“`html
1911年，亨利·马蒂斯应一位著名的艺术收藏家谢尔盖·史楚金的邀请来到莫斯科。史楚金以其激进的品味而闻名，在马蒂斯的艺术作品在西方都鲜为人知的时候，他就收藏了马蒂斯、毕加索和塞尚的作品。在莫斯科，马蒂斯接触到了俄罗斯东正教圣像，并被其独特的表现力所震撼。继续阅读，了解更多关于亨利·马蒂斯莫斯科之行的情况。
20世纪的亨利·马蒂斯
1900年，30岁的亨利·马蒂斯才刚刚开始他作为一位前卫画家的道路。当时，他经济拮据，为了养家糊口创作装饰艺术，甚至想过放弃绘画。然而，到了1905年，他形成了独特的、富有表现力的风格：大胆厚重的笔触和鲜艳的色彩，这使他成为新兴野兽派运动的明星。马蒂斯树立了叛逆的形象，成为年轻进步艺术家们的领袖。然而，只有少数艺术收藏家看到了他作品中潜在的艺术史价值，并愿意支持他。这一切都因一位古怪的俄罗斯收藏家而改变。
备受争议的艺术收藏家谢尔盖·史楚金
1911年以前，马蒂斯几乎从未接触过正宗的俄罗斯艺术和文化，然而，他许多最重要的作品的创作，都得益于一位来自莫斯科的杰出而古怪的艺术收藏家。谢尔盖·史楚金出身于一个信奉宗教的保守的纺织商人家庭，家族靠印花棉布发家致富。这些棉布相对便宜，并有多种印花和颜色。艺术收藏在他的家族中是一种流行的爱好：他的五个兄弟也收藏艺术品和古董，从纺织品和武器到古典绘画应有尽有。然而，他们都没有真正投入到他们那个时代的进步艺术中，更喜欢更安全的投资选择。
谢尔盖·史楚金则不同。19世纪后期，沙俄帝国没有一家私人画廊代理西方艺术家或展出他们的作品，因此印象派或野兽派画家的作品只能在国外才能看到。最新的艺术潮流的消息传到莫斯科和圣彼得堡总是滞后，而且不可避免地会被记者的偏见所扭曲。史楚金是一位热衷于旅行，在东西方都有商业联系的商人，有机会结识著名的画廊主，并欣赏到最进步和最激进的艺术风格。他从克劳德·莫奈和印象派开始，然后继续探索巴勃罗·毕加索的早期作品和立体主义实验、保罗·高更的塔希提系列，甚至是非洲雕塑。
然而，马蒂斯在史楚金的收藏中占据着特殊的地位。他收藏了37幅马蒂斯的绘画作品，其中一些是直接委托艺术家创作的。从某种程度上说，艺术家和收藏家成为了朋友，彼此塑造着彼此的审美品味。史楚金于1908年第一次看到马蒂斯的作品，并几乎立即开始购买他的画作，他被简洁、近乎极简主义的线条和大胆的色彩所吸引。这位收藏家独具慧眼，敢于尝试：他承认，他购买的不是自己喜欢的作品，而是那些让他震惊、留在脑海中的作品。
十年结束时，史楚金委托马蒂斯用两幅作品《舞蹈》和《音乐》装饰他莫斯科宅邸的楼梯。这两幅作品旨在以其动感和色彩帮助参观者拾级而上，并在同年展出。马蒂斯于1910年完成了这幅双联画，并在同年展出。结果却是一场彻底的失败：甚至连艺术家最亲密的朋友也不欣赏这件作品。
多年来，史楚金第一次屈服于大众的意见，拒绝收藏他已支付的作品。他正式向马蒂斯解释说，他不能在他三个养女面前挂有裸体人物的作品。事实上，他只是被这些图像的力量吓坏了。然而，在他从巴黎返回莫斯科的途中，史楚金给艺术家发了一张便条，深表歉意，并请他送来画作。他表示，他希望有一天能够喜欢上它们，并承认他与马蒂斯的友谊损害了他的声誉，因为当地艺术家和新闻记者指责史楚金破坏了俄罗斯文化和年轻的莫斯科艺术家。
马蒂斯在莫斯科
