著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德在他的整个职业生涯中都对艺术和艺术家表现出浓厚的兴趣。尽管他对艺术的看法相当保守，但他仍然激励和影响了数代激进的现代主义者，包括超现实主义者。在弗洛伊德的许多著作中，他剖析了艺术和艺术家现象及其对人类心灵的意义。继续阅读以了解西格蒙德·弗洛伊德眼中艺术家是什么，以及我们如何与艺术互动。
西格蒙德·弗洛伊德与他对艺术的兴趣
艺术和艺术家一直是西格蒙德·弗洛伊德职业兴趣和个人关注的组成部分。他在父亲去世后的 1896 年开始收藏艺术品。最初，弗洛伊德的收入不多，无法负担昂贵的艺术品，因此偶尔会购买一些米开朗基罗或其他著名艺术家的作品的廉价石膏模型。随着他的理论越来越受欢迎，弗洛伊德开始扩大自己的收藏。他的藏品相当折衷，并且具有深刻的个人意义，反映了主人身份，包括希腊和罗马雕塑和文物。
尽管他对那个时代年轻的激进艺术家产生了巨大的影响，但弗洛伊德更喜欢古董而不是现代艺术。在绘画方面，他更喜欢新古典主义和文艺复兴时期的艺术。在第一个类别中，他特别偏爱一位新古典主义画家，即让-奥古斯特-多米尼克·安格尔。弗洛伊德几乎买不起原作，但他挂了一幅安格尔的《俄狄浦斯和斯芬克斯》的优质复制品。据弗洛伊德专家说，这幅画的选择具有双重意义。一个是俄狄浦斯情结理论——孩子对父母的潜意识渴望和竞争，另一个是弗洛伊德将自己与俄狄浦斯联系在一起，解开病人心灵的谜团。
艺术家心理分析
尽管弗洛伊德被誉为“心理分析之父”，但他并不是第一个应用或发展这种方法的专业人士。它是弗洛伊德的导师约瑟夫·布鲁尔发起的，他将“谈话疗法”应用于伯莎·帕潘海姆，一位奥地利女权主义活动家，在弗洛伊德和布鲁尔的著作中被描述为安娜·O。帕潘海姆被诊断为歇斯底里症，其身体症状包括呼吸困难、面部疼痛和瘫痪。经过多年的治疗，主要包括对话和轻度催眠，弗洛伊德和布鲁尔宣布该案例成功。然而，卡尔·古斯塔夫·荣格等其他专业人士认为结果是牵强附会的，治疗没有实际效果。
尽管如此，通过言语和视觉探索深入潜意识的想法，对各种艺术家和创意人士来说都变得令人兴奋。对弗洛伊德的写作和思想最感兴趣的艺术家是超现实主义者。他们积极阅读弗洛伊德的理论并参加他的讲座，将这些知识应用于他们的作品中，试图解开人们的思想和欲望。
然而，这种钦佩并没有得到分享。弗洛伊德对超现实主义者并没有太多想法，甚至在与萨尔瓦多·达利会面时冒犯了达利膨胀的自我。达利痴迷于弗洛伊德，试图用他自己的绘画和对人类心灵的思考来打动这位精神分析学家。弗洛伊德印象深刻的不是达利的作品，而是他的狂热，将他们视为一个有趣的医学案例。弗洛伊德对艺术的兴趣传给了他的家人。他的孙子卢西安·弗洛伊德成为最杰出的英国现代主义画家之一，也是肖像画大师。
什么是艺术家？
弗洛伊德留下了几篇论文和笔记，对特定艺术作品或特定艺术家的作品进行了分析。其中最突出的是他对列奥纳多·达·芬奇的论文，他通过艺术家童年记忆和早期创伤的棱镜分析了他剩余的作品。弗洛伊德解开了列奥纳多儿时的记忆（或者，如他所认为的那样，是一种幻想），一只兀鹫降落在他的摇篮里，用尾巴击打他的嘴唇。兀鹫被认为是雌性的，因此列奥纳多作为私生子，本质上被父亲抛弃了，他将自己与兀鹫孩子联系在一起。
