印象派起源于法国，始于1874年一群画家组织的展览，他们试图描绘风景和当代生活。印象派绘画的技术、主题和构图随着时间的推移变得更加清晰，导致了数十位艺术家参加的多次展览。克劳德·莫奈无疑是与该运动相关的最著名的画家。然而，像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和贝尔特·莫里索这样的其他人也为19世纪的艺术品收藏做出了重要贡献。
1. 最著名的印象派绘画：日出印象
克劳德·莫奈的《日出印象》，1872年。来源：巴黎评论
克劳德·莫奈的《日出印象》是开创印象派艺术运动发展道路的杰作。这幅画于1874年在第一次印象派展览上展出。它描绘了莫奈家乡勒阿弗尔的港口，是该系列作品的一部分，展现了港口在一天中不同时间的景象。这幅特别的画描绘了日出时分的港口。
《日出印象》展示了两艘小划艇，背景是几艘快船。在中景可以发现更多几艘渔船。与划艇一样重要的是，红色的太阳在水面上留下了它的印记。人们很容易注意到这幅画证明了印象派艺术家如何与对真实环境的准确、摄影般的描绘保持距离。尽管细节描绘得相当模糊，但它们以分层排列，确保了深度和可触性。
起初，《日出印象》和其他画作震惊了观众。一些评论家声称它们看起来没有完成，不值得赞扬。一位评论家受到《日出印象》标题的启发，将“印象派”一词用于描述在展览中展出的画作。因此，莫奈的艺术作品奠定了印象派概念——描绘感觉而非风景。《日出印象》目前在巴黎的马莫丹莫奈博物馆展出。
2. 蒙马特磨坊的舞会
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《蒙马特磨坊的舞会》，1876年。来源：巴黎奥赛博物馆
《蒙马特磨坊的舞会》是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1876年签署的画作。它是这位画家最著名的作品之一，因为它包含了他的艺术签名元素，如鲜艳的色彩、朦胧的笔触和俏皮的光线。这幅画曾在1877年的印象派展览上展出。
这幅油画描绘了蒙马特磨坊的星期日下午舞会。雷诺阿在户外创作了这幅画，甚至为了赶在风很大的白天完成它而匆忙作画。这位艺术家甚至在磨坊附近的一个废弃小屋里建立了一个工作室来创作这幅作品和其他几幅作品，包括《秋千》。这幅画充满了光影，赋予整个场景彩虹般的外观。即使是黑色的西装和连衣裙也点缀着其他色调。明亮的彩色笔触的流畅性使人物与周围环境融为一体，但又不会在其中迷失。《蒙马特磨坊的舞会》现在在巴黎奥赛博物馆展出。1976年，它为罗德·斯图尔特的第七张专辑《A Night on the Town》的封面提供了灵感。
3. 摇篮
贝尔特·莫里索的《摇篮》，1872年。来源：巴黎奥赛博物馆
贝尔特·莫里索是与印象派相关的为数不多的女艺术家之一。《摇篮》体现了这位艺术家优雅轻盈的风格，以及她运用色彩来创造空间和深度的技巧。它创作于1872年，并在1874年的第一次印象派展览上展出。
《摇篮》描绘了莫里索的姐姐埃德玛看着她女儿睡觉。它是第一批描绘莫里索在艺术作品中对母性的偏好的画作之一。这幅画的构图以对角线为中心——母亲的目光、婴儿床的布料，以及母亲和婴儿弯曲的手臂之间的联系。所有这些细节都将观众带入一个熟悉、保护性和亲密的氛围中。
通过关注这样一个亲密的场景，莫里索运用印象派技巧，揭示了母性的美丽。当时的观众并没有对此留下太多印象。首先，因为作者是女性，而女性不应该成为艺术家。她们应该在家庭领域活动。其次，她描绘了一个极度私人的时刻，通常不会被展现出来。
因此，她在这幅画的销售方面并不成功。最终，莫里索将这幅画从展出中撤下，这幅作品一直保存在家族收藏中。1930年，这幅画被卢浮宫收购，后来被转移到巴黎奥赛博物馆。
4. 粉红连衣裙
弗雷德里克·巴齐尔的《粉红连衣裙》，1864年。来源：维基百科
弗雷德里克·巴齐尔是克劳德·莫奈的亲密朋友，他在第一次印象派展览之前就去世了。尽管如此，他的作品仍然与该运动相关联，并被“画家、雕刻家和版画师匿名协会”（后来被称为印象派）的成员在死后展出。《粉红连衣裙》是巴齐尔最著名的作品之一。他完成这幅画时只有23岁。这件艺术品至今仍然是印象派作品的象征，尤其是因为它运用了户外写生技术。与该运动的其他成员一样，巴齐尔特别喜欢在画布上再现自然光，这是我们可以在《粉红连衣裙》中看到的热情。然而，因为他死于印象派群体形成之前，而且这个概念还没有形成明确的形态，所以他的作品也包含了一些现实主义的特征。例如，中景充满了树木，这是受巴比松画派启发的一个元素，旨在突出前景和背景之间的区别。
