文艺复兴时期，德国出版商受古代诗歌重新发现的启发，开始将古代文本与印刷图像和相应的格言搭配出版。由此诞生了“纹章”这一独特的艺术形式。纹章凭借其巧妙的设计与寓意，迅速征服了读者，并渗透到音乐、宗教、道德等各种出版物中，为其增添了别样的魅力。
什么是“纹章”？
两幅纹章：足够多就是更多，作者：丹尼尔·费尔瓦德一世。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
“纹章”，即纹章书籍，指以图像和机智的文字相结合的出版物。图案巧妙构思，常带有寓意，文字简洁而朗朗上口，以散文或诗歌的形式呈现。这些出版物汲取了古代和中世纪流行的寓言和谚语的灵感。
然而，并非所有在文艺复兴时期和早期现代时期出版的插图书籍都属于纹章书籍。纹章这一艺术形式诞生于16世纪，并在17世纪日益流行。意大利人文主义者安德烈亚·阿尔恰托（1492-1550）被认为是这一艺术形式的鼻祖，他的出版物启发了书籍印刷商在其翻译的诗歌中添加图像。
印刷的插图书籍可能属于各种类型，而其中的图像可以实现多种功能。比如，民间小说、历史书籍、传记、古典史诗和抒情诗、戏剧等，尽管大多数都配有插图，但不能被归类为纹章书籍。正如研究人员卡尔·A·E·埃内克尔所说：“重要的是要理解，施泰纳版插图版阿尔恰托并非孤立的个例，而是与文学和书籍文化的各种发展交织在一起。”（埃内克尔，2019，第130页）
1. 阿尔恰托书籍之前的先驱？
月桂树纹章，作者：扬·戈里，1723年。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
一些作者认为，在阿尔恰托的出版物之前，可能存在其他符合纹章类型特征的出版物。例如，约翰·冯·施瓦岑贝格（1463-1528）的《宗教美德之镜》就被认为是真正的纹章先驱。这部作品篇幅短小，符合纹章的特定标准，即文字和图像的结合来创造独特的艺术风格。该出版物的重要意义在于，施瓦岑贝格首先完成了这本书的手稿版本，其中包含彩色插图。德国出版商后来出版了这份手稿，印刷了图像，甚至在印刷中对其进行了修改。然而，机智的文字与象征性图像相结合以传达教诲的理念，在手稿版本中就已经存在，符合纹章的所有特征。
有趣的是，施瓦岑贝格的这部作品被复制成手稿和印刷本。令人惊讶的是，手稿副本更忠实地遵循了原作，而印刷副本有时会进行相当大的改动，尤其是在图画方面。背景被添加到图像中，描绘的人物姿势和服装发生了变化，甚至图像有时会被旋转90度。因此，与手稿副本相比，在印刷版本中更难看到和理解作者的意图。
2. “记忆艺术”的元素
废墟纹章，作者：扬·戈里，1710年。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
纹章这一艺术形式也有一些中世纪的渊源。例如，纹章书籍中通过朗朗上口的韵律和令人印象深刻的简单图像来表达记忆的必要性。这种对记忆的强调源于中世纪文化，当时信息和生活事件并不像印刷术发明后那样容易记录。
记忆对中世纪社会至关重要，并发展成为一门艺术。例如，大学的学生被期望记住大部分内容，而不需要做太多笔记，因为记忆被珍视，而且纸张很昂贵。记忆艺术（ars memorativa）可以在许多记忆亚里士多德逻辑概念的技术中发现。例如，对立方格依赖于朗朗上口、有趣的诗句来帮助学生记住方格中指示的操作。同样，基本的三段论也被通过与有趣故事相关的姓名来记住。
由此可见，中世纪的影响，通过纹章书籍中的“记忆艺术”元素体现出来，在纹章的构成方式中发挥着重要作用。对记忆的强调，以及将幽默与诗歌相结合，将内容转化为易于记住的形式，与它们的中世纪先驱非常相似。简而言之，其策略是相同的。
3. 关于意大利“纹章”的理论
名声使死者复生，作者：匿名，1568年。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
如前所述，阿尔恰托通常被认为是纹章艺术形式的鼻祖。阿尔恰托在意大利声名鹊起之后，许多文艺复兴时期的理论家开始讨论将图像与文字结合起来以形成纹章的想法，并使用意大利语“impresa”来描述纹章。impresa是意大利文艺复兴时期作家用来描述纹章的等价词。毕竟，纹章这一艺术形式当时还没有被所有人称为同一个名字，因为它才刚刚出现。
杰罗尼莫·鲁塞利（1518-1566）是第一个将纹章最重要的规则写下来的作家。即，图像和文本（以散文或诗歌的形式）必须互补。这是一个非常重要的方面，因为它明确说明，图像和文本不应该仅仅重复彼此的信息。相反，它们应该通过相互补充来创造更大的意义。