在弗洛伊德关于精神分析的导论讲座中，他经常将艺术描述为幻想与现实之间的桥梁。艺术家无法满足他们对名声、爱情和崇拜的潜意识欲望，他们将自己的精力投入到艺术作品中，重建自己的幻想。欲望与现实之间越强烈的冲突，会导致绝望和焦虑，从而导致神经症的发展。然而，艺术家天生在升华他们的欲望和引导他们的冲动方面更胜一筹，因为与普通人不同，他们对幻想和无意识有更好的理解。
根据弗洛伊德的说法，艺术家能够剖析他们的幻想并改变它们，使它们失去对任何外部的人来说都令人厌恶的过度个人化特征。通过让他们的幻想更加普遍，艺术家可以让其他人与他们一起享受，而不会感到困惑或反感。此外，他将将艺术材料塑造成幻想的忠实、准确和令人印象深刻的体现的能力描述为一种“神秘力量”。艺术家不仅能够从他们的幻想中为自己获得快乐，而且能够以他们可能永远无法想象的方式与他人分享快乐。通过这种方式，艺术家通常能够实现他们在创作行为之前和期间所渴望的最初崇拜和爱情。
然而，由于艺术家拥有处理压抑的欲望和幻想的非凡能力，他们经常成为神经症的受害者。有趣的是，另一位著名的现代主义雕塑家路易丝·布尔乔亚在她的论文《弗洛伊德的玩具》中批评了弗洛伊德将精神分析应用于艺术家的观点。布尔乔亚深入研究了精神分析理论和对人类心灵的研究，她认为艺术家的内心折磨无法通过“谈话疗法”来解决。对布尔乔亚来说，成为艺术家意味着一定程度的折磨。弗洛伊德的任何理论沉思都没有对解决这个问题或至少使其不那么痛苦产生任何影响。
此外，许多弗洛伊德方法的批评者注意到，他似乎只写了男性艺术家及其心理动态，没有看到女性，甚至没有看到那些不在他的教条中的其他男性创作者。他的许多主张和观点无法用经验检验，完全停留在弗洛伊德的推测和解释领域。即使是弗洛伊德的一些追随者和崇拜者也注意到他一些观点中的不一致。例如，卡尔·荣格认为，神经症并不是破坏性的，而是一种驱动力，引导人类走向心理和创造力的发展。
意念模拟：西格蒙德·弗洛伊德的理论
在弗洛伊德的一篇著作中，他提出了所谓的“意念模拟”理论。这个想法源于模仿的概念——艺术力求模仿生活的审美原则。然而，文艺复兴时期的艺术家认为，艺术应该模仿完美，代表最和谐的理想。弗洛伊德在审美上更接近文艺复兴的思想，而不是他那个时代的思想，他写道，艺术作品可以激起人类的一种移情，刺激他们的精神和文化发展。换句话说，从艺术模仿生活，我们转向生活模仿艺术，对它的美丽感到印象深刻和惊叹。
在弗洛伊德的视野中，意念模拟本质上体现在艺术作品与其受众之间物质和精神能量的交换。这种能量有时被称为艺术作品的“光环”。不幸的是，弗洛伊德并没有完全发展他的意念模拟理论，只留下了简短但有希望的总结。艺术促成社会和智力转型的想法并不新鲜，弗洛伊德也并非第一个或最后一个从事这方面写作的人。不过，他的思想很快就会反映在他同时代人的著作中。
有趣的是，与艺术相关的“光环”一词后来出现在另一位艺术理论家的著作中。沃尔特·本雅明部分受到弗洛伊德的启发，将艺术作品的“光环”描述为它在被创造的时间和空间中的存在，以及在其生命周期中发生的一切。尽管“光环”一词包含独特的文化背景，但本雅明暗示，这个概念是精英主义的，阻止了大众享受它。“光环”是由与艺术作品的距离产生的——时间或空间。机械复制贬低了“光环”，使艺术作品，或至少是其中的一部分，可以轻松地供他人欣赏。
