如同许多现今被视为现代艺术史上的关键人物的艺术家一样，亨利·马蒂斯在很长一段时间内都在为获得认可而奋斗，并生活在贫困之中。马蒂斯自己也认为他没有成为成功的艺术家所需的条件。在探索自己风格的过程中，马蒂斯成为了野兽派的鼻祖。他是如何最终革新视觉艺术的？为什么他的画作经常遭到嘲笑？让我们来揭开谜底！
亨利·马蒂斯：起步阶段
亨利·马蒂斯，阿尔文·朗登·科伯恩拍摄，1913 年。
亨利·马蒂斯出生在法国北部，他的母亲充满爱意和支持，而父亲则严厉而专制。马蒂斯小时候非常叛逆，这令他的父亲失望不已。
起初，马蒂斯想要成为一名律师。然而，在他患上阑尾炎后一切都发生了改变。他的母亲注意到，儿子在医院里对躺在旁边病床上的一个正在用油画复制彩色石版画的瑞士风景的男人非常着迷。于是，她带给马蒂斯一些绘画用品。就在那时，马蒂斯知道自己必须成为一名艺术家。
亨利·马蒂斯的早期导师
马蒂斯的第一个导师是威廉·阿道夫·布格罗，一位以描绘神话和古典主题的写实主义作品而闻名的学院派画家。马蒂斯为了赶上其他学生，拼命地练习。然而，布格罗的教学方法并不符合他的心意。导师似乎也不认可这个学生。布格罗甚至告诉马蒂斯他没有天赋，永远不可能成为职业画家。直到古斯塔夫·莫罗收他为弟子，马蒂斯才真正地向艺术世界敞开心扉。因此，莫罗这位象征主义的先驱人物，成为了马蒂斯生命中的重要人物。
印象派与南方的明亮色彩
在布列塔尼的贝尔岛，约翰·罗素向马蒂斯介绍了文森特·梵高的艺术和印象派的理念，这成为了他艺术生涯的一个转折点。不久之后，马蒂斯痴迷于克劳德·莫奈的技法，并将其应用于自己的作品中。他还对保罗·塞尚的艺术产生了兴趣。
在布列塔尼，马蒂斯创作了一些令人印象深刻的海景画，但不幸的是，莫罗并不认可这些作品。他认为这些画过于抽象和简单。尽管如此，莫罗还是支持马蒂斯，鼓励他做任何他想用他的艺术来做的事情。
马蒂斯还从他对科西嘉岛阿雅克肖的旅行中获得灵感。这座岛屿为他打开了一个全新的世界。人们彼此友善，他们接受了马蒂斯，将他视为自己人，并对他敞开了家门。他还发现了南方的明亮色彩，与北方的冰冷黯淡的色彩形成了鲜明对比。马蒂斯在岛上期间一直在不停地作画。他在阿雅克肖度过了六个月，创作了 55 幅画作，展现了他对色彩的精妙运用。在此之前，没有哪个艺术家敢于像马蒂斯那样大胆地使用色彩。他违反了传统的规则，也违反了艺术的定义。
被误解的色彩大师
事实证明，这种持续不断的创作以及马蒂斯采取的新方向并没有给任何人留下深刻的印象。相反，在从科西嘉岛回来后，他长期苦苦挣扎才能获得认可。被称为“厄姆贝尔特事件”的丑闻，其中心人物是马蒂斯的妻子母亲特蕾莎·厄姆贝尔特夫人，严重影响了马蒂斯一家人的经济状况。这位年轻的艺术家被迫放弃了他色彩的实验。他开始画一些能够取悦艺术收藏家的作品。这段时期充满了失眠、沮丧和愤怒。尽管他试图回归传统艺术，以便能够卖出作品，但艺术评论家们注意到他的真我从未离开画布，这造成了不和谐。有一些东西是无法掩盖的。
点彩主义与自由的科利尤尔
在很短的一段时间里，马蒂斯转向了点彩主义。这是一种新印象派技法，意味着将颜色分解成单独的点或斑点，以产生明亮的光亮度。在圣特罗佩，马蒂斯在保罗·西涅克的介绍下接触了点彩主义，西涅克是新印象派中最忠实的画家之一。马蒂斯之前曾从西涅克关于点彩主义的论文中了解到这种技法。然而，直到他在 1904 年的圣特罗佩之旅中，他才掌握了这种技法。在此之前，他的尝试仅限于理论。