通过鲁塞利的著作，希望创作纹章的作者有了一种方法来确保他们的作品确实属于这一艺术形式。毕竟，简单的图像和文字组合并不一定能保证纹章的创作。鲁塞利提出的另一个有趣的观点是关于文本的长度。他说，当纹章是印刷书籍的一部分时，文本可以稍微长一些。否则，文本应该尽可能短。
4. 纹章出现在纹章书籍之外？
海滩上的牡蛎。玛丽生平的纹章，作者：雅克·卡洛，1625-1629年。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
纹章激发了创作者和读者极大的热情和想象力，迅速传播到其他艺术形式。虽然出版物中存在纹章并不意味着它就成为了纹章书籍，但纹章作为独立的元素发挥着作用。这种情况在早期现代荷兰文学中很常见，该文学迅速适应了纹章，进一步丰富了出版物。
这一过程被称为“装饰”，作者和出版商都使用这个词。这个词清楚地表明了纹章在这种情况下如何发挥作用。它们以一种富裕的方式装饰，因为它们不仅是赏心悦目的东西，而且还带来了自己的内容。这种装饰通常包括添加警示故事或道德片段，以指导读者以某种方式行事或遵守某些社会价值观。
引用卡雷尔·波特曼的话，“乍一看，人们可以用古希腊修辞学赋予比喻的功能来描述纹章的使用方式（例如，相似性）。正如《论修辞学》中所说，它装饰、提供论据、 clarify 以及vivify。 ”（波特曼，1992，第70页）荷兰在文艺复兴时期和早期现代时期都有丰富的纹章文化历史。因此，纹章迅速在荷兰文学中占据一席之地，大多数印刷书籍都以某种方式使用纹章。
5. 纹章入侵歌曲集
弹奏维奥尔琴的女人，作者：扬·范·哈尔贝克。来源：阿姆斯特丹国立博物馆
如前所述，纹章出现在荷兰文学的其他类型中，作为一种装饰元素。纹章在歌曲集中非常普遍。这种类型的文学在荷兰很受欢迎，易于理解，而且非常美丽，但也很昂贵。这种盈利动机鼓励出版商定期印刷此类书籍，并使其尽可能受欢迎。出版商寻求艺术家，使图像尽可能地迷人，引人注目。为了实现这一点，艺术家经常依赖蚀刻技术来获得理想的效果。然而，蚀刻是一种相当困难且耗时的艺术技巧，需要高度的精确度和精湛的技艺。
这些荷兰歌曲集中使用的纹章表达了曲目的熟悉风格，也可以与歌曲的诗句相结合。当这种情况没有发生时，纹章可以作为指导性的组织元素，因为它们的图像和诗句对应于一组歌曲或某种曲目，充当目录的作用。在歌曲的背景下，纹章的另一个更通用的功能是，纹章可以作为向一首特定歌曲赋予另一层意义和深度的方式，提供一些额外的信息或背景。
6. 纹章的宗教维度
古代与现代之镜，作者：雅各布·卡茨，雕刻师：丹尼尔·范·登·布雷姆登，根据阿德里安·范·德·弗内，约1632年。来源：伦敦大英博物馆
有时，纹章可以作为读者的道德指南。纹章的结构和格式使得它们可以成为道德教诲的良好途径：图像可以说明好的或坏的行为，文字可以成为警告或建议。因此，纹章书籍在加尔文主义者中非常流行并不奇怪。尤其是荷兰加尔文主义者发现，纹章书籍可以作为向大众传授宗教教义的绝佳工具。毕竟，它们易于理解和记忆，非常受欢迎，而且表达能力足以传达大多数信息。
在此背景下，出版了许多针对女孩和年轻女性的道德书籍，指导她们的道德义务和行为，并通过警示故事对她们进行告诫。雅各布·卡茨（1577-1660）的《少女的义务》就是这类出版物，于1618年出版。这本书包含了安娜（一个严肃的少女）和菲利斯（一个天真的女孩）之间的一系列对话。文本遵循古代辩论的结构，两个人各自提出了一系列观点和反驳。纹章说明了特定类型行为的利弊，邀请读者思考所呈现的两种少女模型。
总之，纹章代表了一种有趣的艺术形式，它出现在文艺复兴时期，并在北欧的早期现代时期变得非常流行。如上所述，纹章是一种巧妙的视觉和文本工具，可以以多种意想不到的方式发挥作用，始终为现有的文学实体增添新意。
参考文献：
亚当斯，A.，& 哈珀，A. J.（1992）。《文艺复兴时期和巴洛克时期欧洲的纹章：传统与多样性：选自1990年8月13日至17日在格拉斯哥举行的国际纹章会议论文集》。Symbola et Emblemata。
埃内克尔，K. A. E.（2018）。《纹章书籍的发明与知识传播：约1510-1610年》（第一版，第295卷）。BRILL。
波特曼，K.（1992）。“用纹章装饰：关于纹章在亚当斯，A.，& 哈珀，A. J.（1992）的荷兰文学中其他类型的整合。《文艺复兴时期和巴洛克时期欧洲的纹章：传统与多样性：选自1990年8月13日至17日在格拉斯哥举行的国际纹章会议论文集》。Symbola et Emblemata。