5. 卡普西纳大道
克劳德·莫奈的《卡普西纳大道》，1873-1874年。来源：维基媒体
《卡普西纳大道》是克劳德·莫奈签署的另一件艺术品。它以明亮的色彩描绘了巴黎大道，突出了光的俏皮本质。虽然它描绘了一个真实的地方，但它缺乏之前艺术运动中所见到的现实主义、清晰的描绘。相反，它是莫奈对风景的个人“感知”。人们可以清楚地注意到，短促、快速的笔触的流畅性如何惊人地捕捉到了运动的难以捉摸。
这件艺术品还展示了日本艺术对印象派的影响。更确切地说，我们注意到莫奈如何依靠浮世绘的线性透视来创造深度。这种深度幻觉是由左侧的建筑物和中间的树木产生的。
克劳德·莫奈创作了两件同名艺术品。两件作品都在他朋友兼摄影师纳达尔的公寓里完成。1874年，这两件作品中的一件在印象派展览上展出。其中一幅画现在位于莫斯科的普希金博物馆，另一幅作品则收藏在堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。
6. 现代奥林匹亚
保罗·塞尚的《现代奥林匹亚》，1873-1874年。来源：巴黎奥赛博物馆
保罗·塞尚通常与后印象派而非印象派联系在一起。然而，在艺术家勾勒出自己艺术的更精确方向之前，他创作了一系列印象派的艺术作品，这些作品甚至在印象派展览上展出。一个例子是《现代奥林匹亚》，创作于1873年至1874年之间。它受到爱德华·马奈的《奥林匹亚》的启发。
这幅画是用鲜艳的色彩和明显的对比来完成的，展现出明显的印象派倾向。与该运动的其他艺术作品一样，《现代奥林匹亚》由于其笔触，看起来更像是一幅素描，而不是完成的艺术作品。一些评论家甚至声称《现代奥林匹亚》是由一个处于精神错乱状态的疯子创作的。
如今，保罗·塞尚以其精确性、完美主义和对几何构成的强调而闻名。然而，这并不能使他在印象派运动中的地位变得不那么重要。《现代奥林匹亚》是引起观众注意并导致1874年印象派展览后出现轻蔑的评论反应的艺术作品之一。这件作品目前在巴黎奥赛博物馆展出。
7. 蓝色扶手椅上的小女孩
玛丽·卡萨特的《蓝色扶手椅上的小女孩》，1878年。来源：华盛顿国家美术馆
《蓝色扶手椅上的小女孩》是印象派画家玛丽·卡萨特签署的画作。正如它的标题所言，它描绘了一个坐在蓝色扶手椅上的女孩，旁边有一只熟睡的狗。人们很容易观察到，玛丽·卡萨特与其他印象派艺术家一样，运用了鲜艳的、反差强烈的色彩，并在画布上以单独的笔触进行涂抹。通过这种方式，她邀请观众自己将这些颜色融合在一起，从而创造出他们自己对图像的印象。她也玩弄着从门窗透进来的光线。
埃德加·德加对卡萨特作品的影响在《蓝色扶手椅上的小女孩》中清晰可见；人们甚至认为他在最终的绘画中添加了一些修饰。埃德加·德加也被认为是印象派画家，尽管他将自己与现实主义联系在一起。我们在卡萨特的艺术作品中看到了他带来的影响，包括其不对称的构图，以及受日本浮世绘启发的图像裁剪。《蓝色扶手椅上的小女孩》目前在华盛顿特区的国家美术馆展出。
8. 一幅典雅的印象派绘画：蓝色女士
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《巴黎女人》（蓝色女士），1874年。来源：卡迪夫国家博物馆
《巴黎女人》（又称《蓝色女士》）是雷诺阿在第一次印象派展览上展出的七件作品之一。它完成于1874年，与其他展出的作品一样，并没有得到太多积极的评价。这幅画描绘了一个穿着时尚的蓝色长裙的女子。她的头和眼睛转向观众，仿佛她在戴手套时，抽空观察我们。
背景混合了蓝色、白色和黄色，与女人的裙子形成强烈对比，而女人的裙子又与她的脸形成对比。虽然女人的外貌描绘得更加细致，但背景却相当模糊，展现出更加松散的笔触。这使得这位女士看起来仿佛在漂浮，迷失在画面中。我们不知道这是否是一幅肖像，我们不知道这个女人是谁，我们也不知道她在哪里——简而言之，雷诺阿向我们展示了一幅没有背景的画作。
后来得知，这幅画的模特是16岁的女演员亨丽埃特·昂里奥。她是雷诺阿最喜欢的模特，至少出现在他创作的十多幅作品中。《巴黎女人》目前在威尔士卡迪夫的卡迪夫国家博物馆展出。