1911年10月，史楚金和马蒂斯到达莫斯科。这是艺术家第一次访问俄罗斯，给他带来了许多启示，并对当地的艺术界产生了持久的影响。在当地艺术家和诗人的圈子里，马蒂斯是一位名人，他充分享受着这种地位。在一封写给朋友的信中，马蒂斯将莫斯科描述为一个野兽派城市——狂野、喧闹而富有表现力。
与当时大多数收藏家不同，谢尔盖·史楚金将他的收藏公之于众，甚至亲自带领参观者欣赏他的珍藏。他还是一位进步的艺术策展人。他不按类型或年代分组作品，而是依靠作品的风格特点；将佛教雕塑放在奥迪隆·雷东的象征主义作品旁边，毕加索放在巴洛克风格的家具旁边。到达后，马蒂斯忙于在史楚金的宅邸里布置自己的艺术品。他将画作布置在一个所谓的“玫瑰沙龙”——一个天花板是玫瑰色、地毯是樱桃红色、墙壁是淡绿色的房间里。这种对比是如此强烈，以至于将整个空间变成了一个色彩和形式的Gesamtkunstwerk（整体艺术作品）。
马蒂斯与东正教艺术
然而，在莫斯科的会面和访问中，没有什么比马蒂斯与东正教艺术的相遇更让他印象深刻了。在俄罗斯创作的宗教绘画具有独特的风格和功能，与西方传统大相径庭。它始于11世纪，基于拜占庭的影响，但很快形成了自己独特的风格和概念上的细微差别。俄罗斯圣像通常采用反透视法。透视线正好汇聚在观察者站立的空间里，将他们融入场景中，使他们成为神圣人物注意力的焦点。此外，东正教圣像中的圣徒很少表现出强烈的感情；相反，他们将目光转向观众，反思自己的情感。在简洁的线条和有限的调色板中，东正教艺术取得了非凡的力量，以一种与其天主教对应物截然不同的方式操纵着观众。
当时，即使在俄罗斯收藏家中间，对东正教艺术的兴趣也才刚刚兴起。几个世纪以来，官方的创作感性是基于法国和意大利的范例。东正教基督教圣像或任何形式的民间艺术都被认为是低层次的艺术，与基于新古典主义倾向和欧洲时尚的“真正”艺术相比毫无价值。然而，在本世纪之交左右，一些进步的收藏家开始关注当地的艺术形式，这可能是受发展中的先锋派运动的启发。与亚洲和非洲艺术一样，东正教圣像提供了对透视法、表现手法和绘画风格的截然不同的方法。在莫斯科，马蒂斯去看那些已经开始改变公众对东正教艺术看法的稀有私人收藏家的珍藏。
俄罗斯东正教艺术对马蒂斯作品的影响仍在未充分探索。然而，一些研究人员认为，这些圣像的线条和形式加强了马蒂斯的风格实验。在与史楚金的谈话中，他表示，他花了十年时间发展一种几个世纪前圣像画家就已经找到的语言。回到巴黎后，他声称这些作品对现代艺术比早期文艺复兴时期的修士和画家弗拉·安杰利科的作品更重要。具有讽刺意味的是，他试图在他法国的同事中推广俄罗斯圣像，实际上却使它们主要在年轻的俄罗斯艺术家中间流行起来，他们对一个外国人能在他们的文化中找到灵感感到惊讶。
马蒂斯对俄罗斯艺术的影响
马蒂斯及其艺术作品的到来在莫斯科引发了当地人的争议性回应。乌克兰裔现实主义画家伊利亚·叶菲莫维奇·列宾是沙俄最著名的艺术家之一，以其保守的观点和犀利的言辞而闻名。在他发表的一篇评论文章中，他指出，俄罗斯商人总是有一种古怪的爱好；以前，一个流行的把戏是花一大笔钱买一头受过训练的马戏猪，然后把它吃掉。但时尚变了，据列宾说，新的“马戏猪”是炫耀性地挥霍金钱购买马蒂斯的画作。
列宾无情地斥责年轻的同事们是像马蒂斯这样的法国“野蛮人”的“奴隶”。尽管如此，艺术家到来以及谢尔盖·史楚金的庞大收藏所产生的影响是无法改变的。沙俄帝国最后几年和苏联最初十年里的先锋派艺术，很大程度上依赖并深受法国传统的启发。
“`
