提起亨利·马蒂斯，除了其作品中鲜明的色彩和大胆的构图，或许还有另一层引人入胜的故事：他与模特之间错综复杂的关系，以及这些关系对艺术创作的影响。从与模特生下女儿，到与另一位模特共度人生，艺术史学家试图解开马蒂斯与模特之间剪不断理还乱的联系，探索其背后的故事。今天我们就来深入挖掘，看看马蒂斯的缪斯女神们是如何影响他，进而影响了艺术史。
1. 卡米尔·茹布劳：马蒂斯早期创作的灵感之源
亨利·马蒂斯 – 读书的女人，1894年。来源：Wikiart
1892年，卡米尔·茹布劳成为马蒂斯和雕塑家乔治·洛尔热克斯的模特。正是洛尔热克斯教授马蒂斯雕塑技艺。当时，马蒂斯以茹布劳的侧面为原型，创作了陶土浮雕。茹布劳频繁地为马蒂斯担任模特，两人也经常一起旅行，肆意享受青春。然而，他们的感情并非一帆风顺。后来，卡米尔发现自己怀了马蒂斯的孩子——玛格丽特，然而二人并未结婚。尽管如此，他们的关系依然持续。最终，马蒂斯承认了玛格丽特是他的女儿，他的父母也认可了这个孩子，尽管这在当时被视为一种离经叛道。
亨利·马蒂斯 – 玛格丽特的肖像，1906-1907。来源：佳士得拍卖行
随着时间的推移，马蒂斯和卡米尔的感情逐渐淡化，因为马蒂斯始终把事业放在首位。最终，二人分道扬镳。在研究马蒂斯作品的年代顺序时，我们不难发现卡米尔不再为其担任模特的时间节点，这标志着二人感情的破裂。尽管如此，卡米尔在马蒂斯成为艺术家的道路上扮演了举足轻重的角色。在她陪伴的那些不确定的岁月里，马蒂斯在艺术创作中不断摸索，最终确立了自己的风格。马蒂斯最具代表性的一幅作品《读书的女人》便以卡米尔·茹布劳为模特创作，这幅作品也标志着马蒂斯逐渐走向色彩和光影的探索。
2. 塞萨尔·皮尼泰利，也称贝维拉克瓦
亨利·马蒂斯 – 农奴，1900-1903。来源：芝加哥艺术博物馆
当塞萨尔·皮尼泰利成为亨利·马蒂斯模特时，他已经是一位享有盛名的艺术家——奥古斯特·罗丹的御用模特，为其创作了诸多作品，包括著名的《施洗约翰布道》和《行走的人》。皮尼泰利于1900年开始为马蒂斯担任模特，马蒂斯被其魅力深深吸引，并在接下来的几年里创作了超过百幅以他为原型的素描。马蒂斯最著名的雕塑作品《农奴》便是以塞萨尔·皮尼泰利为原型创作的。
罗丹和马蒂斯都将皮尼泰利视为“自然之子，有远见，有信仰，一位先驱，预示着更伟大者的到来”。罗丹还评价道：“这位农民赤裸着身子，爬上旋转台，仿佛从未摆过姿势；他稳稳地双脚站立，抬头挺胸，身体笔直，同时将体重压在两条腿上，打开如同指南针一般。”
3. 玛格丽特·马蒂斯
亨利·马蒂斯 – 玛格丽特的肖像，1906-1907。来源：维基百科
玛格丽特，卡米尔·茹布劳和亨利·马蒂斯的女儿，是马蒂斯最喜欢的模特之一。尽管玛格丽特很小的时候，马蒂斯就与她的母亲分开了，但马蒂斯非常爱他的女儿，只要有时间就会陪伴她。由于卡米尔作为单亲母亲很难找到工作，她同意让马蒂斯的妻子阿梅莉抚养玛格丽特。尽管这可能是一个残酷的决定，但玛格丽特在新家得到了爱和关怀，她感到无比幸福。玛格丽特与父亲的关系越来越亲密，充满了爱意。
最终，玛格丽特成为马蒂斯最喜欢的模特，她的肖像中总是带着一条丝带。在她六岁的时候，不幸的是，玛格丽特呼吸困难，不得不进行气管切开手术。医生在她脖子上开了一个洞，帮助她呼吸。从那以后，她总是戴着一条丝带，这条丝带也成为她生命的一部分。直至去世，玛格丽特一直是马蒂斯的模特、评论家和助手。在她父亲去世后，她也致力于整理和分类父亲的遗作。
4. 阿梅莉·马蒂斯
亨利·马蒂斯 – 戴帽子的女人，1905年。来源：维基百科
1898年，马蒂斯与阿梅莉·诺埃莉·帕雷尔结婚，这对恋人仅在相识几个月后便步入婚姻殿堂。阿梅莉正是马蒂斯梦寐以求的伴侣——一位既爱他，又爱他艺术的女人。在漫长的婚姻生活中，阿梅莉一直是马蒂斯的支柱，也是他的缪斯女神。她确保马蒂斯拥有创作所需的一切，并一直陪伴在他的左右。有时，马蒂斯被失眠和沮丧折磨，阿梅莉会整夜陪伴着他，为他朗读。她还负责照看孩子，避免他们打扰马蒂斯创作。
阿梅莉对家庭生活充满了热爱，尽心尽力地履行妻子和母亲的职责。在马蒂斯艺术生涯中最黑暗的时期，他的作品备受嘲讽，阿梅莉始终站在他身边，坚定不移地支持着他。她也是马蒂斯最具争议作品的模特，包括著名的《戴帽子的女人》。这幅作品激发了评论家路易·沃克斯莱斯用“野兽派”一词来描述马蒂斯的绘画风格。《戴帽子的女人》运用了自由奔放的笔触和鲜艳的色彩，与现实生活中的色彩不符。当时，用这种色彩描绘女人的脸或身体被视为一种离经叛道的行为。
