后现代艺术取代并回应了现代主义，为当代艺术在流行文化中的兴起铺平了道路。后现代艺术诞生于20世纪中期，持续到21世纪初，由于其对多样性和创新的偏好，很难对其进行定义。然而，一些反复出现的属性表征了这种艺术风格，正如以下主要作品所示。
后现代艺术的定义
切片 by 约翰·列侬，1964.
两位作者在确立“后现代主义”一词和定义后现代艺术的本质方面发挥了重要作用。第一位是查尔斯·詹克斯，他的文章是后现代建筑的兴起 （1975）。第二位是让-弗朗索瓦·利奥塔，他的著作是后现代状况（1979）。即使这些著作创造了“后现代主义”一词，也必须再次强调，后现代艺术不能局限于单一的风格或理论。许多艺术形式被认为是后现代艺术。这些包括波普艺术、概念艺术、新表现主义、女性主义艺术以及1990年代的年轻英国艺术家。
后现代艺术：批判、怀疑和反讽
阿尔勒的卧室（研究） by 罗伊·利希滕斯坦，1992.
让-弗朗索瓦·利奥塔和其他理论家定义了后现代艺术的几个特征。这一运动以拒绝现代主义对进步的坚定信念而闻名，而20世纪的极权主义政治使这种信念名誉扫地。另一个关键特征是对客观可理解的现实存在性的怀疑，这导致了后现代艺术的一个主要概念，即“多元性”。根据后现代思想，所有知识和感知都是相对的。这在后现代艺术中通过批判、怀疑和反讽得到表达。对于许多艺术家来说，法国哲学家雅克·拉康的著作为其构建了重要的哲学基础。以下列举了八个最具代表性的后现代艺术作品。
1. 安迪·沃霍尔 – 玛丽莲·梦露双联画 (1962): 早期后现代艺术的象征
玛丽莲·梦露双联画 by 安迪·沃霍尔，1962.
1962年的作品玛丽莲·梦露双联画是波普艺术家安迪·沃霍尔的丝网印刷作品。双联画由左、右两部分组成，分别以彩色和黑白的方式呈现女演员玛丽莲·梦露的肖像。玛丽莲·梦露的肖像是20世纪50年代的新闻照片，沃霍尔在十年后将其用于自己的艺术作品。
艺术作品玛丽莲·梦露双联画（1962）可以被描述为后现代艺术，原因有很多。安迪·沃霍尔玩弄了广告业的典型审美，这也是沃霍尔艺术作品的典型特点。艺术作品和沃霍尔的技巧也让观众想起报纸印刷。在双联画中使用这种手法，艺术家挑战了现代艺术中知名的经典表现形式。
玛丽莲·梦露无题 by 安迪·沃霍尔，1967.
此外，肖像在双联画中的重复可以被解读为对日益增长的批量生产以及艺术真实性的反讽评论。安迪·沃霍尔经常在他的版画和绘画中质疑传统的高雅艺术的概念。他的艺术作品可以被视为对这个问题的戏谑回答。沃霍尔本人多年来一直在思考这个问题，因为他从玛丽莲·梦露的同一张照片中创作了许多作品，每件作品都以相同的基础素材迅速声名鹊起并广受欢迎。
2. 罗伊·利希滕斯坦 – 砰！ (1963)
砰！ by 罗伊·利希滕斯坦，1963.
罗伊·利希滕斯坦的砰！是一幅由两部分组成的巨幅绘画作品。从形式上讲，这幅画让人想起连环漫画，因为画中的主题、言语气泡以及拟声词都让观众想起连环漫画的审美。反映了后现代艺术的多样性，这种审美与上面提到的安迪·沃霍尔的艺术作品有着根本的不同。
利希滕斯坦的艺术作品也可以被认为是后现代的，因为它消除了高雅文化和通俗文化之间的界限。与沃霍尔不同，利希滕斯坦用现代艺术中以前不存在的主题来对抗传统的绘画方法。
砰！ 的修复工作 by 罗伊·利希滕斯坦.
作品砰！的构图来自漫画艺术家Irv Novick创作的一幅画板。这是漫画全美战争英雄（1962）的一部分。在后现代艺术中，人们对20世纪经历的两场世界大战之间反复展开的讨论。罗伊·利希滕斯坦的作品并没有直接对抗第二次世界大战。然而，对主题的选择及其以流行美学呈现的方式可以被解读为对战争美化的反讽评论。
砰！是泰特美术馆收藏中最受欢迎的作品之一。自1966年收藏以来，它几乎一直展出，需要仔细的修复工作才能保持其鲜艳的色彩。
3. 约瑟夫·科苏斯 – 一把椅子和三把椅子 (1965)
一把椅子和三把椅子 by 约瑟夫·科苏斯，1965.
