玛格丽特·基恩（Margaret Keane）是20世纪最受欢迎的艺术家之一，尽管在她职业生涯的十多年时间里，世人并不知道她的名字。她的丈夫沃尔特·基恩（Walter Keane）是一位美国名人，深受收藏家和艺术爱好者的青睐，但也受到批评家和策展人的强烈厌恶。公众并不知道，那些广受欢迎的、画着大眼睛孩子的画作的真实作者并非沃尔特，而是他的妻子玛格丽特。在一场戏剧性且备受瞩目的法庭审判之后，玛格丽特·基恩被认定为该家庭中唯一真正的艺术家，甚至还启发了蒂姆·伯顿的电影。继续阅读以了解更多关于玛格丽特·基恩和她最著名的作品。
玛格丽特·基恩的早期作品
玛格丽特·基恩在她的工作室里。来源：Widewalls
玛格丽特·基恩，原名佩吉·多丽丝·霍金斯（Peggy Doris Hawkins），出生于田纳西州一个保守的卫理公会中产阶级家庭。关于她的背景信息很少，原因有几个。基恩本人更喜欢专注于她艺术生涯的岁月，而不是她的过去，而她的前夫沃尔特·基恩在著作权诉讼案后变得愤世嫉俗，穷困潦倒，故意散布关于她背景的错误信息，试图贬低和羞辱她。
玛格丽特·基恩和沃尔特·基恩站在玛格丽特的画作前合影。来源：The Daily Beast
我们当然知道，基恩对艺术的兴趣源于她多病的童年。她与他人隔离，因此她通过绘画来娱乐自己。据基恩说，她在十岁时创作了她的第一幅油画。这幅画描绘了两个女孩，一个在哭，一个在笑，预示了她未来的风格。在她的青少年时期，基恩学习了艺术史，并参加了艺术课程，进一步发展了自己的技能。
1. 忧虑
忧虑，作者：玛格丽特·基恩，2017年。来源：Keane Eyes Gallery
根据玛格丽特·基恩的说法，她对眼睛的迷恋始于很小的时候。在一次手术中，当基恩只有两岁时，医生在手术中损伤了她的耳膜，损害了她的听力。由于无法正常听到声音，她开始关注人们的眼睛，将它们作为主要的信息来源。
在20世纪40年代后期，玛格丽特·基恩嫁给了加利福尼亚州居民弗兰克·乌尔布里希（Frank Ulbrich）。几年来，玛格丽特专注于做家庭主妇，将绘画作为一种爱好。她的标志性风格随着女儿简的出生而开始形成。她注意到婴儿的面部比例与成年人不同，尤其是在眼睛方面。她决定进一步强调这一点，在她素描中将简的眼睛放大。与乌尔布里希的婚姻没有持续太久，但这给了基恩足够的时间和空间来形成她艺术上的倾向。
2. 隧道尽头
隧道尽头，作者：玛格丽特·基恩，1972年。来源：MutualArt
离婚后，玛格丽特·基恩靠装饰家具和在街头画肖像画为生。在1954年的旧金山艺术节上，她在一次这样的活动中遇到了一个声称是同行艺术家的人。沃尔特·基恩是一个迷人而健谈的男人，他卖着用调色刀大胆画笔绘制的欧洲街道的画作。后来事实证明，这些画作并非沃尔特所作。
沃尔特·基恩对他们相遇的描述截然不同。据他的回忆录说，他在1955年就已经展出了一些画着大眼睛孩子的画作，而一个不自信且精神不稳定的玛格丽特说服他接受她成为他的学徒和情人。
事实是，沃尔特·基恩从未学过绘画，但他梦想着成为一位伟大的艺术家，并为此走了一些捷径。不久，他娶了玛格丽特，至少在最初的几年里，他们在一起非常幸福。
沃尔特最初是作为他妻子的艺术作品的推广者，但逐渐地，他开始接管一切。当玛格丽特意识到他完全在剽窃她的作品时，已经太晚了。起初，沃尔特找借口，声称公众不会认真对待女人的作品，但很快，他开始变得暴力。玛格丽特在接下来的十年里被困在她的工作室里，每天画画长达十六个小时，而沃尔特则与艺术经销商一起参加聚会，并出现在电视上。
3. 禁止带狗
禁止带狗，作者：玛格丽特·基恩，20世纪50年代后期。来源：Keane Eyes Gallery
玛格丽特·基恩的绘画风格在当时新兴的居住在郊区的美国中产阶级中广受欢迎。这些人需要简单、易懂却新颖的艺术作品来装饰他们的家，并且对抽象表现主义或极简主义等超智化艺术形式没有兴趣。基恩的作品感人、美观、充满情感。沃尔特·基恩是一个精明的商人。他注意到玛格丽特的画作非常受欢迎，于是开始出售印刷品，这在20世纪60年代并不常见。
