威廉·布莱克（William Blake）那引人入胜的思维，通过诗歌与艺术作品得到了淋漓尽致的展现。他独特的视角深受其一生中不断涌现的幻象所影响。观者无需完全理解或认同他的信仰，便能真切感受到其艺术作品所散发出的独特美感与非凡创意。正是布莱克卓越的绘画技艺和精湛的构图技巧，成就了他那些充满视觉张力与引人入胜的杰作。
1. 威廉·布莱克的《善恶天使》
威廉·布莱克的《善恶天使》，创作于1795年至约1805年间。来源：伦敦泰特美术馆。
这幅作品是一幅彩色版画，以水彩和墨水润饰完成，描绘了善与恶的两极对立。威廉·布莱克在印刷和雕刻方面的背景，助他发展出一种极具结构感的风格，其特征是清晰分明、线条流畅。画中人物肌肉发达的身体充满了形态美和视觉趣味。这种富有冲击力的结构，通过柔和细腻的色彩运用得到了巧妙平衡。太阳边缘的红色与画面右侧火焰的红色相互呼应，为作品带来了更强的整体感。若无此色彩关联，画面可能会显得分裂成“善天使”和“恶天使”两个独立部分。虽然主题要求一定的分隔感，但艺术家也巧妙地在其他区域将元素融合，从而创造出了一件统一而和谐的艺术品。
Jina Wallwork绘制的《善恶天使》构图分析图。来源：Jina Wallwork。
这张分析图简化了作品的构图结构。图中灰色区域清晰地展示了在不同位置形成的“V”形。男子和孩童腿部的形状相同，为画面构图增添了平衡感。孩童手臂的形态向下形成一个“V”形，而女子的腿部则向上构成一个“V”形。这种设计巧妙地突出了这些人物作为视觉焦点，引导观者将目光投向这些区域。画面中的女子凝视着“恶天使”，形成了一条由紫色线条标示的无形引导线，将观者的视线引向同为焦点的“恶天使”。与此同时，右侧的火焰则指向“善天使”。布莱克通过这种方式创造了两个相互关联的焦点，不仅增强了作品的统一性，也为观者探索画面意象带来了动态的视觉体验。
2. 《死亡之家》
威廉·布莱克的《死亡之家》，创作于1795年至约1805年间。来源：伦敦泰特美术馆。
《死亡之家》是一幅以墨水润饰完成的彩色版画。威廉·布莱克笔下的人物总是充满个性，这成为叙事中不可或缺的一部分，但真正定义构图结构的却是他们独特的姿态和位置。画面中那个漂浮的人物是视觉焦点，而作品中对称性的运用也显而易见。
对称性能够营造平衡感，也能巧妙地与观者的预期玩一场游戏，因为人们往往会在画作的其他部分寻找对称元素。布莱克的作品正是通过让左侧人物抬头、右侧人物低头的方式，巧妙地颠覆了这种预期。这种手法通过对比创造了平衡，意味着对称与对比共同作用，使得作品更具复杂性与深度。构图技巧在此层层叠叠，这正是伟大艺术家所擅长的表现手法。
Jina Wallwork绘制的《死亡之家》构图分析图。来源：Jina Wallwork。
在这张分析图中，黄线标示出了对称轴。画面中漂浮人物的面部呈现出新月般的形状，有趣的是，布莱克巧妙地在胡须的造型中部分重复了这一形状，这在图示中以紫色标出。色彩也被用于强调其他的曲线。左侧人物群体的身体包含三条主要曲线，而右侧肌肉发达的人物也以三条微妙的曲线与之形成平衡。所有这些曲线都朝向远离漂浮人物的方向，这不仅强调了其伸展的双臂，更营造出一种向外扩张的印象。浅蓝色线条展示了云朵如何围绕着漂浮人物盘旋，而绿色线条则描绘了人物群如何环绕着烟雾弯曲。所有这些元素共同构成了一幅漂浮人物似乎掌控了整个空间的构图。
3. 《埃尼塔蒙之夜的欢乐》
威廉·布莱克的《埃尼塔蒙之夜的欢乐》（原名“赫卡忒”），创作于约1795年。来源：伦敦泰特美术馆。
威廉·布莱克的《埃尼塔蒙之夜的欢乐》，其旧名为《赫卡忒》。这是一幅以墨水和水彩润饰完成的版画。艺术家巧妙地运用明暗对比来强调主要焦点。观者的目光会被画面中最明亮的部分所吸引，即那群由三个人物组成的群体。他们被深色区域所环绕，这种显著的对比增强了亮部的视觉冲击力，从而引导观者的视线聚焦于此。而在画面的左侧，有一个次要的焦点——那头驴子。布莱克通过运用更为微妙的明暗对比，减弱了对它的强调。
Jina Wallwork绘制的《埃尼塔蒙之夜的欢乐》构图分析图。来源：Jina Wallwork。
在这张分析图中，蓝线标示出了构成作品结构一部分的欧米伽（Ω）形状，其简洁性平衡了画面其他区域的复杂性。驴子的形状以橙色标出，旨在强调其与女子手臂的形态相似，而女子手臂正是焦点区域的一部分。线条形状的重复运用可以将作品的不同区域巧妙地连接起来，因此在这幅画中，驴子的形态潜移默化地引导观者将目光投向了焦点——那群人物。图中黄色区域显示了围绕主要焦点重复出现的一个结构形状，这是另一种鼓励观者聚焦该区域的技巧。当一位艺术家运用多种不同的技法引导观者聚焦于同一个焦点时，这件艺术品便拥有了清晰且组织有序的构图。