尽管马蒂斯在不久后便放弃了点彩主义，但这成为了他通往艺术风格的桥梁，这是他一直渴望的。事实上，在从圣特罗佩回到巴黎后，马蒂斯创作了《奢华、宁静与快乐》，使用点彩主义技法，这幅画被认为是野兽派的起点。马蒂斯艺术生涯的另一个转折点发生在科利尤尔。在那里，他感到足够自由，可以按照自己的方式作画。在科利尤尔，没有人了解艺术。他不用给任何人留下深刻的印象，也没有人批评他。
野兽派及其余波
野兽派时期并没有持续很长时间。“野兽派”只举办了几次展览，由于其显著的笔触、鲜艳的色彩和简化的形式与现实无关，这些展览遭到了严厉的批评。然而，他们的作品革新了巴黎艺术界，为现代艺术中其他新兴的艺术运动奠定了基础。
尽管在野兽派展览之后，马蒂斯在几年内获得了某种程度的认可——特别是来自利奥和杰特鲁德·斯泰因以及他们的嫂子莎拉·斯泰因和谢尔盖·舒钦——但在法国艺术圈中，他仍然不受欢迎。野兽派解散后，马蒂斯继续发展自己的风格，而不遵循任何规则或概念。相反，他专注于直觉和感受。
谢尔盖·舒钦，马蒂斯艺术最重要的赞助人之一，委托创作了马蒂斯一些最著名的画作：《舞蹈》和《音乐》。这位艺术家甚至前往圣彼得堡，监督这些画作的安装。他惊讶地发现，当地人非常喜欢他的艺术。在野兽派展览之后，他曾因法国观众的反应而深感不安，而俄罗斯人对他的作品的反应让他感动不已。多亏了舒钦的订单，马蒂斯现在的经济状况也略好了一些。他决定用自己的资源来旅行。
20 世纪 20 年代的动荡与马蒂斯的宫女
许多资料都提到，在 20 世纪 20 年代，马蒂斯开始创作更加平静、安宁、不那么大胆的作品。希拉里·斯珀林写道：“这些隐藏的情绪残留物——在马蒂斯当时书信中描述的焦虑和令人不安的感受——要花 60 多年才能在那些表面上描绘出无忧无虑的生活或轻松闲适的画作中变得明显。”她接着引用了 J. D. 弗拉姆的话：“一幅接一幅的画布充满了倦怠、幽闭恐惧症、疏离感和性渴望的景象。”马蒂斯的生活和内心的苦恼大部分都隐藏在黑暗之中，直到几十年后才被人们发现。
从 1920 年到 1933 年，马蒂斯前往尼斯、伦敦、埃特勒塔、美国和塔希提。然而，他大部分时间都在尼斯的工作室里度过，专注于通过画宫女来探索图案。1952 年，他对安德烈·韦尔代说：“宫女们是我快乐的怀旧之情的馈赠，一个美丽的生动的梦，以及摩洛哥气候中近乎狂喜的、充满魔力的白天和黑夜。我感到一种不可抗拒的需要，要用相应的色彩节奏来表达这种狂喜，用阳光明媚、奢华的人物和色彩的节奏来表达。”他的宫女作品在当时并没有得到很好的评价。
亨利·马蒂斯的晚年
随着第二次世界大战的爆发，马蒂斯的健康状况开始恶化。这最终导致他在 1941 年接受了癌症手术。手术带来的并发症差点要了他的命。在接下来的几年里，他卧床不起，饱受折磨，越来越少地作画，最终转向了他用纸剪裁出来的剪纸作品。马蒂斯在设计《夜莺》的装饰和谢尔盖·迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团的服装时，就已经尝试过剪纸。然而，直到 1941 年，他才得以勾勒出自己的剪纸技巧和形式。他的剪纸作品后来被用于设计凡斯玫瑰圣母小教堂。剪纸作品标志着他职业生涯的另一个关键阶段，也是他最后的阶段。