约瑟夫·科苏斯是一位著名的概念艺术家。他的作品一把椅子和三把椅子创作于1965年，是概念艺术的典型代表。这部作品是艺术对柏拉图哲学的一种考察形式，也是对柏拉图洞穴寓言的反思。在这个寓言中，物体的概念代表了所有现实中最高的存在。
科苏斯的作品一把椅子和三把椅子也对现代艺术家认为艺术作品必须始终是物体的假设做出了反应。对于科苏斯来说，观念高于作为物体的艺术作品。从这个意义上讲，一把椅子和三把椅子也可以被解读为对普遍真理概念的一种批判性评论。
4. 卡罗尔·施耐曼 – 内卷轴 (1975)
内卷轴 by 卡罗尔·施耐曼，1975.
随着行为艺术作为一种新形式的出现，许多艺术家在20世纪50年代和60年代挑战了艺术作品和观众之间的关系。行为艺术家卡罗尔·施耐曼彻底地做到了这一点。在她名为内卷轴的行为艺术作品中，这位艺术家在观众面前脱掉了衣服。然后，她赤身裸体地从她的书塞尚，她是一位伟大的画家（1967）中朗读。接着，施耐曼在身体上涂抹了颜料，过了一会儿，她慢慢地从阴道中拉出一条纸带。然后，她大声朗读纸带上的文字。
卡罗尔·施耐曼在这里的行为艺术作品针对的是20世纪中期仍然存在的关于艺术和高雅文化的所有古典观念。这件行为艺术作品是一件女性主义作品，质疑女性身体的意义和古典（再）呈现形式。通过对施耐曼关于艺术家塞尚的书的行为艺术表演，卡罗尔·施耐曼也公开地向现代主义发起了猛烈抨击，因为保罗·塞尚是现代绘画中一位重要的人物。
5. 辛迪·舍曼 – 无题电影剧照 #21 (1978)
无题电影剧照 #21 by 辛迪·舍曼，1978.
这张黑白照片是辛迪·舍曼无题电影剧照系列的一部分，艺术家在1977年至1980年间创作了该系列。我们在这里看到的是一位女电影英雄，一位年轻的职业女性，穿着服装，戴着帽子。在她的无题电影剧照中，辛迪·舍曼刻画了几个典型的女性角色：妖艳女郎、受害者、情人、职业女性等等。
无题电影剧照 #14 by 辛迪·舍曼，1978.
这个摄影系列出现在这个后现代艺术作品列表中是有原因的：舍曼的照片处理了支离破碎的后现代身份。辛迪·舍曼以摄影师和摄影对象的身份同时存在，展现了这种支离破碎的身份。照片的主题也可以被解读为是对20世纪50年代女性电影胶片的批判性评论。
6. 吉尔伯特&乔治 – 戈登让我们喝醉 (1972)
戈登让我们喝醉 by 吉尔伯特 & 乔治，1972.
艺术组合吉尔伯特&乔治的作品是后现代艺术的典范，其特点是反讽。在这部短片中，吉尔伯特&乔治最初让人想起一部商业广告，他们除了喝20世纪70年代“最好的杜松子酒”（戈登杜松子酒在当时很有名）外什么也不做。艺术家在视频中毫无表情，以及严格而轻松的剧情，以及重复的语句“戈登让我们喝得很醉”，创造了一部荒诞的电影作品。在他们的作品中，吉尔伯特&乔治嘲讽了广告行业，也嘲讽了传统的身份观念和精英行为。
7. 游击女郎 – 女性必须裸体才能进入大都会博物馆吗? (1989)
女性必须裸体才能进入大都会博物馆吗? by 游击女郎，1989.
第二波女权主义运动也属于后现代主义时代。许多女性艺术家和女权主义团体，如游击女郎，将他们的政治观点和争取更多女性权利的斗争融入到后现代艺术作品中。他们的图形作品女性必须裸体才能进入大都会博物馆吗?（1989）批评了艺术机构。他们提请人们注意这样一个事实：女性作为（裸体）主题在大型著名博物馆中是一个受欢迎的存在，但作为艺术家，她们很难带着自己的作品进入这些博物馆。
8. 达米安·赫斯特 – 生命中的人对死亡的物理不可能 (1991)
生命中的人对死亡的物理不可能 by 达米安·赫斯特，1991.
达米安·赫斯特的生命中的人对死亡的物理不可能（1991）也被称为鲨鱼。其原因是这件艺术作品的内容，是一条浸泡在福尔马林中的虎鲨。艺术家达米安·赫斯特是年轻英国艺术家的代表人物，他们以其具有挑衅性和令人震惊的艺术作品而闻名。在这件艺术作品中，达米安·赫斯特将观众与他们自己的死亡对质，这种死亡体现在虎鲨身上。
后现代艺术的变体
超媒体 by 池田亮司 (2010).
这些后现代艺术作品的精选应该让你了解“后现代主义”一词的含义。这个精选表明后现代艺术是一个难以捉摸的概念。作为一个流派，后现代艺术包括行为艺术、多媒体艺术、数字艺术、装置艺术和跨媒体艺术。后现代艺术可以有无限的变体，因为偏离规范成为了这种艺术在其鼎盛时期的一种“项目”。