4. 《耶和华（Elohim）创造亚当》
威廉·布莱克的《耶和华（Elohim）创造亚当》，创作于1795年至约1805年间。来源：伦敦泰特美术馆。
《耶和华（Elohim）创造亚当》是另一幅以墨水和水彩润饰完成的彩色版画。布莱克的风格极具结构感，他的作品甚至可以轻松地转化为雕塑。画中的色彩虽然重要性略低，但总是与版画主题完美契合。布莱克创作了一幅关于亚当（Adam）被创造的画作，其整个构图都基于半圆的形状。一个完整的圆形可能不适合这个主题，因为它是一个没有起点和终点的物体。而半圆形则具有曲线的起始点，因此这种构图有力地支持了作品的叙事性，并表明布莱克深知构图不仅仅是关乎美学的问题。它更是一种运用视觉语言，以最充分的方式传达艺术家所欲表达内涵的能力。
Jina Wallwork绘制的《耶和华（Elohim）创造亚当》构图分析图。来源：Jina Wallwork。
当一件艺术作品以基本形状的简洁性为基础时，它便能驾驭更高层次的细节，因此即便这幅版画充满了戏剧性，也丝毫没有杂乱无章之感。图中深灰色区域显示了耶和华（Elohim）和亚当（Adam）的身体如何构成三条近乎平行的线条。深蓝色区域则展示了他们的手臂如何形成另外三条平行线。这些线条通过细节巧妙地统一起来，因此当观者向左看时，会注意到一个广阔的区域；而当视线沿着线条向右移动时，随着线条之间空间的收窄，他们的目光也会随之集中。亚当的脸被置于平行线条的狭窄区域内，使其成为一个视觉焦点。然而，布莱克又将耶和华（Elohim）的脸部处理成画布上最明亮的部分，从而使他的脸成为另一个重要的焦点。
5. 《太古之日》
威廉·布莱克的《欧罗巴版画一：卷首插画，太古之日》，创作于约1827年。来源：The Arts Newspaper。
威廉·布莱克的《太古之日》是一件艺术家让基本形状主导整幅作品的杰作。在我们之前探讨的版画中，形状往往是构图中微妙的一面，然而在这幅作品中，它们的微妙性被彻底剥离，转而成为细节的一部分。这幅作品的创作年代，远早于西方艺术中抽象主义的兴起。尽管如此，它所运用的构图技巧，却成为了现代艺术中抽象派的根本。威廉·布莱克将构图结构中的基本形状置于前景，并使其融入细节之中。这无疑是一件拥有强大视觉力量和同样强劲构图的艺术作品。
Jina Wallwork绘制的《太古之日》构图分析图。来源：Jina Wallwork。
画中人物向下伸展，而“V”形则向上指向，在这两个区域之间创造出一种平衡的张力。布莱克深谙基本形状的运用之道，他既能让它们成为细节的突出部分，也能使其作为结构中微妙的元素而存在，在这件艺术作品中，他两者兼而有之。画面底部的形状是三角形的两边，观者自然会去寻找结构中的其他三角形。图中紫色三角形展示了人物的面部和头发如何形成一个更微妙的、指向左侧的三角形。观者的视线会顺着这个形状移动，随后被圆形中丰富的细节所吸引，目光便会随之追逐圆形的轨迹。接着，他们的注意力再次聚焦于圆形内部的主体——尤里曾（Urizen）的形象。布莱克无疑创造了一件真正的杰作。
6. 威廉·布莱克的《牛顿》
威廉·布莱克的《牛顿》，创作于1795年至约1805年间。来源：伦敦泰特美术馆。
牛顿的姿态引人入胜，因为其结构建立在一系列基本形状之上。他背部的弧度形成了一个半圆形，腿部的放置则创造了一个部分正方形的形状，手腕的倾斜又形成了另一个较小的部分正方形。牛顿的左手摆放成一个部分正方形的形状，而右手则构成了一个部分三角形。这些精妙的细节使他的双手和圆规成为一个更具美感的焦点。另一个焦点是牛顿的脸，他凝视着圆规，将两个焦点巧妙地连接起来。当画中人物注视着某物时，这立刻会形成一条无形的引导线，将观者的目光引向该区域。在下面的分析图中，这条线以浅蓝色标示，它完善了整体的对角线构图。
Jina Wallwork绘制的《牛顿》2024年构图分析图。来源：Jina Wallwork。
图中显示了一个由纸张卷曲成漩涡状所形成的红色圆形。版画的右下区域包含了圆形、三角形和一些部分正方形，这使得焦点不再显得乏味，因为如果布莱克（Blake）没有设计出如此精妙的结构，仅仅是手持圆规的场景可能会显得单调。当观者审视牛顿画作中的细节时，会发现其中包含一个半圆形，这与牛顿背部的形状相同，从而引导观者将目光投向那个区域。他们的视线会沿着身体的形状向上移动，最终到达牛顿的头部，那里是另一个视觉焦点。这便创造了一个拥有两个成功相互关联的焦点的构图。布莱克对基本形状及其与构图的关系有着高超的技术理解，仅仅是欣赏他的作品本身，就已是一次富有教育意义的体验。
