“`html
古今艺术之间存在着千丝万缕的联系。现代艺术时期的艺术家们在其作品创作中运用了古典雕塑技法、材料，有时还包括主题元素。公元前一千年之前的技法和风格从未完全被抛弃，而是不断被重新利用，延续着古典雕塑技法的生命周期。这些技法包括大理石或石材雕刻，以及采用失蜡法处理青铜或其他金属。
古典雕塑技法中的石雕
古典时期主要指古希腊时期及随后的罗马时代地中海中部、爱琴海附近地区。这段时期始于公元前800年左右希腊城邦（polis）的兴起，罗马人约于公元前146年征服了这些城邦，最终在公元476年西罗马帝国灭亡后结束。在古典时期，地中海地区广泛采用的一种艺术形式是大理石或石材雕塑。然而，直到公元前7世纪（公元前700-601年），这种技法才成为希腊独有的技法。
这是因为此时希腊和埃及再次紧密联系在一起（古埃及和迈锡尼文明在青铜时代晚期，约公元前1600-1200年就有联系），当时希腊的政治和经济实力日益增强，而埃及也在第26王朝时期重新统一，导致两国之间的贸易关系和互动蓬勃发展。正是在希腊和埃及这种关系的背景下，希腊人学习了大理石和石材雕刻技法。
古埃及人会在石块的四面画出雕塑的形状，然后使用研磨工具从各个方向进行凿刻。这种方法也被希腊人沿用，直到希腊化时期，雕塑才开始采用从前到后的制作方式。在古希腊，雕塑的概念及其尺寸通常在开采大理石之前就已经确定（采石场通常位于基克拉泽斯群岛或土耳其西南部城市阿弗罗狄西亚斯），因此会根据委托人想要的雕塑尺寸和形状选择大理石。
古希腊人通常还会使用大理石或石灰石。然后将大理石运送到雕塑工作室，根据石块的形状，由多位工匠或一位雕塑家进行雕刻。与埃及相比，由于古希腊崇尚个人主义的哲学思想，个体艺术家有时会得到认可，包括雕塑家本身。
此外，尤其是在古典时期（约公元前500-323年）和希腊化时期（约公元前323-30年），雕塑创作中融入了poikilia或varietas的理念。这意味着雕塑会利用光影来创造明暗对比，并用多种颜色进行彩绘（多色），以创造多重性或立体感。
随着古希腊社会的发展，其大理石雕塑也随之进步。刻板的古风时期过渡到更自由的雕塑形式，并采用了湿衣褶技术。这种技术展现了衣物下湿透的人体形态，成为古典时期最具辨识度和被广泛复制的风格之一。继希腊之后，罗马人制作了自己的大理石雕像，或复制希腊大理石或青铜原作。然而，罗马独有的艺术形式是大理石半身像，即从肩膀到头部的肖像。这些半身像可以代表家族血统或祖先，也可以是社会地位高的人，无论是政治人物还是军事将领。
古典雕塑技法中的失蜡法
古典时期的另一种技法是采用失蜡法制作青铜或其他金属雕塑（和器物）。古希腊人有两种不同的方法，一种被称为直接法，雕塑家首先制作雕塑的蜡模，然后用石膏完全覆盖，石膏会凝固成铸模。然后，将通常由锌、铜、银、青铜和铅混合而成的热金属倒入石膏模具中，同时将模具翻转过来。
制作石膏铸模时，底部会留出一个孔，有时还会在侧面留出一系列孔，作为蜡液流出的通道。在这个过程中，蜡液会被“丢失”，取而代之的是热金属，它会与石膏铸模的形状相符。由于青铜的重量和成本很高，采用这种方法制作的雕塑通常是小规模的雕像和器物。例如，腓bulae，或是在爱琴海地区8世纪和7世纪广泛使用的墓葬祭品。
另一种失蜡法的间接法与直接法相比，直接法是完全用蜡制作内部雕塑，而间接法则是以石膏或其他耐热材料作为雕塑的核心，然后在其上覆盖一层蜡，再覆盖一层石膏。值得注意的是，雕塑的某些部分，例如身体部位，可以分别铸造，然后在所有部件制作完成后组装在一起。熔化过程与直接法相同，将热金属倒入石膏模具中，将蜡从留出的孔中推出。金属雕塑是间接制作的，因为它由于浇铸在内部核心部件上而留空。
这种方法的独特之处在于，内部核心可以重复使用，从而可以制作同一件雕塑或器物的多个副本，而直接法中蜡芯在金属浇铸过程中会完全“丢失”。有时这些内部核心会经过重新加工，添加新的细节，从而重复利用旧材料，同时创作出略有不同的作品。间接法用于制作真人大小或更大规模的“青铜”雕塑，因为正如前面提到的，它们重量较轻，成本也更有效率。
