现代主义：5个要点14件作品解读

概要

• 多元风格: 现代主义并非单一风格，而是包含了各种流派，例如印象派、表现主义、立体主义和野兽派。这些流派都兴起于19世纪末和20世纪初。
• 传统价值观的摒弃: 现代主义艺术家经常挑战甚至抛弃古典艺术原则，转而注重主观表达。这种转变在作品中清晰可见，例如，爱德华·蒙克的《呐喊》，强调的是情感的强烈表达，而非写实的再现。
• 创新为先: 这个时代充满了对形式、色彩和技法的探索。帕勃罗·毕加索和希尔玛·阿夫·克林特等艺术家们以全新的方式挑战了界限，最终催生了抽象艺术等开创性的艺术形式。
• 对材料和创作过程的重视: 现代主义艺术强调了材料、色彩和技法的意义。在皮特·蒙德里安和伊夫·克莱因等艺术家的作品中，重点放在艺术的物理性方面，使其成为视觉体验的核心。

编号14，杰克逊·波洛克，1951年。来源：泰特美术馆，伦敦

与其他任何艺术时代描述一样，“现代主义”和“现代艺术”的定义都很难界定。这是因为艺术类别是主观的，因此天生具有争议性。当我们使用“现代主义”一词时，通常指的是一种全球性的运动，它在19世纪末和20世纪初的社会和文化领域兴起。在美术领域，“现代主义”意味着打破传统的艺术传统，并代表着对新的表达方式的追求。

舞蹈，亨利·马蒂斯，1910年。来源：艾尔米塔什博物馆，圣彼得堡

“现代主义”伴随着巨大的社会、文化和政治变革，被认为是革新和实验的时代。笼统地说，艺术中的“现代主义”涵盖了从居斯塔夫·库尔贝等现实主义艺术家的作品到20世纪60年代抽象艺术的各个方面。本文将通过5个要点和14件艺术作品来更详细地解释“现代主义”一词。

1. 现代主义不代表单一风格

日本桥，克劳德·莫奈，1899年。来源：美国国家美术馆，华盛顿特区

通常，对一个时代的描述是根据其在特定时期内所创作的艺术作品的相似性来进行的。现代艺术却并非如此容易归类。在现代主义时期，出现了许多不同的风格和艺术形式，而不是一种单一的风格。许多新的艺术形式和风格有一个共同点：它们的名称中都带有“-ism”后缀。例如，印象派之后是表现主义。立体主义和野兽派也属于“现代主义”范畴。

小提琴与水壶，乔治·布拉克，1910年。来源：艺术档案

在这个部分，你可以看到克劳德·莫奈和乔治·布拉克两位艺术家的作品。表面上，这两件作品似乎截然不同。它们的技法以及色彩和主题都存在着根本性的差异。然而，这两幅画在开始时你可能想不到的方面却有着更多的共同点。这两幅画都是现代主义艺术时期创作的。它们之间仍然存在的共通点将在接下来的解释中展现。

2. 现代主义艺术家质疑甚至摒弃了保守的价值观

吸血鬼，爱德华·蒙克，1883年。来源：蒙克博物馆

现代主义艺术的时代宣告了越来越多的艺术家摒弃古典艺术原则，并日益否认关于艺术的传统观念。像克劳德·莫奈这样的艺术家不愿像文艺复兴时期所教导的那样，在绘画中尽可能真实地描绘世界。相反，像许多其他艺术家一样，他关注的是对感知的主观表达。这也意味着像莫奈这样的艺术家质疑了“看见”本身。一种客观的“看见”观念受到了挑战，并被一种主观的“看见”观念所取代。

呐喊，爱德华·蒙克，1893年。来源：蒙克博物馆，奥斯陆

让我们看看爱德华·蒙克著名的作品《呐喊》（1893年）。在这件作品中，爱德华·蒙克展示了突如其来的兴奋如何改变我们所有的感官印象。画面中的所有线条都指向画面中心尖叫的头颅。鲜艳色彩和有机线条的狂野混合，更加强烈地突出了情感爆发的感觉。在这幅挪威艺术家的作品中，有一点变得非常清楚：现代主义的绘画既不关乎自然真理，也不关乎理想美的呈现。重要的是情感的纯粹表达，即使这意味着将人物扭曲到丑陋的地步。

