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乔治·莫兰迪，这位意大利艺术家以其瓶瓶罐罐的静物画作而闻名。他并非专注于大胆的概念或鲜艳的色彩，而是致力于构图和色彩的微妙运用。他有意剥离物体实用功能，专注于纯粹的形式。让我们一起了解这位擅长细致色调与和谐构图的画家的九个重要事实。
1. 莫兰迪的超现实主义绘画起点
乔治·莫兰迪1890年出生于意大利博洛尼亚，并在那里度过大部分人生。作为八兄弟姐妹中的长子，19岁时父亲意外去世后，他便成为了家庭的支柱。他在博洛尼亚美术学院学习绘画，并通过研究伦勃朗的版画自学蚀刻。
莫兰迪早期获得认可的艺术时期，是与乔治·德·基里科和卡洛·卡拉发明的“形而上绘画”（Pittura Metafisica）相关的时期。然而，莫兰迪并未长期坚持这种风格，很快便形成了自己独特的艺术视角。在后来的采访中，他表示始终坚持“为艺术而艺术”的理念，他追寻超越时代变迁的永恒价值，而非追逐政治和社会思潮所带来的潮流。
2.不受潮流影响，大师启迪
尽管生活在艺术史上最富盛产的年代，莫兰迪却未受艺术潮流的裹挟。象征主义和装饰艺术让位于立体主义和表现主义，超现实主义和各种抽象艺术充斥市场，但他始终坚守自身的风格和形式。他深知欧洲艺术发展的诸多变革，却选择尊重地将其忽略，专注于自己的创作世界。
然而，保罗·塞尚这位举世闻名且极具影响力的法国艺术家对莫兰迪的作品产生了显著的影响。虽然莫兰迪从未去过法国，但他有机会在威尼斯双年展上欣赏塞尚的作品。之后，他声称自己是首位认识并理解塞尚绘画创新的意大利艺术家。与莫兰迪相似，塞尚也大量创作静物和风景画。他的艺术理念核心在于将所有现有物体分解成简单的几何形状组合——圆柱体、圆锥体和球体。莫兰迪采纳了这一理念并将其应用于自己的作品中。他也是卡拉瓦乔的忠实粉丝，每次在意大利旅行时，都会虔诚地前往收藏其作品的地方。
3.在意大利动荡年代的坚守
年轻的莫兰迪在一战初期被征召入伍。由于身高出众，他被分配到炮兵部队服役，但只待了几个月便因精神崩溃而退伍。然而，欧洲历史的黑暗篇章才刚刚开始。
在墨索里尼法西斯政权长达二十多年的统治下，莫兰迪依然留在意大利。他从未加入任何政治党派。尽管偶尔在与法西斯分子相关的艺术杂志上发表文章，但他却有很多朋友，其中包括属于地下反法西斯抵抗运动的艺术家和艺术史学家。
莫兰迪对政权暴力和暴行的反抗是一种审美上的抗争。在一个崇尚直接、清晰和自然主义信息的社会里，他运用细微的对比、复杂的构图和知识性来表达自己的立场。法西斯文化宣称要恢复伟大的意大利过去的审美价值及其受古代艺术启发的艺术，但真正欣赏祖国历史遗产的却是莫兰迪。他的创作方式与意大利文艺复兴时期的大师们一脉相承，同样注重智力投入和精湛技艺。
4.作品从不命名
尽管作品尺幅不大，但莫兰迪作画总是缓慢而细致。他生活俭朴，从未想过靠艺术致富。即便如此，他的作品依然很畅销。莫兰迪一生创作了1300多幅作品，大部分是静物画。
尽管他使用的是日常可见、甚至可以说是实用性很强的物体，莫兰迪始终强调自己的作品没有任何形而上学或象征性的含义。他画的正是他想画的，专注于形式和和谐。所有作品的标题都是购买作品的收藏家起的。莫兰迪将物体从人为的语境中剥离出来，以其本来的面貌呈现，让象征和解读重新生长。
5.从不描绘鲜花
莫兰迪的画作中有一部分是关于静物花卉的。令人惊讶的是，他只画干花或人造花，从未画过真正的鲜花。这部分是对19世纪博洛尼亚盛行的一种传统——用手工制作和染色丝绒花和绸缎花编制花束的致敬。
莫兰迪也很少以传统意义上的空间进行创作。他不拘泥于描绘家具的结构或摆放物体的桌子和墙壁的平面。相反，他让物体、阴影以及它们彼此之间的互动在一个绘画作品中创造出三维空间。
6.奇特的实用性
尽管莫兰迪的构图看似熟悉，但仔细观察就会发现其中的奇特之处。熟悉的瓶瓶罐罐出现了奇怪的凸起，或者似乎失去了其功能性。莫兰迪画的不是物体，而是构图。他不考虑物体的实用功能，而是像音乐作品那样，从元素出发构建场景，关注微妙的色彩组合和线条的相互作用，而忽略了材质本身。从某种意义上说，这让他更加接近了同时代艺术家们对抽象艺术的探索。
7.石膏覆盖
莫兰迪使用普通的日常生活用品，如瓶瓶罐罐作为创作道具。这些物体，即使是玻璃或瓷器，在他的作品中也从未展现出其独特的材质特性。莫兰迪的作品中没有玻璃的透明感，也没有陶瓷的质感。在开始创作静物画之前，他会先在每个物体上涂上一层厚厚的石膏，并用符合他意图的颜色进行着色。他故意不均匀地涂抹石膏，以破坏人们对物体的预期，使其完全失去功能性。
8.风景画
虽然莫兰迪以静物画家而闻名，但他创作了大量的风景画。然而，他的场景选择却十分有限。居住在博洛尼亚期间，他只从不同的角度和一年中的不同时间描绘了他家院子里的景色。与他的静物画一样，莫兰迪的风景画中也缺乏通常在类似作品中出现的场景的实际或社会背景。即使是战争时期创作的风景画，也丝毫没有焦虑或不安的时代印记。
为了画风景，莫兰迪会先剪出一个小的硬纸板画框，用它来观察眼前的景色，设定自己的创作边界。为了确保自己在写生时不会改变位置，他还会用粉笔勾勒出自己的脚的位置。
9.被低估的现代艺术家
如果你想寻找一位个性鲜明、生平经历精彩的艺术家，乔治·莫兰迪可能会让你觉得有些乏味。他终身未婚，与母亲和三个姐妹生活在一起。他甚至没有独立的工作室，而是在家里的卧室里作画，卧室没有独立的入口。要想看到莫兰迪的画架，必须先穿过他姐妹们的房间。他从未去过当时被认为是前沿艺术之都的巴黎，只去过瑞士两次参加自己的展览。
有一段时间，他被称为“画家的画家”，难以归类和定义。其作品的精妙之处并不会对普通观众产生立即的震撼或惊奇效果。莫兰迪的生命和艺术的核心在于深植于内心的精神和情感活动，不需要通过旅行等大胆举动来表达。莫兰迪的绘画需要细致的观察和智力的投入。
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