古典石雕对现代艺术的影响
现代艺术通常与19世纪中后期至1945年这段时间联系在一起。在现代时期，像芭芭拉·赫普沃斯这样的艺术家通过选择并鼓励其他人直接参与雕塑创作来追溯古典世界的雕塑作品。在现代艺术之前，艺术学院设定了被认为可接受的主题和制作方法的标准。在学院派雕塑环境中，艺术家通常用蜡或其他模具制作雕塑，然后将其送到石材工作室，由其他人（通常是专家）将其复制成石材或大理石。
另一方面，芭芭拉·赫普沃斯本人会选择大理石，偏爱来自托斯卡纳的白大理石。她以白大理石为媒介，像古典时代的手工艺人一样，直接凿刻采石场里的大理石块。她可能无意中追溯了古典大理石雕刻的另一种方式是她关注雕塑中光影的相互作用。这让人联想到古希腊人运用poikilia理念创作雕塑的方式，最终呈现出质感丰富的立体艺术作品。
另一位受古典世界雕塑影响的现代艺术家是阿梅代奥·莫迪利亚尼。虽然他以其独特的肖像画（大多是女性）而闻名，但他自认为是一位雕塑家，在他短暂的职业生涯中创作了许多石灰石女性头像，这些头像原本是为了他从未实现的“美丽神殿”的柱子。
除了使用石灰石（从巴黎各地的建筑工地，包括地铁，收集而来），这在古典世界中曾被用作雕塑材料外，他还受到古典世界人物造型的风格影响，特别是基克拉泽斯小雕像中简化的面无表情的脸庞。
埃德蒙尼亚·刘易斯的雕塑《克利奥帕特拉之死》通过其技法和媒介来追溯古典雕塑。这尊重达三吨的雕塑描绘了克利奥帕特拉被毒蛇咬死后不久的景象，这与19世纪后期人们对克利奥帕特拉更为保守的描绘截然相反。
选择描绘克利奥帕特拉死后几秒钟的场景，也让人联想起古希腊古典和希腊化时期的雕塑所表现出的现实主义和戏剧性，而这种风格后来也被罗马人所采用。此外，刘易斯运用了古典时期特有的“湿衣褶”技巧，从她膝盖在衣褶下露出的方式可以看出。刘易斯是新古典主义的同代人，然而，这一艺术时期的大部分灵感都来自古典世界。
古典失蜡法对现代艺术的影响
奥古斯特·罗丹通过创作许多以青铜为媒介的人物雕塑，延续了古希腊雕塑的传统，尽管他也在助手们的帮助下进行大理石雕刻。罗丹使用改良后的失蜡法，采用明胶作为核心材料，然而，他的许多青铜雕塑是使用沙模铸造法制作的，这与失蜡法略有不同。沙模铸造法是法国独有的一种方法，后来传播到美国等世界其他地区。
在沙模铸造法中，雕塑的原始模型是用粘土制作的，然后压入一种用粘合剂制成的沙子混合物中，这种粘合剂会将粘土模型留下的负空间固定住。这个沙模将作为金属浇铸的模具，通常会在里面放置一个核心，以便像失蜡铸造的间接法那样重复使用。罗丹与沙模铸造厂（专门从事沙模铸造的手工艺公司）合作，完成了他的作品。与古希腊人一样，罗丹的人物雕塑有时会分成几个部分铸造，然后组装在一起，这也使他能够创作出重复使用其他作品的部件或身体部位的雕塑。
罗丹的同代人是卡米耶·克洛岱尔，她与罗丹之间复杂的情感和职业生活似乎掩盖了她作为艺术家的认可。她的作品《成熟时代》将青铜技法与古希腊希腊化时期的动感和戏剧性相结合。克洛岱尔也在大理石和青铜媒介之间工作，并且像罗丹一样，利用专门从事失蜡铸造的铸造厂。它被铸造了两次，这意味着克洛岱尔利用了间接铸造甚至沙模铸造，这使得可以制作多个复制品。这两种方法以及由于这尊雕塑的尺寸，这件艺术品很可能中空。
另一位使用青铜的艺术家是巴勃罗·毕加索。尽管他最著名的作品是其立体主义绘画，这些绘画将同一物体或人物的多个视角组合到一个平面上，但他还创作了青铜雕塑《女人的头像》，这让人联想到古罗马时期的人物大理石半身像或肖像。这件艺术品可能是抽象的罗马半身像吗？最后，奥古斯塔·萨维奇创作的雕塑，例如《竖琴》（又名《高举每一声音，歌唱》），模仿了青铜雕塑的视觉效果。
《竖琴》并非青铜，而是粘合青铜，这是一种表面涂漆以呈现青铜外观的石膏或其他材料。希望雕塑人物模仿青铜，这说明这种材料几个世纪以来一直是一种理想的媒介。
艺术是一种跨越时空的语言。在古希腊和古罗马灭亡几千年后，地中海地区的艺术家们仍在使用古典世界的媒介和风格。大理石等媒介和失蜡铸造等方法从未过时；它们以现代时代特有方式被重新利用。
“`