3. 现代主义代表了创新和实验

慕尼黑-施瓦宾与乌尔苏拉圣母教堂，瓦西里·康定斯基，1908年。

现代艺术受到19世纪末和20世纪初社会和政治事件的强烈影响。世纪之交对于西方社会来说，是历史上最重大的变革之一。在这个时期，工业化蓬勃发展，资本主义日益盛行，铁路和第一次世界大战等发明也随之而来。所有这一切都让人们面对着无法预料的事情。这种觉醒和变革也反映在艺术领域。人们以前所未有的方式对形状、色彩、线条和主题进行着各种创新和实验。

亚维农的少女，帕勃罗·毕加索，1907年。来源：纽约现代艺术博物馆

帕勃罗·毕加索的艺术作品《亚维农的少女》（1907年）就是这种发展的一个很好的例子。从今天看来，这幅画似乎是毕加索为了从根本上革新西方绘画而创作的。在这幅作品中，艺术家通过将女性身体与几何形状结合在一起，玩弄了女性身体的形状，而女性的面容则受到了非洲艺术的启发。这两者都可以被视为绘画革命的元素。

成年，希尔玛·阿夫·克林特，1907年。来源：Cœur & Art

抽象艺术也出现在现代主义的时代。瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特，与瓦西里·康定斯基等艺术家一起，被认为是抽象艺术的先驱。在她的艺术生涯中，她的绘画风格经历了从自然主义艺术到抽象艺术的转变。希尔玛·阿夫·克林特早在1906年左右就创作了她的第一幅抽象画。

4. 重点通常放在材料、色彩、技法和创作过程

红、蓝、灰的构成，皮特·蒙德里安，1927年。来源：苏富比拍卖行

无论是克劳德·莫奈的笔触，皮特·蒙德里安作品中的色彩区域，还是杰克逊·波洛克的行动绘画上的飞溅的颜料——在现代主义时代，许多艺术家的作品都将材料、色彩、技法和绘画程序推到了前台。然而，绘画不必以任何方式过度饱和。通常，正是完全的简化创造了一种特殊的关注。法国艺术家伊夫·克莱因的单色作品就是很好的例子。

无题蓝色单色（IKB 239），伊夫·克莱因，1959年。来源：苏富比拍卖行

伊夫·克莱因被认为是一位先锋派艺术家。他用自己研发的超凡蓝创作的单色画作，尤其闻名于世。这种颜色拥有正式名称“国际克莱因蓝”。在这样的蓝色画面中，颜色成为唯一的主题，立即吸引了观众的注意力。

5. 克莱门特·格林伯格：现代主义（抽象）的重要理论家

纽芬兰，海伦·弗兰肯瑟勒，1975年。来源：私人收藏

与现代艺术相关，值得一提的名字是克莱门特·格林伯格。艺术评论家克莱门特·格林伯格可以说是后期现代绘画的领军人物。格林伯格确信，艺术必须回归其最基本的要素：表面及其颜色。因此，这位美国理论家主要推崇抽象表现主义和色彩表面绘画。

英雄的崇高，巴尼特·纽曼，1950/51年，通过纽约现代艺术博物馆

杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和巴尼特·纽曼等艺术家，他们的名声和国际认可度都得益于克莱门特·格林伯格的影响和支持。克莱门特·格林伯格最著名的著作之一是《走向一种新的拉奥孔》（1940年）。正如标题所暗示的那样，在自己的著作中，格林伯格提到了戈特霍尔德·埃弗拉伊姆·莱辛的一篇著名文章。与莱辛一样，格林伯格也希望将各种艺术形式划分为各自的领域。他宣称视觉艺术是最高艺术形式。他在文章中解释说，绘画的魅力只有在它摒弃了所有叙述性时才能显现出来。这正是先锋派在绘画中所追求的目标。

女人II，威廉·德·库宁，1952年。来源：纽约现代艺术博物馆

现代主义是19世纪末和20世纪初这段时间的艺术作品的统称。重大的社会和文化变革促使艺术发生改变。现代艺术绝非仅仅局限于几个相似的特征。现代艺术可以概括地用一些特征来定义。从始至终，现代主义都体现着一种艺术上重新开始的精神，以及探索的勇气。在现代主义时代，艺术家质疑保守的价值观和关于艺术的传统观念。他们用色彩、形式、线条和技法表达自我，为抽象艺术铺平了道路。美国艺术评论家克莱门特·格林伯格是现代艺术发展中的一个重要理论家。他的著作为现代艺术应该是什么样的问题提供了决定性的答案。