的绘画题材。在战争开始几年前，他创作了一幅最令人震惊的预示未来血腥的预兆。这幅名为《动物的命运》的画作，是一幅充满活力、令人眼花缭乱的森林大火的图像，让动物陷入恐慌。狐狸、鹿和野猪冲进火焰，看不到逃生的路径。