《流浪者》（The Stray）是玛格丽特·基恩的标志性画作之一，其中反复出现的主题是一个孩子怀抱着一只受惊的动物。这个概念成为了沃尔特·基恩艺术灵感神话的核心。在接受采访时，他谈到了他在二战期间和之后在欧洲服役的经历。据称，基恩在柏林和巴黎的街头看到了肮脏、饥饿和被遗弃的孩子，他们绝望地抓住着流浪的小猫和小狗。虽然毫无疑问，欧洲当时有足够的流浪孤儿，但没有任何关于基恩服役的记录。一些历史学家甚至怀疑他是否真的去过欧洲。为了助长沃尔特关于受折磨的孩子们的煽情故事，玛格丽特一幅接一幅地创作着画作，头发的颜色、肤色和宠物的变化都迎合了不同的口味。
4. 明天永远
明天永远，作者：玛格丽特·基恩，1964年。来源：Keane Eyes Gallery
沃尔特·基恩的胆大妄为和野心无止境。通过他的关系，他获得了1964-65年世界博览会的委任。基恩宣布，这幅画将以来自世界各地所有文化和种族的孩子为主题。沃尔特凯旋而归，在电视上吹嘘他的新项目。
然而，这些大眼睛的画作遭到大多数艺术界专业人士和博物馆策展人的厌恶，沃尔特的虚张声势遭到嘲笑和讽刺。那些哭泣的孩子紧紧抱着他们的宠物的感伤俗气，对那些熟悉更复杂、更精致的艺术形式的人来说几乎没有影响力。其中一位反对者是艺术评论家约翰·卡纳迪（John Canaday）。在关于《明天永远》的文章中，卡纳迪指出，由于这幅画上画了100个孩子，因此它“比平均水平的基恩作品糟糕一百倍”。世界博览会委员会感到震惊，取消了这幅画的安装计划。
5. 夏威夷古老的花朵
夏威夷古老的花朵，作者：玛格丽特·基恩，20世纪60年代。来源：Keane Eyes Gallery
到20世纪60年代中期，玛格丽特·基恩终于鼓足勇气离开了她的丈夫。她和女儿搬到了夏威夷，继续为沃尔特作画，她仍然害怕沃尔特可能与黑手党和他的报复精神有关。在这段时间里，她的作品变得更加明快，常常以夏威夷的动植物为主题。
1970年，她出现在广播节目中，公开指责沃尔特，告诉听众，她是这些大眼睛画作唯一的作者。公众舆论分化，许多艺术爱好者仍然站在沃尔特一边。几家媒体试图安排基恩夫妇进行绘画比赛，但沃尔特始终没有出现。相反，他试图指控玛格丽特策划了对他的房屋的抢劫，声称只有他的前妻知道他把钱藏在哪里。
6. 展品 224
展品 224 和玛格丽特·基恩，1986年。来源：Keane Eyes Gallery
基恩戏剧的高潮发生在1986年，玛格丽特终于决定起诉沃尔特。这场审判本身就是一个表演，因为沃尔特选择自己辩护。为了制止前夫之间的长时间争吵、大声呵斥和无休止的辱骂，法官命令基恩夫妇在法庭上当场画一个大眼睛的孩子。
玛格丽特在53分钟内完成了她的画作，而沃尔特则始终没有触碰画布，声称他的肩膀疼痛。后来，法庭心理学家指出，沃尔特很有可能患有妄想症，这种疾病迫使患者形成与现实完全脱节的信念，有时甚至会编造证据来证明这些信念。如果诊断是正确的，那么沃尔特·基恩真的相信自己的作者身份，尽管有所有证据，他也无法承认这一点。
7. 沃尔特之后的玛格丽特·基恩：目光注视着你
目光注视着你，作者：玛格丽特·基恩，1972年。来源：CNN
在解决了她所有的法律纠纷后，玛格丽特重新全职投入到绘画中。她终于被认可为独立艺术家。多年的焦虑和压力让她对精神层面的事物产生了浓厚的兴趣。她学习了占星术、命理学和冥想，加入了耶和华见证人，并将他们的理念推广给她的粉丝。据基恩说，她花了数年时间才意识到她所经历的戏剧的真正深度。2014年，蒂姆·伯顿执导的电影《大眼睛》（Big Eyes），由艾米·亚当斯和克里斯托弗·瓦尔兹分别饰演玛格丽特和沃尔特·基恩，成为她人生的关键时刻之一，帮助这位艺术家真正与她的故事和解。
玛格丽特·基恩于2022年去世，留下了数百幅画作、一个饱受争议的声誉以及一个令人惊叹的艺术与犯罪故事。尽管受到批评，但一些公众声音为基恩的艺术辩护。其中包括波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，他经常将“高级”文化和“低级”文化融合在一起。沃霍尔认为，如果这么多人喜欢基恩的艺术，那么它不可能像批评家所说的那样糟糕。