亨利·马蒂斯 – 绿色条纹，1905年。来源：哥本哈根国家博物馆
阿梅莉还为马蒂斯另一幅极具争议的作品《绿色条纹》担任模特。这幅作品以一道绿色线条将阿梅莉的脸部一分为二而得名。马蒂斯利用这种非传统的颜色描绘阴影，试图传达一种特定的情绪和氛围。毕竟，野兽派艺术家的主要目标是将作品建立在情感和观察的基础上，而不是科学理论。
在婚姻初期，阿梅莉经常为马蒂斯担任模特。每次旅行时，他们都会寻找僻静的户外场所，以便阿梅莉可以在无人注视的情况下裸体摆姿势。然而，随着时间的推移，阿梅莉逐渐减少了为丈夫担任模特。她全身心投入到马蒂斯的艺术事业中，当马蒂斯的助手莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅开始承担这些职责时，阿梅莉决定离开马蒂斯，并再也不为他担任模特。
5. 罗莎·阿尔皮诺
亨利·马蒂斯 – 生活的喜悦，1905-1906。来源：维基百科
罗莎·阿尔皮诺是马蒂斯最具革命性作品《生活的喜悦》的模特。1905 年，当亨利·马蒂斯开始创作这幅作品时，罗莎·阿尔皮诺年仅 18 岁。《生活的喜悦》由独立的图案构成，充满了反传统的视角和怪诞的比例，令人震惊。罗莎为这幅作品中的所有女性人物担任模特。她拥有乌黑的大眼睛和柔软的身躯，极受野兽派艺术家的青睐。在 1905 年至 1907 年之间，她经常出现在野兽派艺术家的作品中。
罗莎与马蒂斯一家关系密切，她还与他们一起前往科利乌尔，并在那里多次为这位年轻的画家担任模特。多年后，罗莎与马蒂斯失去了联系。她结婚后，成为了三个孩子的母亲。在她丈夫战死沙场后，她联系了马蒂斯，询问他是否需要模特，但最终马蒂斯选择了与她的妹妹洛蕾塔合作。
6. 亨丽埃特·达里卡雷尔
亨利·马蒂斯 – 装饰性人物在装饰性背景上，1926年。来源：Artsdot
亨丽埃特·达里卡雷尔是马蒂斯少数真正着迷的模特之一。从 1920 年到 1927 年，她为马蒂斯担任了七年的模特。马蒂斯一家将亨丽埃特视为另一个女儿。她与玛格丽特关系密切，两人经常一起为马蒂斯担任模特。马蒂斯的妻子阿梅莉也对亨丽埃特十分喜爱。马蒂斯甚至为亨丽埃特提供了绘画课程，并支持她成为舞蹈演员和音乐家的梦想。
亨丽埃特主要为马蒂斯的著名作品——后宫女郎担任模特，这系列作品一直备受争议，因为它包含了政治、社会、文化和性方面的意义。这一主题的探索在 1926 年的《装饰性人物在装饰性背景上》中达到顶峰。这幅作品在当时与马蒂斯 1910 年代的早期作品一样具有争议性。
7. 莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅：马蒂斯最后的模特
莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅为亨利·马蒂斯担任模特。来源：Arthive
莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅出生于西伯利亚。她由姑妈抚养长大，并随姑妈搬到法国，寻求更好的生活。1932 年，莉迪亚离婚后，身无分文，饥寒交迫。她遇到了马蒂斯一家，他们为她提供了一份工作室助理的工作。马蒂斯一家收留了莉迪亚，为她提供食宿和支持。两年后，莉迪亚搬进了马蒂斯家。
一段时间后，莉迪亚开始为马蒂斯担任模特。马蒂斯的妻子阿梅莉最初非常喜欢莉迪亚。然而，随着时间的推移，阿梅莉的身体状况越来越差，莉迪亚承担了越来越多的家务。这令阿梅莉感到不安，因为她奉献了一生来支持丈夫的事业，牺牲了自己的所有快乐，只为了确保马蒂斯拥有创作所需的条件和时间。人们通常关注马蒂斯和德莱克托尔斯卡娅是否存在浪漫关系，然而，阿梅莉却感到背叛，而且是一种完全不同的背叛。
亨利·马蒂斯 – 蓝眼睛，1934年。来源：巴尔的摩艺术博物馆
阿梅莉让马蒂斯选择她和莉迪亚，最终，莉迪亚被迫离开他们的家。最后，阿梅莉还是选择了离婚。与此同时，莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅失去了她最珍视的一切，她试图自杀。第二次世界大战爆发前夕，马蒂斯让莉迪亚回到家中，继续担任他的助手。莉迪亚一直陪伴在马蒂斯身边，直到他去世，她坚称两人之间从未存在浪漫关系。她为马蒂斯担任了超过百幅素描和草图的模特，以及至少 90 幅由马蒂斯签名的绘画作品，包括《蓝眼睛》。
